Marko Abend meldet sich mit neuer Single „Du willst es“ zurück!

Nur kurze Zeit, nachdem einer seiner Songs in Italien auf Englisch gecovert wurde, meldet sich Marko Abend mit frischer Musik zurück – und beweist einmal mehr, dass er als Sänger, Songwriter und Produzent längst seinen ganz eigenen Platz in der deutschen Pop-Schlagerlandschaft gefunden hat.

„Ich fühle mich sehr geehrt über dieses Ereignis – aber jetzt ist es Zeit für etwas Neues“, sagt der sympathische Künstler. Und dieses Neue klingt energiegeladen, emotional und authentisch: Mit seiner Single „Du willst es“ kehrt Marko Abend zurück zu seinen musikalischen Wurzeln – und präsentiert dabei einen Sound, der gleichzeitig vertraut und überraschend modern wirkt.


Ein Song, der Herz und Tanzfläche vereint

„Du willst es“ ist moderner Popschlager mit Tiefgang – ein Song über Nähe, Vertrauen und die Kraft echter Zweisamkeit.
Mit einem tanzbaren Beat, warmen Synths und einer Melodie, die sofort im Ohr bleibt, gelingt Marko Abend der perfekte Spagat zwischen Gefühl und Energie.

Seine unverwechselbar raue, charismatische Stimme verleiht dem Song dabei jene Echtheit, die man im heutigen Schlager selten findet. Sie trägt die Emotionen direkt ins Herz des Zuhörers – ehrlich, direkt, ohne künstlichen Glanz.

Wie schon bei seinen bisherigen Veröffentlichungen stammen Text, Komposition (gemeinsam mit Rolf Schmidt) und Produktion vollständig aus seiner eigenen Feder. Dieses „Alles-aus-einer-Hand“-Prinzip ist typisch für Marko Abend und verleiht seiner Musik jene Handschrift, die ihn unverkennbar macht.


Zurück zu den Wurzeln – mit Blick nach vorn

Nach seiner letzten, gefühlvollen Ballade zeigt sich Marko Abend nun wieder von seiner tanzbaren Seite.
„Ich wollte diesmal etwas Leichtes, Lebensnahes schaffen – ein Lied, das sich nicht verstellt, sondern einfach erzählt, was Liebe im echten Leben bedeutet“, so der Künstler.

Dabei gelingt es ihm erneut, Emotion mit moderner Produktion zu verbinden – und seinem Publikum Songs zu schenken, die man sowohl fühlen als auch mitsingen kann.

Mit seinem markanten Stil, der deutsche und englische Einflüsse miteinander verwebt, gilt Marko Abend längst als Hybrid-Künstler, der keine Genregrenzen kennt und Pop, Schlager und Singer-Songwriter-Elemente zu einem ganz eigenen Sound verschmelzen lässt.


Ein Künstler, der seinen eigenen Weg geht

Veröffentlicht wird „Du willst es“ über ONE4YOU Records – ein Label, das bewusst eigene Wege beschreitet. Statt wie üblich am Freitag zu veröffentlichen, erscheint die Single ganz unkonventionell am Montag, den 11. November 2025.

„Einfach mal anders machen als alle anderen“, lautet das Motto – und genau das zieht sich durch Marko Abends Karriere:
Er steht für Mut zur Eigenständigkeit, für authentische Musik jenseits von Schablonen – und für Songs, die zeigen, dass Herz, Ehrlichkeit und Handwerk am Ende mehr zählen als jeder Trend.


Fazit

Mit „Du willst es“ liefert Marko Abend einen Song, der berührt, bewegt und Lust auf mehr macht – modern produziert, stark gesungen und mit einer Botschaft, die jeder versteht:
Liebe ist kein Plan – sie passiert, wenn man sie zulässt.

Ein Lied für alle, die spüren: Manchmal muss man einfach den Moment leben – und nicht auf „irgendwann“ warten.

VÖ: 11. November 2025 | Label: ONE4YOU Records
Text & Produktion: Marko Abend & Rolf Schmidt

Cover- und Textvorlage: One4You Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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KRISTINA BÖHM – „Eine Wolke für uns“. Ein Lied über Loslassen, Zuversicht und den Mut, das Leben leichter zu nehmen

Mit ihrer neuen Single entführt uns KRISTINA BÖHM, Tochter des unvergessenen Schauspielers Karl-Heinz Böhm und erfolgreiche Buchautorin, in eine Welt, in der wir für einen Moment einfach loslassen dürfen – loslassen von Druck, Sorgen und Schwere. Ihr neuer Song ist eine poetische Einladung, den Alltag mit etwas mehr Leichtigkeit zu betrachten und wieder Vertrauen in das Leben zu finden.


„Ich wünsche uns allen eine solche Wolke, wenn es nicht mehr weitergeht …“

Mit diesen berührenden Worten beschreibt Kristina Böhm die Grundidee hinter ihrem neuen Lied. „Ich wünsche uns allen eine solche Wolke, wenn es nicht mehr weitergeht und alles um uns herum zu zerbrechen scheint.“ – ein Satz, der mitten ins Herz trifft.

„Eine Wolke für uns“ ist ein musikalisches Sinnbild für Hoffnung und Zuversicht: ein Ort des Rückzugs, an dem wir die Perspektive wechseln, tief durchatmen und Kraft schöpfen können. Es ist ein Song, der uns daran erinnert, dass selbst in schwierigen Momenten ein bisschen Abstand oft der erste Schritt zu neuer Klarheit ist.


Zwischen Poesie, Gefühl und moderner Leichtigkeit

Musikalisch bewegt sich Kristina Böhm zwischen pop-sensiblen Klängen und lyrischer Tiefe. Die sanften Arrangements – getragen von einem feinen Mix aus akustischen Instrumenten und sphärischen Sounds – schaffen eine Atmosphäre, die zum Träumen einlädt. Ihre Stimme, warm, ruhig und voller Ausdruck, führt durch den Song wie ein freundlicher Begleiter, der sagt: „Atme durch, alles wird gut.“

Die Single wirkt dabei wie eine musikalische Umarmung – ehrlich, tröstlich und inspirierend. Statt lauter Emotionen setzt Kristina Böhm auf die Kraft der Stille, auf Zwischentöne und innere Bilder.


Eine Frau mit Botschaft und Tiefgang

Als Tochter des legendären Schauspielers Karl-Heinz Böhm, der mit seiner Stiftung Menschen für Menschen ein Lebenswerk der Mitmenschlichkeit schuf, trägt Kristina Böhm das Thema Empathie in sich – und verwandelt es in Kunst.
Ihre Musik ist keine bloße Unterhaltung, sondern Ausdruck einer Haltung: achtsam, reflektiert und von einem tiefen Verständnis für die menschliche Seele geprägt.

Neben ihrer Arbeit als Sängerin und Autorin setzt sich Kristina Böhm seit Jahren mit Fragen nach Sinn, Selbstfindung und innerem Gleichgewicht auseinander. All diese Themen finden in ihrer neuen Single „Eine Wolke für uns“ einen künstlerischen Höhepunkt.


Ein Lied, das bleibt

„Eine Wolke für uns“ ist mehr als ein Song – es ist eine Erinnerung daran, dass wir auch in schwierigen Zeiten nicht allein sind. Es ist ein leises Mutmach-Lied für all jene, die das Leben manchmal überfordert, und ein liebevoller Appell, die Welt wieder mit offenen Augen zu sehen.

Kristina Böhm schenkt uns mit dieser Veröffentlichung ein musikalisches Innehalten – und vielleicht, für einen Moment, genau diese Wolke, die wir alle manchmal brauchen.


Single-Infos

Titel: Eine Wolke für uns
Künstlerin: Kristina Böhm
VÖ: 07. November 2025
Genre: Deutschpop / Singer-Songwriter / Poesie-Pop
Thema: Loslassen, Perspektivwechsel, Leichtigkeit im Leben


Fazit

Mit „Eine Wolke für uns“ gelingt Kristina Böhm ein stiller, aber umso kraftvollerer Beitrag zu einer Zeit, in der viele Menschen Halt suchen.
Ein Song, der nicht laut sein muss, um berührt zu werden – weil seine Botschaft direkt ins Herz geht.

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Frech, laut, charmant – Deutschlands schrillste Drag Queen meldet sich musikalisch zu Wort!

Alle großen Dinge dieser Welt tragen Namen: Der höchste Berg heißt Mount Everest, der längste Fluss Nil – und TRUDE TRASH nennt ihre größten Vorzüge liebevoll „Gitti und Erika“. Höchste Zeit, dass die beiden endlich ihren eigenen Song bekommen!

Mit ihrer Debütsingle „Ich hab zwei Möpse“ präsentiert Deutschlands wohl frechste Drag Queen einen mitreißenden Party- und Schlagerhit, der garantiert kein Auge trocken lässt. Der Song ist laut, schillernd, selbstironisch und voller Energie – ein echter Ohrwurm mit Kultpotenzial.


Frech, tanzbar und unverschämt charmant

In bester Drag-Manier spielt TRUDE TRASH gekonnt mit Doppeldeutigkeiten und Selbstironie.
Mit einem Augenzwinkern besingt sie ihre „Möpse“, die sowohl zum Schmunzeln als auch zum Mitsingen einladen – ganz egal, ob man an Haustiere oder an ihre legendären Kurven denkt.

Musikalisch liefert der Titel alles, was ein echter Partyhit braucht:
Treibende Beats,
eingängige Refrains,
eine gehörige Portion Humor
und natürlich Trudes unnachahmliche Bühnenpräsenz, die jeden Song in ein Erlebnis verwandelt.

Hinter dem Song steht KEVIN NEON, der den Titel „Ich hab zwei Möpse (Gitti und Erika)“ exklusiv für Trude geschrieben hat. Der Produzent und Songwriter, bekannt für seine mitreißenden Partyschlager-Produktionen, hat damit den perfekten musikalischen Rahmen geschaffen, um Trudes freche, selbstbewusste Persönlichkeit in Szene zu setzen.


Eine Drag Queen mit Haltung, Humor und Herz

TRUDE TRASH ist mehr als nur eine Kunstfigur – sie ist ein Statement.
Mit ihrer Mischung aus Glamour, Humor und Lebensfreude steht sie für Selbstbewusstsein, Akzeptanz und das Motto: „Sei du selbst – aber bitte mit Glitzer!“

Was auf der Bühne längst Kultstatus erreicht hat, findet nun endlich auch den Weg ins Studio. „Ich hab zwei Möpse“ ist Trudes erste eigene Single und gleichzeitig eine musikalische Visitenkarte, die zeigt: Diese Künstlerin hat viel zu sagen – und das mit Stil, Witz und ordentlich Wumms.


Vom Club auf die Streaming-Portale

Veröffentlicht wird der Song am 07. November 2025 über das Erfolgslabel Fiesta Records (Andreas Rosmiarek), das seit Jahren für kreative und außergewöhnliche Schlager- und Partykünstler steht.

Mit diesem Titel liefert Trude Trash den perfekten Soundtrack für jede Bühne, jede Party und jedes Festival, das ein bisschen mehr Farbe, Spaß und Selbstironie vertragen kann.


Fazit

„Ich hab zwei Möpse (Gitti und Erika)“ ist laut, bunt, provokant und einfach herrlich echt – genau wie Trude Trash selbst.
Ein Song, der zeigt, dass Humor, Selbstbewusstsein und Lebensfreude die besten Zutaten für einen echten Hit sind.

Wenn es in der kommenden Party- und Karnevalssaison irgendwo schillert, glitzert und gelacht wird, dann ist eins sicher: Trude Trash ist nicht weit – und Gitti und Erika tanzen vorneweg!

VÖ: 07. November 2025 – überall auf allen Download- & Streaming-Plattformen erhältlich
Label: Fiesta Records
Songwriter: Kevin Neon

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

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Ein musikalisches Märchen voller Leidenschaft, Sehnsucht und Tanzlust!

Mit seiner neuen Single „Wie ein Märchen aus 1.001 Nacht“ entführt BERNHARD SCHÄFER die Hörer in eine Welt voller Glanz, Romantik und orientalischer Magie. Der charmante Entertainer aus dem Süden Deutschlands präsentiert damit einen Titel, der weit mehr ist als nur ein gewöhnlicher Schlagersong – es ist ein musikalisches Erlebnis, das zum Träumen, Tanzen und Fühlen einlädt.

Schon der Titel weckt Bilder von funkelnden Sternennächten, geheimnisvollen Düften und großen Gefühlen. „Wie ein Märchen aus 1.001 Nacht“ vereint all das, was den modernen Popschlager ausmacht: eine mitreißende Melodie, eine starke Produktion und eine Geschichte, die mitten ins Herz trifft.


Ein Song wie ein Märchen – tanzbar, emotional und voller Sehnsucht

Bernhard Schäfer erzählt in seinem neuen Titel die Geschichte einer Liebe, die so magisch und intensiv ist, dass sie an die legendären Erzählungen aus „Tausendundeiner Nacht“ erinnert.
Zwischen Realität und Traum entfaltet sich eine romantische Story, getragen von einem mitreißenden Disco-Fox-Beat, der sofort ins Ohr geht – und auf keiner Tanzfläche fehlen darf.

Kräftige Beats, leuchtende Synths und ein warmer Bass verleihen dem Song modernen Drive, während Bernhards gefühlvolle Stimme den Hörer direkt in das Herz dieser Liebesgeschichte führt. Das Ergebnis: ein Schlager mit internationalem Flair, der das Publikum gleichermaßen verzaubert und bewegt.


Ein Künstler mit Leidenschaft und Power

BERNHARD SCHÄFER steht seit Jahren für Entertainment, Energie und Emotion. Mit seiner unbändigen Bühnenpräsenz und seiner sympathischen Art begeistert er Fans weit über die Grenzen Deutschlands hinaus.
Schon seine Debüt-Single „Mamma Maria“ sorgte für Furore und landete direkt auf Platz 8 der Deutschen Schlagercharts – ebenso wie in Italien, wo der Titel ebenfalls Rang 8 erreichte. Auch der Nachfolger „Sie tanzt durch die Nacht“ konnte sich erfolgreich in den Top 30 der Schlagercharts behaupten.

Mit „Wie ein Märchen aus 1.001 Nacht“ setzt Bernhard Schäfer diesen Erfolgskurs nun konsequent fort – mit einem Song, der seine Vielseitigkeit und Leidenschaft für die Musik erneut unter Beweis stellt.


Produziert auf Mallorca – von Hitmacher Robert Bartha

Wie schon bei seinen vorherigen Erfolgen vertraute Bernhard Schäfer auch diesmal auf die Zusammenarbeit mit Robert Bartha, dem renommierten Produzenten vieler deutscher Schlagergrößen.
In dessen Studio auf Mallorca entstand eine Single, die modern, tanzbar und zugleich romantisch klingt – ein Sound, der sofort Lust auf Sommer, Sonne und durchtanzte Nächte macht.


Ein neues Kapitel für einen Künstler, der Geschichten erzählt

Bernhard Schäfer versteht es, Gefühle in Melodien zu verwandeln und Menschen mit seinen Songs zu erreichen.
Mit „Wie ein Märchen aus 1.001 Nacht“ erzählt er nicht nur von einer Liebe voller Zauber, sondern auch von der Sehnsucht nach Leichtigkeit und Geborgenheit – Themen, die gerade in der heutigen Zeit aktueller sind denn je.

Dieses Lied ist wie ein kleiner Fluchtpunkt aus dem Alltag – ein musikalischer Ort, an dem Träume erlaubt sind und das Herz tanzen darf.


Fazit

Mit „Wie ein Märchen aus 1.001 Nacht“ liefert Bernhard Schäfer einen modernen Schlagerhit mit orientalischem Flair, der sowohl romantisch als auch tanzbar ist – perfekt für alle Fans guter Musik, die den Zauber des Augenblicks spüren möchten.
Er beweist einmal mehr, dass Schlager nicht nur Unterhaltung, sondern auch Emotion, Leidenschaft und pure Lebensfreude sein kann.

Das Märchen von Bernhard Schäfer geht weiter – und es klingt schöner denn je.

VÖ: 31. Oktober 2025

Cover- und Textvorlage: Emporio

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Ein unvergesslicher Jubiläumsabend im Resonanzwerk Oberhausen

Was für ein Abend! Jürgen Peter hat es wieder einmal geschafft, seine Fans mitzureißen, zu berühren und zu begeistern. Unter dem Motto „30 Jahre – 30 Songs LIVE“ feierte der sympathische Sänger, Texter und Komponist am 2. November 2025 im Resonanzwerk Oberhausen ein ganz besonderes Jubiläum – und schenkte seinem Publikum ein Konzert, das an Emotion, Leidenschaft und Authentizität kaum zu übertreffen war.


Ein Künstler zum Anfassen – Jürgen Peter begrüßt seine Gäste persönlich

Schon beim Einlass zeigte sich: Dies war kein gewöhnlicher Konzertabend. Jürgen Peter nahm sich die Zeit, die ersten Gäste persönlich zu begrüßen – ein herzlicher Auftakt, der sofort die familiäre Atmosphäre des Abends prägte.
Mit ehrlicher Freude, strahlender Energie und seiner unverwechselbar nahbaren Art machte er deutlich: Hier steht kein Star auf der Bühne – hier steht einer von uns.


30 Jahre – 30 Songs – 3 Blöcke: Eine musikalische Zeitreise

Das Konzept des Abends war so klar wie beeindruckend: 30 Songs aus 30 Jahren Karriere, aufgeteilt in drei musikalische Blöcke, präsentiert in rund vier Stunden Live-Programm.
Was nach einem Marathon klingt, wurde zu einer kurzweiligen, emotionalen und energiegeladenen Zeitreise durch das Lebenswerk eines Künstlers, der wie kaum ein anderer für Ehrlichkeit, Leidenschaft und Bodenständigkeit steht.

Von seinen frühen Erfolgen bis hin zu brandneuen Titeln spannte Jürgen Peter einen Bogen über drei Jahrzehnte Musikgeschichte. Natürlich durfte auch sein Kult-Hit „Mary Jane“ nicht fehlen – der Song, der ihn 2009 bundesweit bekannt machte und bis heute auf keiner Party fehlen darf.

Doch auch emotionale Momente kamen nicht zu kurz: Mit Balladen und persönlichen Geschichten zwischen den Liedern gewährte Jürgen Einblicke in seine musikalische und private Reise – manchmal nachdenklich, oft humorvoll, immer echt.


Emotionen, Überraschungen und jede Menge Freundschaft

Neben der musikalischen Vielfalt sorgten zahlreiche Überraschungen und Gäste für besondere Momente. Freunde, Künstler und Wegbegleiter waren gekommen – einige reisten eigens von Mallorca oder aus der näheren Umgebung an, um gemeinsam mit Jürgen Peter zu feiern. U.a. waren dabei Monchi, der DJ aus der Rutschbahn auf Mallorca, Dani, Andreas Lawo, der Biker, Juana Princess, viele DJs. Die Moderation an diesem Abend übernahm Jan Kunath.
Die Stimmung im Resonanzwerk war ausgelassen, herzlich und emotional – ein Abend, an dem man spürte, dass hier nicht nur Musik, sondern auch echte Freundschaft gefeiert wurde.

Ein besonderes Highlight: Die Marke Salitos überreichte Jürgen einen fahrbaren Koffer als augenzwinkerndes, originelles Geschenk – ein Symbol für all die Wege, die er in 30 Jahren Musik gegangen ist.


Neue Musik, neues Kapitel – „Ich würd’s noch einmal riskier’n“

Passend zum Jubiläum präsentierte Jürgen Peter auch seine brandneue Single „Ich würd’s noch einmal riskier’n“, die erst zwei Tage zuvor, am 31. Oktober 2025, veröffentlicht wurde.
Ein moderner, gefühlvoller Popschlager, der perfekt zu ihm passt – voller Energie, Leidenschaft und Lebensfreude. Der Song sorgte live für Gänsehaut und Standing Ovations, bevor das Publikum gemeinsam mitsang und mitklatschte.

Ebenfalls im Fokus: sein aktuelles Doppelalbum „30 Jahre – 30 Hits – Das Beste“ (VÖ 22.08.2025), das nicht nur seine größten Erfolge, sondern auch fünf brandneue Songs enthält – eine musikalische Bilanz, die zeigt, wie vielseitig und kreativ Jürgen Peter nach drei Jahrzehnten noch immer ist.


Ein Künstler mit Herz, Leidenschaft und Durchhaltevermögen

„Ehrlich, sympathisch, kurzweilig“ – mit diesen Worten lässt sich der Abend wohl am besten beschreiben.
Jürgen Peter zeigte sich als echter Vollblutmusiker, der sein Publikum liebt und lebt, was er singt. Seine Songs sind Geschichten aus dem Leben – mal zum Tanzen, mal zum Nachdenken, immer mit Seele und Herzblut.

Mit „30 Jahre – 30 Songs LIVE“ hat Jürgen Peter nicht nur ein Jubiläum gefeiert, sondern auch ein emotionales Zeichen gesetzt: dafür, dass Träume kein Verfallsdatum haben, dass Leidenschaft jung hält – und dass man mit Mut, Musik und Menschlichkeit alles erreichen kann.


Fazit

Ein Konzertabend voller Musik, Emotion und Menschlichkeit – ein Dank an 30 Jahre Karriere, an Fans, Freunde und Wegbegleiter.
Jürgen Peter bewies mit seiner Jubiläumsshow eindrucksvoll, dass er längst mehr ist als nur der Sänger eines großen Hits – er ist ein ehrlicher Künstler, der sich treu geblieben ist und mit jedem Song aufs Neue berührt.

Und wenn dieser Abend eines gezeigt hat, dann das:
Jürgen Peter ist gekommen, um zu bleiben – und er würde es jederzeit wieder riskieren.

Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club) war vor Ort und hat Fotos und ein paar Videomitschnitte gemacht, die man hier anschauen kann, einfach auf das 1. Bild klicken:

Konzertbericht: Gabi Breuer-Konze

Anni Perka feiert Album-Release im Rouge Showpalast, Bochum – „Es fängt grad erst an!“ Ein Abend voller Glanz, Gefühl und echter Schlagerliebe

Bochum, Rouge Club – Strahlender Glanz, große Gefühle und ganz viel Herz: Am vergangenen Abend feierte Anni Perka die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums „Es fängt grad erst an“ mit einer glanzvollen Release-Party im beliebten Rouge Club in Bochum. Der Abend wurde zu einem musikalischen Fest für Fans, Freunde und Wegbegleiter – und zu einem emotionalen Beweis dafür, dass Anni Perka mit Leidenschaft, Charme und starker Stimme längst ihren festen Platz in der deutschen Schlagerszene gefunden hat.


Ein Abend, der verbindet – Fans, Freunde, Familie

Schon beim Einlass war die besondere Stimmung spürbar: Das Rouge war bis auf den letzten Platz gefüllt, die Atmosphäre ausgelassen, herzlich und familiär. Viele Fans waren eigens aus ganz Deutschland angereist, um diesen besonderen Moment gemeinsam mit ihrer Künstlerin zu erleben.

Mit ihrer sympathischen und bodenständigen Art nahm Anni Perka sich Zeit für persönliche Begrüßungen, Fotos und Gespräche – und zeigte sich sichtlich bewegt über den großen Zuspruch:

„Ich bin überwältigt, dass so viele von euch heute hier sind – das bedeutet mir unendlich viel“, sagte sie sichtlich gerührt unter großem Applaus.


Ein musikalisches Feuerwerk – live, echt, emotional

Im Mittelpunkt stand natürlich die Musik – und davon reichlich! Anni präsentierte zahlreiche Titel ihres neuen Albums „Es fängt grad erst an“, das mit modernen Schlagersounds, ehrlichen Texten und spürbarem Herzblut überzeugt.
Von tanzbaren Nummern bis zu emotionalen Balladen – jeder Song war ein Stück Anni: authentisch, nahbar und mitreißend.

Unterstützt wurde sie an diesem Abend von hochkarätigen Kolleginnen und Kollegen aus der Schlagerszene:

  • Daniel Sommer begeisterte mit seiner sympathischen Art und einem mitreißenden Duett mit Anni, das das Publikum jubeln ließ.
  • Mitch Keller brachte mit seiner kraftvollen Stimme ordentlich Energie in den Club. Zusammen performten die beiden den Welthit „Shallow“ von Lady Gaga & Bradley Cooper – ein Gänsehautmoment, der das Publikum zum Mitsingen brachte.
  • Pia Sophie sorgte für pure Emotionen, als sie mit Anni einen gefühlvollen Song zum Besten gab – leise Töne, die direkt unter die Haut gingen.
  • Murad Klein, Deutschlands erster Schlager-Rapper, sorgte mit seinem Gastauftritt für eine gelungene Überraschung: Gemeinsam mit Anni rappte er den Titelsong „Es fängt grad erst an“ – eine erfrischende, moderne Interpretation, die den Saal zum Beben brachte.
  • Ein weiterer Höhepunkt des Abends war der spontane Gastauftritt von Dirk Leandro, der mit Anni ein stimmungsvolles Duett sang. Die Harmonie und Freundschaft der beiden Künstler war auf der Bühne deutlich zu spüren – das Publikum dankte mit Standing Ovations.

Emotionen, Nähe und Dankbarkeit

Zwischen ihren Songs nahm sich Anni immer wieder Zeit, um persönliche Worte an ihr Publikum zu richten. Sie erzählte kleine Anekdoten aus der Entstehung des Albums, sprach über Höhen und Tiefen, und bedankte sich bei ihrem Team, den anwesenden Künstlern – und natürlich bei ihrem Mann, der sie in all ihren musikalischen Projekten unterstützt.

„Ohne euch wäre all das hier nicht möglich. Ihr gebt mir die Kraft und Motivation, immer weiterzumachen – und wie der Albumtitel schon sagt: Es fängt grad erst an!“

Diese ehrlichen Worte trafen mitten ins Herz. Es war genau dieser Mix aus Bodenständigkeit, Gefühl und Leidenschaft, der den Abend so besonders machte.


Fazit: Ein Abend, der bleibt

Die Album-Release-Party von Anni Perka im Rouge Bochum war mehr als nur ein Konzert – sie war ein emotionales Fest der Musik, der Freundschaft und der Dankbarkeit.
Mit großartigen Duetten, tanzbaren Beats und stillen Momenten voller Gefühl bewies Anni einmal mehr, dass sie nicht nur eine talentierte Sängerin, sondern auch eine echte Entertainerin mit Herz ist.

Wenn dieser Abend ein Vorgeschmack auf das ist, was musikalisch noch folgen wird, dann hält Anni ihr Versprechen aus dem Albumtitel zu 100 Prozent:

Es fängt wirklich grad erst an!

Hier kann man die geführten Interviews anschauen, klickt gerne rein:

Alle Fotos und Videos: Herbert Horwat und Detmar Konze (Team Gabis-Schlager.Club), einfach auf das 1. Bild klicken:

Eventbericht: Gabi Breuer-Konze und Detmar Konze

Ein Lied wie ein Liebesbrief an die eigenen Kinder

Eine Ballade über Liebe, Abschied und bleibende Verbundenheit

Mit seiner neuen Single „Unser Weg“ zeigt sich ANDREAS WATZINGER von seiner wohl persönlichsten Seite. Der Oberösterreicher, der in den letzten Jahren mit seiner ehrlichen und gefühlvollen Art immer mehr Herzen erobert hat, öffnet diesmal sein Innerstes – und schenkt seinen Kindern ein Lied, das wie ein musikalischer Liebesbrief klingt.

Schon die erste Zeile „Zuerst waren es Schritte, dann unser Weg“ verrät, dass dieser Song aus tiefstem Herzen kommt. Es ist kein typischer Popschlager – sondern eine Ballade voller Liebe, Erinnerung und Dankbarkeit, die berührt, weil sie so ehrlich ist.


Ein Vater sagt Danke – für Liebe, Zeit und gemeinsame Spuren

In „Unser Weg“ blickt ANDREAS WATZINGER zurück auf gemeinsame Jahre mit seinen Kindern – auf Lachen, Tränen, auf die kleinen und großen Momente, die ein Familienleben prägen.
Auch wenn sich die Wege inzwischen getrennt haben, bleibt das Band der Liebe unerschütterlich.

Der Song erzählt vom Loslassen, ohne aufzugeben. Vom Weitergehen, ohne zu vergessen. Und von der tiefen Erkenntnis, dass wahre Liebe bestehen bleibt – auch über Distanz, Trennung oder Zeit hinweg.

Mit „Unser Weg“ bedankt sich ANDREAS bei seinen Kindern für das, was sie ihm gegeben haben: Liebe, Hoffnung und die schönsten Erinnerungen seines Lebens. Er macht deutlich: Elternschaft bedeutet, da zu sein – auch dann, wenn man nicht mehr unter demselben Dach lebt.


Ein Lied, das tröstet, bewegt – und leise große Stärke zeigt

Produziert von Hubert Molander, einem der profiliertesten Produzenten der deutschsprachigen Musikszene, entfaltet sich „Unser Weg“ als zeitlose Ballade voller Gefühl.
Ein zartes Klavier, sanfte Streicher und ein gefühlvoller Gesang schaffen eine Atmosphäre, die direkt unter die Haut geht.

ANDREAS WATZINGER überzeugt mit einer Stimme, die Echtheit ausstrahlt – ohne Pathos, ohne Inszenierung, dafür mit echter Verletzlichkeit.
Sein Vortrag ist ruhig, klar und ehrlich – genau das macht den Song so berührend.

In einer Musikwelt, in der Lautstärke und Effekte oft im Vordergrund stehen, setzt Watzinger bewusst auf leise Töne.
Seine Botschaft:

„Die größte Stärke liegt oft in den leisesten Momenten.“


Ein Mann, der das Leben kennt – und seine Geschichten singt

ANDREAS WATZINGER stammt aus Oberösterreich und weiß, was es bedeutet, sich durch das Leben zu kämpfen. Aufgewachsen unter schwierigen Bedingungen, hat er sich mit Mut, Disziplin und Durchhaltevermögen seinen Weg erarbeitet.
Nach erfolgreichen Jahren als Unternehmer entschied er sich, seiner eigentlichen Berufung zu folgen – der Musik.

Seine Songs erzählen Geschichten, die das Leben schreibt – ehrlich, nahbar, mit viel Gefühl.
Watzinger singt nicht über oberflächliche Themen, sondern über das, was zählt: Liebe, Familie, Zusammenhalt, Verlust und Hoffnung.

Mit „Unser Weg“ beweist er erneut, dass wahre Emotion nicht laut sein muss, um tief zu gehen.


Fazit

„Unser Weg“ ist kein Lied über Trennung – es ist ein Lied über Liebe, Dankbarkeit und das Bleiben im Herzen. Ein musikalisches Geschenk eines Vaters an seine Kinder – ehrlich, gefühlvoll und zutiefst menschlich.

Mit dieser Single liefert ANDREAS WATZINGER einen Song, der Menschen verbindet, tröstet und berührt.


Ein Titel, der bleibt – so wie die Liebe, von der er erzählt.

Hier geht es zum Lyricvideo:


Titel: Unser Weg
Interpret: Andreas Watzinger
Produktion: Hubert Molander
VÖ: 31. Oktober 2025
Genre: Pop / Deutsch-Pop / Ballade

Cover- und Textvorlage: Andreas Watzinger

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Der Karneval kann kommen – Benni Prinz startet mit kölschem Charme und ganz viel Herz in die Session 2025/2026!

Die Session 2025/2026 steht in den Startlöchern – und Benni Prinz liefert pünktlich zum Sessionsauftakt den Soundtrack, der sofort gute Laune, Tanzlust und Karnevalsfeeling pur verbreitet: „Was wäre wenn“ – ein augenzwinkernder, sympathischer und mitreißender Song, der mit seinem kölschen Charme die Herzen der Jecken im Sturm erobern wird.

Mit seiner Frage „Was wäre wenn ich hück dinge Prinz wör?“ trifft Benni Prinz mitten ins kölsche Herz. Der Song ist eine Hommage an die schönsten Begegnungen des Karnevals – an das Kribbeln, die Leichtigkeit und das berühmte Kölsche „Jeföhl“.


Ein Song für alle Singles mit „ungewolltem Partnerkostüm“

Wer kennt das nicht: Man zieht fröhlich als Prinzessin oder Märchenfigur los – und plötzlich steht ER da, charmant, humorvoll und vielleicht genau der Richtige.
„Was wäre wenn du ming Prinzessin bes?“ – dieser Satz könnte in dieser Session zum geflügelten Wort werden!

Benni Prinz beschreibt in seinem neuen Song genau dieses kleine Wunder des Karnevals:
die Magie, wenn sich Fremde begegnen, gemeinsam lachen, tanzen, feiern – und vielleicht sogar ein bisschen verlieben.

Mit seinem kölschen Dialekt, einem ansteckenden Beat und jeder Menge Herzblut hat Benni einen Titel geschaffen, der einfach perfekt in jede Session passt.


Musikalisch kölsch, textlich charmant, stimmungsvoll bis ins Detail

„Was wäre wenn“ verbindet eingängige Melodien mit einem modernen Party-Sound, der trotzdem die kölsche Seele nicht verliert.
Mitreißende Rhythmen, freche Textzeilen und eine Produktion, die zum Mitsingen und Mitschunkeln einlädt, machen den Song zu einem echten Hit-Kandidaten für die kommende Session.

Typisch Benni Prinz: humorvoll, authentisch und immer nah dran am Publikum.
Er weiß genau, wie man die Menschen zum Lachen und Tanzen bringt – mit ehrlichem kölschen Herz, Spaß an der Musik und jeder Menge Energie.


Benni Prinz – ein Künstler, den man live erleben muss

Ob in Kneipen, auf Sitzungen, bei Straßenkarneval oder großen Bühnen – Benni Prinz begeistert sein Publikum mit seiner mitreißenden Art, seiner Bühnenpräsenz und natürlich seiner Stimme.
Seine Songs stehen für Lebensfreude, Frohsinn und Zusammenhalt – Werte, die den kölschen Karneval ausmachen.

„Was wäre wenn“ zeigt einmal mehr: Benni Prinz ist nicht nur ein Name, sondern ein Versprechen für gute Stimmung, Gänsehaut und jede Menge kölsche Emotion.


Fazit: Ein Fastelovend-Hit mit Ohrwurmgarantie!

Mit „Was wäre wenn“ liefert Benni Prinz den perfekten Auftakt zur Session 2025/2026 –
ein Song, der auf keiner Karnevalsparty fehlen darf.
Charmant, mitreißend und mit ganz viel kölschem Herzblut – einfach „typisch Benni“!


Titel: Was wäre wenn
Interpret: Benni Prinz
VÖ: 31.10.2025
Genre: Kölscher Pop / Karneval

Session 2025/2026 – Der Hit für alle Jecken und Prinzessinnen!

Cover- und Textvorlage: Rothenbücher

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Ein Song über das Jetzt, das Leben – und die Liebe zum Augenblick

Mit ihrer neuen Single „Unsere Jahre“ liefert Nicci Schubert den perfekten Soundtrack für alle, die das Leben mit offenen Armen empfangen. Der Song ist eine Hommage an das Hier und Jetzt, an die gemeinsamen Momente, die zählen – ehrlich, positiv und mitreißend.

Nach ihren bisherigen Veröffentlichungen, mit denen Nicci Schubert sich als aufstrebende Stimme des modernen Pop-Schlagers etabliert hat, zeigt sie mit „Unsere Jahre“ erneut, wie man Lebensfreude, Gefühl und Authentizität zu einem echten Gute-Laune-Ohrwurm verschmilzt.

Leichtigkeit trifft Tiefgang – ein Song voller Energie und Gefühl

„Lass uns fahren in das Sonnenlicht, solange bis wir zwei die Zeit um uns vergessen“ – schon diese Zeile fasst die Stimmung des Songs perfekt zusammen. „Unsere Jahre“ ist ein Aufruf, den Moment zu leben, die Zeit zu genießen und das Leben nicht zu verschieben. Zwischen warmen Gitarrenklängen, modernen Beats und sommerlicher Leichtigkeit entfaltet sich ein Song, der gleichzeitig berührt und antreibt.

Nicci Schubert schafft es, dieses Gefühl von Freiheit und Zusammenhalt in eine Melodie zu kleiden, die sich direkt ins Herz spielt. Es ist ein Song über Freundschaft, Liebe, Vertrauen – und die Gewissheit, dass die schönsten Erinnerungen immer dann entstehen, wenn man sie nicht plant.

Ein starkes Kreativteam mit Herz und Handwerk

Geschrieben wurde „Unsere Jahre“ von André Stade, Nicci Schubert und Joan-Ivonne Bake – ein kreatives Dreiergespann, das für gefühlvolle und gleichzeitig moderne Pop-Schlager steht.
Auch textlich zeigt sich der Song authentisch und lebensnah: André Stade und Nicci Schubert haben gemeinsam Worte gefunden, die bewegen, ohne pathetisch zu sein.

Produziert wurde der Titel von Anna Jones und André Stade, die dem Song einen frischen, organischen Sound verliehen haben – mit feinen Gitarrenarrangements, modernen Pop-Elementen und einer offenen, luftigen Produktion, die perfekt zu Niccis Stimme passt.

Veröffentlicht wird der Song über Foxdog Music, die für ihre hochwertige, zeitgemäße Schlagerproduktion bekannt sind.

Dankbarkeit, Authentizität und Teamgeist

Nicci Schubert betont, wie wichtig ihr das kreative Miteinander bei dieser Produktion war:

„Dieser Song ist für mich pure Lebensfreude – ein Dank an die Menschen, die mit mir durchs Leben gehen und mich auf meinem Weg begleiten.“

Ein herzliches Dankeschön geht an:
Robert Ziegler – für die emotionale visuelle Umsetzung
Marc Winkler – für die musikalische Unterstützung
SF Lackiererei – für die perfekte Kulisse
Anna Jones – für die kreative Produktion

Ein Song, der bleibt – wie die schönsten Erinnerungen

„Unsere Jahre“ ist mehr als nur ein Popschlager – es ist ein Lebensgefühl.
Ein Song über Nähe, Vertrauen und den Mut, einfach loszufahren, ohne zu wissen, wohin der Weg führt.
Er erinnert daran, dass die besten Momente die sind, die man gemeinsam erlebt – spontan, ehrlich und voller Emotion.

Mit diesem Titel setzt Nicci Schubert ihren musikalischen Weg konsequent fort und beweist, dass sie zu den spannendsten neuen Stimmen der modernen deutschen Pop-Schlagerlandschaft gehört.


…und hier geht es zum Musikvideo:

Titel: Unsere Jahre
Interpretin: Nicci Schubert
Musik: André Stade / Nicci Schubert / Joan-Ivonne Bake
Text: André Stade / Nicci Schubert
Produktion: Anna Jones & André Stade
Label: Foxdog Music
VÖ: 31.10.2025

NICCI SCHUBERT ONLINE:
Website: www.nicci-schubert.de
Instagram: https://lmy.de/CrP
Facebook: https://lmy.de/OrH
Spotify: https://lmy.de/fSc
iTunes: https://lmy.de/Rgv


Fazit:
Mit „Unsere Jahre“ liefert Nicci Schubert einen Song, der das Herz berührt und gleichzeitig zum Mitsingen einlädt – ein moderner Pop-Schlager mit Botschaft, Lebensfreude und einem Sound, der nach Freiheit, Liebe und Sommer klingt.

Cover- und Textvorlage: Foxdog Music

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Ein Song, der mitten ins Herz geht, zum Träumen einlädt und zeigt: Liebe hat ihren ganz eigenen Rhythmus

Mit ihrer neuen Single „Herztakt“ präsentiert Ilka Kruse erneut einen gefühlvollen Popschlager, der unter die Haut geht. Nach dem erfolgreichen Start mit ihrer Debütsingle beweist die sympathische Sängerin mit diesem Titel einmal mehr ihr Gespür für große Emotionen, authentische Texte und melodiöse Klangwelten, die mitten ins Herz treffen.

Ein Lied über den Takt zweier Herzen

„Herztakt“ erzählt von dem Moment, an dem sich zwei Menschen zum ersten Mal wirklich begegnen – jener magische Augenblick, in dem alles beginnt und die Welt für einen kurzen Moment stillzustehen scheint. Es ist die Geschichte einer Liebe, die ihren ganz eigenen Rhythmus findet, eines Gefühls, das mit jedem Herzschlag stärker wird und nie ganz vergeht.

Ilka Kruse beschreibt diese besonderen Erinnerungen mit einer Mischung aus zarter Melancholie und hoffnungsvoller Wärme. Ihre Stimme trägt den Song mit feiner Emotionalität, während der Text eine poetische Tiefe entfaltet, die jeden Hörer an seine eigenen ersten Herztakte erinnert.

Moderner Popschlager mit Gefühl

Musikalisch verbindet „Herztakt“ zeitgemäße Pop-Elemente mit klassischen Schlager-Emotionen. Eingängige Melodien, ein klarer Beat und eine Produktion, die Raum für Emotion lässt – so entsteht ein Sound, der gleichzeitig modern, gefühlvoll und radiotauglich ist.

Ilka Kruse schafft es, aus einer Liebesgeschichte ein musikalisches Erlebnis zu machen, das berührt, ohne kitschig zu sein – ehrlich, nahbar und mit spürbarem Herzblut interpretiert.

Ilka Kruse – Musik mit Herz, Stimme mit Seele

Die Sängerin steht für authentischen, modernen Schlager, der Geschichten erzählt, die das Leben schreibt. Mit ihrer klaren Stimme und ihrem natürlichen Charisma zieht Ilka Kruse die Zuhörer sofort in ihren Bann. In einer Musikwelt, die oft laut und schnelllebig ist, setzt sie auf Echtheit, Emotion und den Mut, Gefühle zuzulassen.

„Herztakt“ ist nicht nur ein Liebeslied – es ist eine Erinnerung daran, dass manche Begegnungen für immer bleiben.

Fazit

Mit „Herztakt“ gelingt Ilka Kruse ein wunderschönes, gefühlvolles Stück Musik, das an den Zauber des Anfangs erinnert – an den Moment, in dem zwei Herzen zum ersten Mal im gleichen Takt schlagen.


Release: 31. Oktober 2025
Artist: Ilka Kruse
Titel: Herztakt
Genre: Deutscher Popschlager
Erhältlich auf: allen Download- und Streaming-Portalen

Cover- und Textvorlage: Ilka Kruse

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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