Allgemein – Gabis-Schlager.Club

Schlager, Sonne und Seeluft – Das Schlagerboot auf dem Kemnader Stausee begeistert auf ganzer Linie

Schlagerparty auf dem Wasser: Ein unvergesslicher Abend

Am 17. April 2026 hieß es „Leinen los“ für eine ganz besondere Veranstaltung: Das Schlagerboot auf dem Kemnader Stausee verwandelte die MS Schwalbe II in eine schwimmende Partyzone. Präsentiert von Radio Schlagerparadies, wurde der Abend zu einem echten Highlight für alle Schlagerfans und Liebhaber guter Laune.

Party, Beats und Live-Musik

Für die musikalische Unterhaltung sorgte Schlagersänger TIMO, der mit seinen Hits die Gäste sofort in Feierlaune versetzte. Mitsingen ausdrücklich erwünscht – und genau das ließ sich das Publikum nicht zweimal sagen.

Zusätzlich brachte DJ Joppi mit seinen treibenden Beats die Tanzfläche zum Beben. Schlagerklassiker und moderne Sounds verschmolzen zu einem energiegeladenen Mix, der die Gäste auf beiden Decks zum Tanzen animierte.

Zwei Decks, eine Mission: Feiern!

Ob unter freiem Himmel oder im Innenbereich – auf zwei Decks wurde ausgelassen gefeiert.

Das Schlagerboot bot die perfekte Kombination aus Live-Performance, DJ-Sound und Partyfeeling, sodass für jeden Geschmack etwas dabei war. Egal ob als Feierabend-Event oder als Ausflug mit Freunden: Hier kam jeder auf seine Kosten.

Einzigartige Atmosphäre auf dem Wasser

Was dieses Event besonders machte, war die außergewöhnliche Kulisse: Während das Schiff gemächlich über den Kemnader Stausee glitt, zog die Natur mit ihrer ganzen Schönheit vorbei.

Die Vielfalt an Wasservögeln, das sanfte Glitzern des Wassers und die frische Frühlingsluft schufen eine Atmosphäre, die man so auf keiner gewöhnlichen Party findet.

Diese besondere Mischung aus Naturerlebnis und ausgelassener Stimmung machte den Abend zu etwas ganz Besonderem.

Locker, herzlich, mit Liebe zum Detail

Das Publikum zeigte sich offen, gut gelaunt und feierfreudig. Die entspannte Stimmung an Bord sorgte dafür, dass sich schnell eine Gemeinschaft entwickelte – vereint durch die Liebe zum Schlager.

Auch das liebevoll gestaltete Programm trug maßgeblich dazu bei, dass der Abend als rundum gelungen wahrgenommen wurde. Veranstaltet wurde das Event von Schulte events & concepts, die mit dem Schlagerboot erneut ein echtes Highlight ihrer Eventreihe präsentierten.

Gabis-Schlager.Club mittendrin

Begleitet wurde die Veranstaltung von Gabis-Schlager.Club, die vor Ort Eindrücke sammelten und ein exklusives Kurzinterview mit TIMO führten.

Zudem wurden zahlreiche Fotos und Videos von Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club) aufgenommen, die die schönsten Momente des Abends festhalten und das Event noch einmal erlebbar machen.

Fazit

Das Schlagerboot auf dem Kemnader Stausee war weit mehr als nur eine Party – es war ein Erlebnis.

Mit einer gelungenen Mischung aus Live-Musik, DJ-Sounds, einzigartiger Kulisse und ausgelassener Stimmung wurde der Abend zu einem echten Highlight für alle Beteiligten.

Ein Event, das zeigt, wie perfekt Schlager, Wasser und Gemeinschaft harmonieren können – und das definitiv Lust auf eine Wiederholung macht.

Fotos und Videos: Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club)

Interview: Detmar Konze

Eventbericht: Gabi Breuer-Konze

Wenn das Herz die Richtung vorgibt

– Leslie startet neu durch mit „Alles deutet darauf hin“

Mit ihrer neuen Single „Alles deutet darauf hin“ meldet sich Leslie eindrucksvoll zurück und eröffnet ein neues, spannendes Kapitel ihrer musikalischen Reise. Der Song vereint modernen Popschlager mit emotionaler Tiefe und einem Sound, der gleichermaßen radiotauglich, tanzbar und berührend ist.

Die Veröffentlichung am 17.04.2026 steht für Aufbruch, Weiterentwicklung und den Mut, auf die eigenen Gefühle zu vertrauen.

Der Moment, in dem alles Sinn ergibt

Inhaltlich erzählt der Titel von genau diesem einen Augenblick, den viele kennen: Wenn sich plötzlich alles fügt, wenn Zeichen nicht mehr zu übersehen sind und das Herz klar den Weg vorgibt.

Es ist dieser magische Moment, in dem Zweifel verschwinden und Gefühle unausweichlich werden. „Alles deutet darauf hin“ beschreibt diese emotionale Klarheit mit einer Leichtigkeit, die gleichzeitig tief berührt.

Leslie gelingt es, diese Stimmung mit ihrer authentischen Stimme eindrucksvoll zu transportieren – ehrlich, nahbar und voller Gefühl.

Moderner Popschlager mit Ohrwurm-Charakter

Musikalisch überzeugt der Song durch eine gelungene Mischung aus eingängiger Melodie und modernem Arrangement. Der Titel verbindet aktuelle Popschlager-Elemente mit einem klaren, frischen Sound, der sofort ins Ohr geht und im Gedächtnis bleibt.

Ob im Radio oder auf der Tanzfläche – „Alles deutet darauf hin“ entfaltet seine Wirkung überall dort, wo Musik Emotion und Energie verbinden darf.

Kreative Handschrift und starke Produktion

Geschrieben wurde der Song von Andreas Gero Schulze, während die Komposition aus der Feder von Jascha Welzel stammt. Gemeinsam schaffen sie die Grundlage für einen Titel, der sowohl musikalisch als auch inhaltlich überzeugt.

Für die Produktion zeichnet C-Base Music verantwortlich und sorgt mit einem modernen, klaren Soundbild dafür, dass der Song seine volle Strahlkraft entfalten kann.

Veröffentlicht wird der Titel über das renommierte Label Fiesta Records, das einmal mehr ein Gespür für starke Schlagerproduktionen beweist.

Zwischen Kontinuität und Neuanfang

Mit „Alles deutet darauf hin“ bleibt Leslie ihrem Stil treu und zeigt gleichzeitig ihre Weiterentwicklung als Künstlerin. Der Song steht sinnbildlich für den Mut, neue Wege zu gehen, auf das eigene Gefühl zu hören und den richtigen Moment zu erkennen.

Diese Kombination aus Vertrautheit und frischer Energie macht den Titel zu einem wichtigen Schritt in ihrer musikalischen Laufbahn.

Veröffentlichung & Credits

Titel: Alles deutet darauf hin
Künstlerin: Leslie
VÖ: 17.04.2026
Text: Andreas Gero Schulze
Komposition: Jascha Welzel
Produktion: C-Base Music
Label: Fiesta Records

Fazit

Mit „Alles deutet darauf hin“ gelingt Leslie ein moderner Popschlager, der Gefühl, Energie und Zeitgeist perfekt vereint.

Der Song erzählt von dem Moment, in dem das Leben plötzlich klar erscheint – und das Herz den Weg weist. Mit eingängiger Melodie, starker Produktion und authentischer Interpretation hat der Titel alles, was ein echter Hit braucht.

Ein Song, der berührt, mitreißt und lange nachklingt – und ein starkes musikalisches Statement für einen neuen Abschnitt.

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Selbstbewusst, frei und voller Energie

– ROSA WEISS setzt mit „Näher zu mir“ ein starkes Statement

Mit ihrer neuen Single „Näher zu mir“ präsentiert ROSA WEISS einen modernen Popschlager, der Haltung, Herz und tanzbare Energie vereint. Der Song ist weit mehr als nur ein musikalischer Ohrwurm – er ist ein klares Statement für Female Empowerment, Selbstbestimmung und persönliche Freiheit.

Als unabhängige Künstlerin beweist ROSA WEISS einmal mehr, dass sie ihren eigenen Weg konsequent geht – authentisch, mutig und voller künstlerischer Vision.

Ein Song über Mut, Nähe und den Moment

Schon in den ersten Zeilen wird deutlich: „Näher zu mir“ ist eine Einladung, den Alltag hinter sich zu lassen und sich ganz dem Augenblick hinzugeben.

Mit der zentralen Botschaft
„Lass uns tanzen, zu zweit, einfach grenzenlos frei“
erzählt der Song von zwei Menschen, die loslassen, sich aufeinander einlassen und gemeinsam den Moment genießen.

Das wiederkehrende Motiv „Komm schon näher zu mir“ steht dabei für Vertrauen, Nähe und den Mut, Gefühle offen zu zeigen. Gleichzeitig vermittelt der Titel eine positive, optimistische Leichtigkeit, die sofort ansteckt.

Female Empowerment im Popschlager

ROSA WEISS zeigt sich in diesem Song als selbstbewusste Frau, die genau weiß, was sie will – und keine Angst hat, es auszusprechen.

„Näher zu mir“ steht sinnbildlich für eine neue Generation im Schlager: unabhängig, stark und frei von klassischen Rollenbildern. Der Titel verbindet Emotion mit Haltung und wird damit zu einer Hymne für Selbstbestimmung und innere Stärke.

Moderner Sound mit starken Partnern

Geschrieben wurde der Song von SIMON ALLERT gemeinsam mit ROSA WEISS, der zugleich auch die Produktion übernahm. Das Ergebnis ist ein moderner, klarer Popschlager-Sound mit eingängiger Melodie und hoher Wiedererkennbarkeit.

Für zusätzliche musikalische Tiefe sorgt BILLY KING, bekannt aus der Band von Roland Kaiser, der den Song im Chor unterstützt und ihm eine besondere Klangfarbe verleiht.

Auch visuell setzt ROSA WEISS neue Akzente: Das Musikvideo, umgesetzt von MARIANO TESTA (Zentofilms), kombiniert klassische Videoproduktion mit KI-generierten Elementen – eine innovative Mischung aus Handwerk und moderner Technologie.

Unabhängig und erfolgreich

ROSA WEISS steht für einen eigenständigen Weg in der Musikbranche. Als Sängerin, Songwriterin und Gründerin ihres eigenen Labels verfolgt sie seit 2023 konsequent ihre künstlerische Vision – ohne große Plattenfirma im Rücken.

Diese Unabhängigkeit spiegelt sich in ihrer Musik wider: ehrlich, emotional und kraftvoll.

Der Erfolg gibt ihr recht: Ihre Songs erreichten bereits starke Platzierungen in den deutschen Radiocharts und wurden von zahlreichen Sendern gespielt, darunter SWR, MDR, BR Schlager, Radio Paloma, Schlagerparadies und Radio Grün-Weiß.

Ein besonderer Meilenstein war zudem die Auszeichnung als „Newcomerin des Monats“ im Magazin Meine Melodie im Januar 2024.

Fazit

Mit „Näher zu mir“ gelingt ROSA WEISS ein moderner Popschlager, der weit über klassische Genregrenzen hinausgeht.

Der Song verbindet tanzbare Leichtigkeit mit einer klaren Botschaft: Sei mutig, sei du selbst und hab keine Angst, Nähe zuzulassen.

Eine kraftvolle Hymne über Freiheit, Selbstbestimmung und die Magie des Moments – und ein weiterer Beweis dafür, dass ROSA WEISS zu den spannendsten Stimmen im modernen Schlager gehört.

Cover- und Textvorlage: Rosa Weiss

Vom Handy zur Tanzfläche – „Tanzen geh’n“ bringt Emotion und Energie zusammen

Mit „Tanzen geh’n“ präsentieren Leben 2.0 gemeinsam mit Chris Larenz ihre erste Kollaboration im Schlagerbereich – und liefern direkt einen Titel, der gleichermaßen ins Herz und auf die Tanzfläche geht.

Die Single, die am 03.04.2026 über AH WINTERHOOD RECORDS erscheint, vereint emotionale Tiefe mit modernen Sounds und zeigt, wie aus einer lang gehegten Idee ein echter Ohrwurm entstehen kann.

Eine Melodie, die ihren Moment gefunden hat

Die Geschichte von „Tanzen geh’n“ beginnt lange vor der eigentlichen Produktion. Songwriter Arno Herbach trug die Melodie über Jahre hinweg mit sich – gespeichert auf seinem Handy, immer wieder präsent, aber nie vollständig umgesetzt.

Es war eine dieser Ideen, die einfach nicht verschwinden wollten. Immer wieder summte er sie vor sich hin, bis schließlich der Entschluss fiel: Jetzt ist der richtige Zeitpunkt, daraus einen Song zu machen.

Ursprünglich plante Arno, den Titel selbst zu interpretieren. Doch das Schicksal hatte andere Pläne.

Die perfekte Stimme zur richtigen Zeit

Als Arno Herbach Chris Larenz, den er erst seit kurzer Zeit kannte, erstmals ins Studio holte, entstand ein besonderer Moment: Sobald der Song mit dessen Stimme erklang, war sofort klar – genau so muss er klingen.

Aus einer persönlichen Idee wurde in diesem Augenblick ein fertiger Track mit klarer Identität. Die Kombination aus Song und Stimme verlieh „Tanzen geh’n“ genau die emotionale Kraft und Authentizität, die ihn heute auszeichnet.

Schnell stand fest: Dieser Titel gehört nicht nur ins Studio, sondern direkt zu den DJs und auf die Tanzflächen.

Eine Geschichte über den Moment, der alles verändert

Inhaltlich erzählt „Tanzen geh’n“ von Tagen, an denen scheinbar nichts funktioniert – und von genau diesem einen Augenblick, der alles auf den Kopf stellt.

Ein Blick, eine Begegnung, ein Gefühl: Plötzlich wird aus Zweifel Hoffnung, aus Stillstand Bewegung. Der Song fängt diese besondere Magie ein, wenn zwei Menschen im richtigen Moment aufeinandertreffen.

Getragen von pulsierenden Beats, einer nächtlichen Club-Atmosphäre und intensiver Nähe entsteht ein moderner Schlagertrack über Sehnsucht, Loslassen und das Leben im Hier und Jetzt.

Ohrwurm mit Tanzflächen-Garantie

Der Refrain
„Und heute Abend will ich tanzen geh’n, nur mit dir will ich die Sterne seh’n“
geht sofort ins Ohr und bleibt dort.

Mit seiner eingängigen Hook, treibenden Rhythmen und klaren Emotionen entwickelt sich „Tanzen geh’n“ schnell zu einem Song, der sowohl im Radio als auch auf Partys und in Clubs funktioniert.

Die Mischung aus moderner Produktion und emotionaler Ehrlichkeit macht den Titel zu einem echten Highlight für Schlagerfans und Tanzbegeisterte gleichermaßen.

Leben 2.0 – Musik, die Geschichten erzählt

Mit „Tanzen geh’n“ stehen Leben 2.0 für einen modernen Schlager, der nicht nur unterhält, sondern berührt. Ihre Songs greifen echte Gefühle auf und erzählen Geschichten, in denen sich viele wiederfinden können.

Die Zusammenarbeit mit Chris Larenz markiert dabei einen besonderen Meilenstein – und zeigt, wie kraftvoll musikalische Synergien sein können, wenn sie im richtigen Moment entstehen.

Veröffentlichung

Die Single „Tanzen geh’n“ erscheint am 03.04.2026 über AH WINTERHOOD RECORDS und wird auf allen gängigen Download- und Streaming-Portalen verfügbar sein.

Fazit

Mit „Tanzen geh’n“ gelingt Leben 2.0 feat. Chris Larenz ein moderner Schlager, der Emotion, Storytelling und Tanzbarkeit perfekt vereint.

Ein Song, der lange gewartet hat, um genau im richtigen Moment zu entstehen – und der nun bereit ist, die Tanzflächen zu erobern. Ein Titel über Begegnungen, die alles verändern können, und über die Magie eines Augenblicks, der bleibt.

Cover- und Textvorlage: AH WINTERHOOD RECORDS

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Magie einer Nacht

Mit ihrer neuen Single „1000 Flieger“ präsentiert Sandra Maas einen gefühlvollen und zugleich tanzbaren Titel, der sich sofort im Ohr festsetzt. Der Song verbindet emotionale Tiefe mit eingängigen Melodien und verspricht, ein echter Begleiter für Radio, Playlist und Tanzfläche zu werden.

Die Veröffentlichung am 03.04.2026 bringt frischen Wind in den modernen Schlager und fängt ein Gefühl ein, das viele kennen – den Zauber eines einzigen Moments, der alles verändern kann.

Eine Nacht, die alles verändert

Im Mittelpunkt von „1000 Flieger“ steht eine ganz besondere Begegnung. Sandra Maas erzählt von einer Nacht, in der plötzlich alles möglich scheint – zwei Menschen treffen aufeinander, und ein einziger Augenblick reicht aus, um das eigene Leben auf den Kopf zu stellen.

Die „1000 Flieger“ stehen dabei symbolisch für die vielen Gedanken und Gefühle, die durch den Kopf kreisen: die Aufregung, die Unsicherheit und die Hoffnung, diese besondere Person eines Tages wiederzusehen.

Der Song beschreibt genau diesen emotionalen Schwebezustand zwischen Sehnsucht und Hoffnung – ein Gefühl, das lange nachklingt.

Zwischen Sehnsucht und neuer Hoffnung

„1000 Flieger“ zeigt eindrucksvoll, wie intensiv eine einzige Nacht sein kann. Zurück bleibt ein Mix aus Emotionen: die Sehnsucht nach mehr, die Erinnerung an einen magischen Moment – und die leise Hoffnung auf ein Wiedersehen oder vielleicht sogar auf die große Liebe.

Sandra Maas gelingt es, diese Gefühlswelt in eine Geschichte zu verpacken, die viele Hörerinnen und Hörer aus eigener Erfahrung nachempfinden können.

Eingängiger Sound trifft Frühlingsgefühle

Musikalisch überzeugt der Titel mit einer eingängigen Melodie und berührenden Texten. Gleichzeitig transportiert der Song eine Leichtigkeit, die perfekt zur Stimmung des Frühlings passt.

„1000 Flieger“ vereint emotionale Tiefe mit positiver Energie und vermittelt sowohl die Freude über die Liebe als auch die Unbeschwertheit warmer Tage.

Damit eignet sich der Titel ideal für leidenschaftliche Radiohörer, moderne Schlager-Playlists und natürlich auch für die Tanzfläche.

Ein Song für Radio und Playlist

Mit seinem hohen Wiedererkennungswert und Ohrwurmcharakter bringt „1000 Flieger“ alles mit, was ein erfolgreicher Popschlager braucht. Die Mischung aus Gefühl, Melodie und tanzbarem Rhythmus macht den Song zu einem starken Kandidaten für die Playlists zahlreicher Radiosender.

Sandra Maas war vor einigen Tagen zum HAUTNAH Interview bei Gabis-Schlager.Club zu Gast. Schaut doch hier sehr gerne das prickelnde Interview an:

Fazit

Mit „1000 Flieger“ gelingt Sandra Maas ein moderner Schlager, der die Magie eines Augenblicks einfängt und in Musik verwandelt.

Der Song erzählt von Begegnungen, die bleiben, von Gefühlen, die nachhallen, und von der Hoffnung auf ein Wiedersehen. Gleichzeitig überzeugt er mit eingängiger Leichtigkeit und tanzbarer Energie.

Ein Titel, der Herz und Ohr gleichermaßen erreicht – und garantiert lange im Kopf bleibt.

Cover- und Textvorlage: Sandra Maas

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

„Hör niemals auf zu träumen“ – Ein musikalischer Aufruf zu Optimismus und Lebensfreude

Mit ihrer neuen Single „Hör niemals auf zu träumen“ meldet sich Heike Melody mit einem beschwingten Popschlager zurück, der sofort gute Laune verbreitet und eine klare Botschaft transportiert: Träume sind der Motor unseres Lebens – und es lohnt sich, an sie zu glauben.

Der Song verbindet sommerliche Leichtigkeit mit einer positiven Grundstimmung und richtet sich an alle, die sich von Musik inspirieren lassen möchten. Mit fröhlichen Rhythmen, einer eingängigen Melodie und einem Refrain, der zum Mitsingen einlädt, präsentiert die Künstlerin einen Titel, der perfekt zu den kommenden sonnigen Tagen passt.

Seit 13. Februar 2026 ist die Single erhältlich und bringt frischen Wind in die Popschlagerlandschaft.

Ein Song voller positiver Energie

Schon mit den ersten Takten von „Hör niemals auf zu träumen“ wird klar: Dieser Titel ist gemacht, um Menschen zu berühren und gleichzeitig zu motivieren.

Leichte, beschwingte Beats treffen auf eine warme, melodische Instrumentierung, die sofort eine sommerliche Atmosphäre entstehen lässt. Die Produktion setzt bewusst auf ein freundliches Klangbild, das die positive Botschaft des Songs unterstreicht.

Die Kombination aus modernen Schlager-Elementen und einer eingängigen Melodieführung sorgt dafür, dass sich der Titel schnell im Ohr festsetzt. Der Refrain lädt zum Mitsingen ein und vermittelt genau das Gefühl, das viele Menschen mit Musik verbinden: Freude, Hoffnung und Energie.

Die Botschaft: Niemals aufhören zu träumen

Im Mittelpunkt des Songs steht eine inspirierende Botschaft. „Hör niemals auf zu träumen“ erinnert daran, dass jeder Mensch Ziele, Wünsche und Visionen hat – und dass es sich lohnt, an diese zu glauben.

Auch wenn der Weg manchmal steinig erscheint, vermittelt der Song eine klare Haltung:
Wer an seine Träume glaubt und den Mut hat, seinen eigenen Weg zu gehen, kann viel erreichen.

Mit viel Herzlichkeit und Authentizität transportiert Heike Melody diese Botschaft und zeigt dabei eine sehr persönliche Seite. Ihre Stimme verleiht den Worten Wärme und Glaubwürdigkeit – man spürt, dass die Sängerin hinter jeder Zeile steht.

Lebensfreude und musikalische Leidenschaft

Der neue Titel spiegelt auch die Persönlichkeit der Künstlerin wider. Heike Melody lebt ihre Leidenschaft für Musik mit voller Hingabe – und genau dieses Gefühl überträgt sich auch auf ihre Songs.

Die positive Ausstrahlung der Sängerin ist in jeder Passage spürbar. Sie schafft es, mit ihrer Interpretation eine Atmosphäre zu erzeugen, die gleichzeitig motivierend und emotional wirkt.

Ob beim Tanzen, Mitsingen oder einfach beim Zuhören – „Hör niemals auf zu träumen“ lädt dazu ein, für einen Moment den Alltag hinter sich zu lassen und sich von Musik und guten Gedanken tragen zu lassen.

Ein Song für die sonnigen Tage des Jahres

Mit seinem fröhlichen Charakter eignet sich der Titel besonders gut für die warmen Monate des Jahres. Die leichte, sommerliche Stimmung macht ihn zu einem perfekten Begleiter für Autofahrten, Gartenpartys oder entspannte Stunden im Freien.

Dabei verbindet der Song zwei Elemente, die im modernen Schlager besonders geschätzt werden:
Tanzbare Leichtigkeit und eine klare emotionale Botschaft.

So entsteht ein Titel, der sowohl im Radio als auch bei Live-Auftritten sein Publikum schnell erreichen kann.

Fazit

Mit „Hör niemals auf zu träumen“ präsentiert Heike Melody einen Popschlager, der Optimismus, Lebensfreude und musikalische Leidenschaft vereint.

Der Song überzeugt durch seine eingängige Melodie, fröhliche Rhythmen und eine Botschaft, die viele Menschen anspricht: Glaube an deine Träume und gehe deinen eigenen Weg.

Die Mischung aus positiver Energie, sommerlicher Leichtigkeit und authentischer Interpretation macht den Titel zu einem echten Gute-Laune-Song mit Ohrwurm-Potenzial.

„Hör niemals auf zu träumen“ ist damit mehr als nur eine neue Single – es ist ein musikalischer Impuls, der daran erinnert, dass Träume die schönsten Geschichten des Lebens schreiben können.

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Schlagerlegende Frank Schöbel beleuchtet das „Spiel des Lebens“ mit viel Lebenserfahrung

Frank Schöbel, ist nach wie vor DIE SCHLAGERLEGENDE des Ostens und ein echtes Multitalent noch dazu , denn er ist nicht nur Schlagersänger, Komponist, Musikproduzent, sondern auch Autor und Schauspieler und aus der Musiklandschaft Deutschlands nicht wegzudenken.

Mit Liedern wie „Wie ein Stern“, „Gold in deinen Augen“ und „Ich geh vom Nordpol zum Südpol zu Fuß“ , „ Mit mir könn’ses ja machen“ „Wir brauchen keine Lügen mehr“ und „Weihnachten in Familie“ schuf er echte Klassiker und wurde zum erfolgreichsten Sänger (den Begriff Star …nein den mag er nicht) der DDR.

Auch mit 83 Jahren und über 63 Jahren Bühnenerfahrung ist er immer noch nicht müde, neue Lieder für seine treue Fangemeinde zu schreiben und sie damit zu überraschen.

In wenigen Tagen erscheint sein neues Album „„Spiel des Lebens“ mit insgesamt 13 Songs + einem Bonustitel.

Mit ,,Spiel des Lebens“ schenkt Frank Schöbel seinen Fans ein Album, das viele Facetten des Lebens beleuchtet, es berührt, macht Mut und lädt zum Tanzen, aber auch zum Schmunzeln an der einen oder anderen Stelle ein.

So singt er über die Liebe und Dankbarkeit, Hoffnung, Abschied und Neubeginn, über das Älterwerden und darüber, dass das Leben trotz allem schön ist. ,,Spiel des Lebens“ erzählt von Höhen und Tiefen, von leisen Gedanken, von Zuversicht und Menschlichkeit.

Viele der 13 Titel stammen aus der Feder von Frank Schöbel und tragen seine unverwechselbare Handschrift.

Als Produzenten holte sich Franky, wie ihn seine Fans liebevoll nennen, André Kuntze und Hens Hensen an den musikalischen Spieltisch.

Songs wie ,,Schön, dass es Dich gibt“, ,,Adler fliegen einsam“ oder ,,Das Leben ist schön“ sind starke musikalische Statements, ehrlich und voller Lebensmut.

Neben vielen lustigen Songs wie, Egon hat’n Plan “ (eine musikalische Hommage an die Olsen Bande), In die Sauna musst du gehen.“, „Altwerden ist nichts für’n Feigling“ im munteren Countrysound, hat Frank auch das Liebevolle ,,Dich hat der Himmel geschickt“ (seine aktuelle Single), das nachdenkliche sehr hörenswerte Lied ,,Bevor es zu spät ist“ oder auch,,Sehnsucht nach dem Morgen“ auf seinem Album verewigt.

Aber auch die gelungene Neuauflage des Klassikers „Butterfly“ von Danyel Gerad, aus dem Jahr 1971 soll hier nicht unerwähnt bleiben, genau so wenig wie die augenzwinkernde musikalische Rückschau auf unser Leben „Im Osten geht sie Sonne auf“ und der Bonus-Titel ,,Insel im Golf von Cazones“ ein berührendes Duett mit Aurora Lacasa aus dem Jahr 1975.

Fazit: Wer denkt Frank Schöbel gehört mit seinen 83 Sommern auf der Uhr zum alten Eisen, hat sich getäuscht.

Mit seinem neuen Album „Spiel des Lebens“ hat er nicht nur ein tolles Schlager Album mit Herz und Verstand abgeliefert, sondern sich selbst auch in Sachen Sounds und musikalischer Untermalung einer Frischzellenkur unterzogen und wieder ganz neu erfunden.

Dabei klingt das topp produzierte und arrangierte Ergebnis frisch, modern, abwechslungsreich und absolut zeitgemäß und doch ganz nach dem „Franky“, wie ihn seine Fans lieben.

Mit anderen Worten: Da wo Frank Schöbel draufsteht, ist auch Frank Schöbel drin mal leicht rockig, mal hitverdächtig tanzbar, aber auch mal leise voller Gefühl und emotional gedankenvoll.

So sticht das neue Album aus vielen schnell (oft schlecht) produzierten auf dem Musikmarkt, positiv heraus und enthält außerdem den einen oder anderen Radiohit parat.

Danke dafür lieber Frank!

Text: Monika + Stefan Peter (Team Gabis-Schlager.Club)

Livefoto: Stefan Peter

Foto Frank Schöbel + Cover Monopol Records

Ein Love-Song mit Herzklopfen-Garantie

Mit seiner neuen Single „Nie mehr ohne dich“ präsentiert DANIEL JOHNSON einen tanzbaren Pop-Schlager, der echtes Gefühl mit moderner Leichtigkeit verbindet. Der Titel erscheint am 20. Februar 2026 über DA Records / DA Music und bringt alles mit, was eine starke Radionummer braucht: Emotion, Ohrwurm-Qualität und eine klare, positive Ausstrahlung.

Klanglich bewegt sich der Song dabei ein Stück weit im Soundkosmos von Kerstin Ott – modern produziert, geradlinig, authentisch und nahbar.

Echtes Gefühl ohne Kitsch

„Nie mehr ohne dich“ erzählt von diesem besonderen Moment, wenn sich Verliebtheit nicht mehr leugnen lässt. Schmetterlinge im Bauch, Herzklopfen, dieses unbeschreibliche Kribbeln – Daniel Johnson fängt genau diese Emotionen ein, ohne ins Kitschige abzurutschen.

Der Song wirkt ehrlich und direkt. Er beschreibt nicht das große Drama, sondern die pure Freude über das Gefühl, jemanden gefunden zu haben, mit dem man keinen Tag mehr missen möchte. Genau diese Bodenständigkeit macht den Titel so sympathisch und glaubwürdig.

Tanzbarer Pop-Schlager mit Hit-Potenzial

Musikalisch überzeugt „Nie mehr ohne dich“ als moderner Pop-Schlager mit klarer Struktur und eingängiger Hook. Markante Gitarren-Sounds verleihen dem Song einen frischen Drive, während der im Ohr bleibende Chorus sofort zum Mitsingen einlädt.

Der Rhythmus ist tanzbar, aber nicht aufdringlich – perfekt für Radio, Playlist und Tanzfläche gleichermaßen. Die Produktion schafft eine ausgewogene Mischung aus Wärme und Energie, die den Wohlfühl-Effekt des Songs zusätzlich verstärkt.

Eine Stimme mit Nähe und Charakter

Ein besonderes Markenzeichen ist Daniels sanfte Stimmfarbe. Sie verleiht dem Titel eine spürbare Nähe und Authentizität. Seine Interpretation wirkt ehrlich, ungekünstelt und direkt aus dem Herzen gesungen.

Gerade diese Natürlichkeit macht „Nie mehr ohne dich“ zu einer starken Radionummer – für alle, die gerade frisch verliebt sind oder einfach Lust auf einen charmanten Dance-Buddy mit Schlager-Flair haben.

Ein Song für Verliebte – und solche, die es werden wollen

Ob als Soundtrack für den Valentinstag, als musikalische Begleitung auf dem Weg zur nächsten Party oder als Ohrwurm im Alltag: „Nie mehr ohne dich“ funktioniert in vielen Momenten.

Der Titel spricht alle an, die das Kribbeln im Bauch kennen und dieses Gefühl feiern möchten. Er verbindet moderne Pop-Elemente mit klassischem Schlager-Charme – locker, positiv und mit klarer Hit-Attitüde.

Veröffentlichung

Titel: Nie mehr ohne dich
Artist: Daniel Johnson
Release: 20.02.2026
Label: DA Records / DA Music

Fazit

Mit „Nie mehr ohne dich“ liefert Daniel Johnson einen modernen Pop-Schlager, der Emotion und Tanzbarkeit gekonnt vereint. Authentisch gesungen, eingängig produziert und mit klarer Radio-Ausrichtung ausgestattet, besitzt der Song echtes Hit-Potenzial.

Eine starke Liebeserklärung mit Flirt-Vibes – und der perfekte Soundtrack für alle, die wissen: Ohne dieses eine Gefühl geht es einfach nicht mehr.

Cover- und Textvorlage: DA Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Wenn Leidenschaft auf Dancefloor trifft

Eine Nacht, die alles verändert

Manche Nächte hinterlassen Spuren fürs Leben. Ein Blick, ein Hauch von Verbotenem, Herzklopfen bis tief in die Brust – und plötzlich ist alles anders. Genau dieses Gefühl fängt „Gina Lorraine“ von Wolfgang Nadrag ein. Nach dem großen Erfolg der Single folgt nun der nächste konsequente Schritt: die DJ Version, die der Geschichte neue Energie und eine clubtaugliche Dimension verleiht.

Ein Song, der Herzen höherschlagen lässt

„Gina Lorraine“ erzählt von Leidenschaft, Sehnsucht und jener intensiven Nähe, die man erlebt haben muss, um sie zu verstehen. Wer dieses Gefühl einmal gespürt hat, will nie wieder darauf verzichten. Schon die Originalversion traf mitten ins Herz – nun wird der Song zum Tanzflächen-Highlight.

Star-Remixer bringen den Titel auf ein neues Level

Für die DJ Version holte sich Wolfgang Nadrag prominente Unterstützung aus der Szene. Jörg Backhaus, einer der bekanntesten und erfolgreich etablierten Remixer, verpasst dem Titel mit seinem Once & Twice! Remix ein kraftvolles, modernes Update.
Coole Beats, kreative Elemente und ein feines Gespür dafür, was DJs brauchen, machen diese Version zu einem echten Tanzflächenkracher – energiegeladen, druckvoll und absolut zeitgemäß.

Ein starkes Team hinter dem Song

Never change a winning team: Auch beim Songwriting setzte Wolfgang Nadrag erneut auf bewährte Klasse. Gemeinsam mit Star-Songwriter Erwin Brand (u. a. Fantasy) und Jenny van Bree entstand „Gina Lorraine“. Das erfolgreiche Hit-Trio zeichnete sich bereits für Titel wie „Das bleibt unter uns Chérie“ verantwortlich und steht für eingängige Hooks, starke Emotionen und Hitpotenzial.

Wolfgang Nadrag – Erfahrung, Talent und Leidenschaft

Der österreichische Sänger und Songwriter blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück. Nach erfolgreichen Stationen bei Nordwand, Ausreisser, Herztattoo und Jelfi ist Wolfgang seit Anfang 2025 solo unterwegs – und das mit großem Erfolg.
Über 200 Song- und Videoproduktionen, Auszeichnungen wie eine „Album Nummer 1“ der GFK, sowie seine Rolle als Labelinhaber von Lumina Records unterstreichen seine Vielseitigkeit und Branchenkompetenz. Als Multiinstrumentalist lebt er seinen Traum von der Musik seit vielen Jahren mit voller Leidenschaft.

Fazit

Mit der DJ Version von „Gina Lorraine“ beweist Wolfgang Nadrag eindrucksvoll, wie sich Emotion und moderner Clubsound vereinen lassen. Der Once & Twice! Remix von Jörg Backhaus hebt den Song auf ein neues Level und macht ihn zum perfekten Soundtrack für lange Nächte und volle Dancefloors.
Ein weiterer Kracher in einer beeindruckenden Karriere – und ein Titel, der garantiert noch viele Herzen und Tanzflächen erobern wird.

Cover- und Textvorlage: Lumina Records

VERSENGOLD haben ihre Fans mit ihrem Nummer 1 Album, „Eingenordet“

So um das Jahr 2003 hat irgendwie alles angefangen in Osterholz-Scharmbeck in der Nähe von Bremen, als Malte Hoyer zusammen mit ein paar Freunden mehr oder weniger aus Spaß die Band VERSENGOLD gründete.

Ihre ersten Auftritte absolvierte das sympathische munter musizierende Grüppchen dann wie so manch andere Band der Folk- und Mittelalterszene auch, auf Märkten und Mittelalterfesten und recht schnell mauserte sich der Geheimtipp zu einem ernstzunehmenden Musik Act, der seine wachsende Anhängerschaft immer wieder zu begeistern weiß.

Als gerngesehener Gast auf diversen Festivals wie dem WACKEN oder auch ROCKHARZ Open Air, aber auch in verschiedenen TV-Sendungen, wie dem Fernsehgarten im ZDF oder in der Silbereisen Show wissen Versengeld, wie man ein Publikum erobert und zum Tanzen bringt und auch ihre Konzerte, sind mehr als gut besucht.

Das verwundert auch nicht, denn mit ihrer bunten Mischung aus Folk und mittelalterlich angehauchten, tanzbaren Partysongs und Trinkliedern, aber genauso aus ruhigen Balladen und teils gesellschaftskritischen Texten, begeistern sie ihre treue Fangemeinde quer durch die Republik.

Mit „Eingenordet“ haben die Herren aus dem Nordenvor wenigen Tagen nun ihr mittlerweile 12. Studioalbum veröffentlicht, welches die Band aus dem Stand in die Spitze der Charts katapultierte.

Mit treffenden gut formulierten Texten zum Zeitgeschehen, Inhalten mit einer Prise norddeutschem Lokalpatriotismus, berührenden Balladen und natürlich einigen deftigen und augenzwinkernden Feierliedern präsentiert sich das neuste Werk der Band gewohnt einfallsreich und ausgewogen.

Gekonnt treffen dabei die Texte von Sänger Malte Hoyer den Kern der Sache, ohne dabei an Finesse, Eingängigkeit und Tiefgründigkeit einzubüßen.

VERSENGOLD gelingt es dabei geschickt auf ihre ganz eigene Art, hochpolitische Themen wie in „Falscher Leuchtturm“ oder „Die Halbe Welt“ zu präsentieren ohne den berühmten Zeigefinger zu erheben, dabei stehen sie wie gewohnt zu ihren norddeutschen Wurzeln („Dans Op De Del“) und schlagen geschickt immer wieder den Bogen zur Party („Klopapier“ „Klabauterfrau“).

Wobei Lieder mit Tiefgang wie „Krug Voll Mondenschein“,“ Erde“ oder mit dem berührenden „Zwei Raben“ auch ruhige Momente nicht fehlen, um das neue Album geschickt abzurunden.

So überzeugt das neue Werk der Nordlichter musikalisch ansprechend mit erdig- folkigem Sound und mit unüberhörbaren keltischen Einflüssen, dabei pendelt die Band zwischen Classic Rock, Metal, Folk und Pop und ist dabei immer zu 100% VERSENGOLD.

So kommt wirklich jeder auf seine Kosten, bei handgemachten, selbst geschriebenen und mit viel Liebe und Leidenschaft produzierten Songs mit denen die Herren auch auf ihrer neuesten Scheibe mehr als überzeugen, um ihre Erfolggeschichte weiter zu schreiben.

Text und Live Fotos: Monika & Stefan Peter (Team Gabis-Schlager.Club)

CD Cover VERSENGOLD / Sony Music

Bandfoto: Küstenkind Records / Hansa