„Kerzenlicht vertrag ich nicht“ Ein Stück Musik, das nicht nur in die Winterzeit passt, sondern das Herz das ganze Jahr über wärmt

Mit ihrer neuen Single „Kerzenlicht vertrag ich nicht“ präsentiert NINA MONSCHEIN den wohl ehrlichsten Lovesong des Winters – charmant, rebellisch und mit einem Hauch Retro-Glanz. Ein Titel, der perfekt in die festliche Jahreszeit passt, aber kein klassischer Weihnachtssong ist. Statt besinnlicher Romantik gibt’s hier ehrliche Emotionen, Augenzwinkern und eine große Portion Selbstbewusstsein.


Wenn Glanz zur Show wird – und Echtheit zum Luxus

Ein flackerndes Kerzenlicht, zwei Menschen, ein Abend voller schöner Worte – und doch liegt etwas Unechtes in der Luft.
Er setzt auf große Gesten, sie spürt, dass sie nicht echt sind. Zwischen Wein, Kerzenschein und Komplimenten erkennt sie, dass all das nichts wert ist, wenn das Gefühl fehlt.
Und so singt Nina: „Kerzenlicht vertrag ich nicht“ – eine humorvolle, zugleich tiefsinnige Abrechnung mit falscher Romantik und gespielten Gefühlen.

Was auf den ersten Blick leichtfüßig und verspielt wirkt, entpuppt sich als modernes Statement für Authentizität und Ehrlichkeit in der Liebe. Denn manchmal braucht es keine Rosen und Kerzen – sondern einfach das Gefühl, verstanden zu werden.


Vintage trifft Zeitgeist – ein moderner Retro-Schlager mit Ohrwurm-Garantie

Produziert und geschrieben wurde der Song von Starproduzent Markus Norwin Rummel, der bereits mit Größen wie Roland Kaiser, Andrea Berg und Maite Kelly arbeitete.
Mit „Kerzenlicht vertrag ich nicht“ gelingt ihm gemeinsam mit Nina Monschein ein Sound, der vertraut und neu zugleich klingt: Opulente Streicher, echte Instrumente, tanzbare Beats und ein unwiderstehlicher Groove, der sofort im Ohr bleibt.

Dieser Song verneigt sich vor dem Glanz der großen Schlager der 70er und 80er – mit dem Selbstbewusstsein und der Energie des modernen Pop. Ein Sound, der nostalgisch berührt und gleichzeitig frisch, elegant und mutig klingt.

Das Ergebnis: Ein zeitloser Retro-Schlager voller Charme, Haltung und Herz.


NINA MONSCHEIN – eine Künstlerin mit Klasse, Gefühl und Persönlichkeit

Mit über 1 Million Streams, einem Platz 1 der iTunes-Charts, starken Airplay-Erfolgen in Deutschland & Österreich und TV-Auftritten u.a. im MDR und ORF hat Nina Monschein in kurzer Zeit beeindruckende Spuren in der deutschsprachigen Musikszene hinterlassen.

Ihr Debütalbum „Der Liebe wegen“ (2024) machte sie zu einer der spannendsten neuen Stimmen im modernen Schlager. 2025 schlägt Nina nun ein neues Kapitel auf – mit originellen Songs, eigenem Stil und einem unverwechselbaren Mix aus Emotion, Witz und Tiefgang.

In Zusammenarbeit mit Markus Norwin Rummel sowie renommierten Songwritern wie Tobias Reitz und Petra Bonmassar definiert sie ihren ganz eigenen Sound: authentisch, feminin und selbstbewusst.


Von New York nach Deutschland – eine Stimme mit Geschichte

Die studierte Sängerin und Schauspielerin lebte mehrere Jahre in den USA, wo sie ihre Leidenschaft für Musik und Songwriting am legendären Broadway in New York entdeckte.
Heute bringt sie dieses internationale Flair in den deutschen Pop-Schlager – mit einem unverwechselbaren Stil, der moderne Energie und klassische Eleganz vereint.

Was Nina besonders macht?
Sie ist Entertainerin mit Herz und Verstand – eine Künstlerin, die Geschichten erzählt, Gefühle spürbar macht und dabei immer sie selbst bleibt.


Single-Infos

Titel: Kerzenlicht vertrag ich nicht
Interpretin: Nina Monschein
Text & Musik: Markus Norwin Rummel
Produktion: Markus Norwin Rummel
Genre: Deutscher Pop-Schlager / Retro-Schlager
Veröffentlichung: 07. November 2025
Label: Artists & Acts
Formate: Single, Instrumental, Akustik- & Disco-Mix
Erhältlich auf: allen Download- und Streaming-Portalen


Fazit:

Mit „Kerzenlicht vertrag ich nicht“ zeigt Nina Monschein, dass moderner Schlager mehr kann, als nur kitschig zu klingen.
Es ist ein Song über Echtheit, über Liebe ohne Showprogramm – verpackt in ein klanglich brillantes, charmant-ehrliches Pop-Gewand.
Ein Stück Musik, das nicht nur in die Winterzeit passt, sondern das Herz das ganze Jahr über wärmt.

Ehrlich. Elegant. Echt. Nina Monschein.

Eine leidenschaftliche Liebeserklärung mit mediterranem Flair und echtem Schlagerherz

Mit seiner neuen Single „Sei l’amore – Du bist Liebe“ veröffentlicht Steffen Sturm einen Song, der Herz, Seele und Ohr gleichermaßen berührt. Eine gefühlvolle Hymne an die Liebe – leidenschaftlich, ehrlich und voller Emotionen. Der Titel vereint modernen Popschlager mit italienischem Dolce Vita-Flair, charmantem Esprit und einem Hauch südlicher Leichtigkeit.

Schon mit den ersten Tönen entfaltet sich eine warme, verträumte Stimmung, die zum Schließen der Augen und zum Träumen einlädt. „Sei l’amore – Du bist Liebe“ ist mehr als nur ein Liebeslied – es ist eine musikalische Umarmung, die zeigt, dass wahre Liebe zeitlos ist.


Ein Popschlager mit Herz, Leidenschaft und Urlaubsgefühl

Steffen Sturm verbindet in diesem Song das Beste aus zwei Welten: emotionaler deutscher Schlager trifft auf mediterrane Klangfarben und sanft fließende Pop-Elemente. Der weiche Beat, die sonnendurchfluteten Gitarrenklänge und seine unverwechselbare Stimme ergeben einen modernen Sound, der sofort Wärme und Nähe ausstrahlt.

Mit seinem gefühlvollen Gesang verleiht Steffen der Geschichte Tiefe und Echtheit. „Sei l’amore – Du bist Liebe“ ist ein Titel, der sowohl in stillen Momenten berührt als auch auf jeder Tanzfläche ein Lächeln aufs Gesicht zaubert.

Das Zusammenspiel von eingängiger Melodie, mitreißendem Refrain und authentischer Produktion sorgt dafür, dass der Song sofort im Ohr bleibt – ein echter Ohrwurm, der nach Sommer, Liebe und Lebensfreude klingt.


Ein Künstler mit Stimme, Herz und Geschichte

Steffen Sturm hat in den letzten Jahren eindrucksvoll bewiesen, dass er zu den großen Hoffnungsträgern des modernen Schlagers gehört. Sein charismatisches Auftreten, seine sympathische Natürlichkeit und seine emotionale Stimme begeistern nicht nur sein Publikum, sondern auch die Medien.

Ob im ZDF („Hallo Deutschland“) oder im SWR Fernsehen („Landesschau“) – Steffen überzeugt mit Ausstrahlung, Authentizität und musikalischer Leidenschaft. Auf großen Live-Bühnen teilte er sich bereits das Rampenlicht mit Branchengrößen wie Andrea Berg, DJ Ötzi, voXXclub und Nicki – ein Beweis für sein wachsendes Standing in der deutschsprachigen Musikszene.

Seit seinem Solo-Debüt im Frühjahr 2022 kann Steffen beeindruckende Erfolge verzeichnen:

  • Sechsstellige Streaming-Zahlen auf Spotify und YouTube
  • Top-Platzierungen in den Radio-Airplay-Charts Deutschland Konservativ Pop
  • DJ-Chart-Erfolge und Top 10 Platzierungen in den Amazon-Schlagercharts
  • Regelmäßige Airplays in Radiosendern in Deutschland, Österreich und der Schweiz

Mit jedem Song baut Steffen seine Fanbase weiter aus – authentisch, nahbar und voller musikalischer Hingabe.


„Sei l’amore – Du bist Liebe“ – Musik, die von Herzen kommt

Der Song ist eine Hommage an das wohl schönste Gefühl der Welt: die Liebe.
Er erzählt von Zuneigung, Nähe und dem Vertrauen, das zwei Menschen verbindet – ehrlich, sanft und zugleich voller Leidenschaft.

„Sei l’amore – Du bist Liebe“ ist nicht nur eine Einladung zum Träumen, sondern auch ein Liebesbekenntnis an das Leben selbst. Ein Lied, das zeigt: Liebe klingt am schönsten, wenn sie von Herzen kommt.

Mit seinem unverkennbaren Mix aus emotionalem Tiefgang, modernem Sound und mediterranem Charme trifft Steffen Sturm erneut genau den Nerv der Zeit.


Fazit:

Mit „Sei l’amore – Du bist Liebe“ präsentiert Steffen Sturm einen Popschlager, der das Herz berührt, den Kopf zum Mitsingen animiert und die Seele wärmt.
Ein Song, der wie eine sanfte Brise vom Mittelmeer klingt – voller Liebe, Sonne und Gefühl.

Ein Stück Lebensfreude, das zeigt: Liebe kennt keine Grenzen – sie ist universell, echt und unvergänglich.


Titel: Sei l’amore – Du bist Liebe
Interpret: Steffen Sturm
Release: 07.11.2025
Genre: Deutscher Popschlager / Mediterran Pop
Bekannt aus: ZDF Hallo Deutschland, SWR Landesschau
Verfügbar auf: allen gängigen Streaming- und Download-Portalen

Cover- und Textvorlage: Herz7

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Eine Liebeserklärung, die direkt unter die Haut geht

Mit seiner neuen Single „Du“ veröffentlicht Frank Lichtenberg eine gefühlvolle Ballade, die Herz und Seele gleichermaßen berührt. Der Sänger präsentiert einen modernen Popschlager mit Tiefgang, der von echter Liebe, Nähe und emotionaler Ehrlichkeit erzählt – ein Song, der das Leben und die Liebe feiert, ohne kitschig zu werden.


Eine Liebeserklärung aus vollem Herzen

„Du“ ist ein Song, der direkt aus meinem Herzen kommt.
Ich wollte festhalten, wie sich echte Liebe anfühlt – wenn jemand in dein Leben kommt und plötzlich alles leicht wird.
Mit „Du“ erzähle ich von einem ganz besonderen Menschen, der mir gezeigt hat, was Liebe wirklich bedeutet.“
Frank Lichtenberg

Diese Worte beschreiben perfekt, was „Du“ so besonders macht: Es ist kein Song über eine ideale Vorstellung von Liebe, sondern über das echte Gefühl, angekommen zu sein – bei einem Menschen, der alles verändert.

Mit seiner warmen, charismatischen Stimme bringt Frank Lichtenberg diese Emotionen mit beeindruckender Authentizität zum Ausdruck. Jeder Ton, jede Zeile wirkt ehrlich empfunden – und genau das macht den Song so berührend.


Musik mit Gefühl und moderner Note

„Du“ verbindet emotionale Tiefe mit einem zeitgemäßen Popschlager-Sound. Die Melodie ist eingängig, das Arrangement feinfühlig und modern produziert – mit sanften Beats, klarem Instrumental und einem Refrain, der sofort im Ohr bleibt.

Der Song lädt zum Träumen ein, zum Erinnern, zum Fühlen. Gleichzeitig versprüht er eine positive Energie, die zeigt: Liebe ist nicht nur Romantik, sondern auch Stärke, Vertrauen und Lebensfreude.

Produziert mit viel Liebe zum Detail, zeigt sich Frank Lichtenberg hier von seiner emotionalsten Seite – und beweist, dass ehrliche Musik immer den direktesten Weg ins Herz findet.


Frank Lichtenberg – Ein Künstler mit Herz, Stimme und Haltung

Frank Lichtenberg steht für authentische Musik, die berührt. Seine Songs erzählen Geschichten, die das Leben schreibt – ehrlich, echt und mit einer Stimme, die Wärme und Charakter zugleich hat.
Mit „Du“ setzt er seine musikalische Reise konsequent fort und präsentiert sich als Künstler, der seine Emotionen nicht versteckt, sondern teilt – mit jedem, der zuhören möchte.


Songdetails

Titel: Du
Künstler: Frank Lichtenberg
Genre: Popschlager / Deutschpop
VÖ: 07.11.2025
Thema: Eine Liebeserklärung an den Menschen, der das Leben verändert
Besonderheit: Ehrliche Texte, starke Melodie, emotionale Produktion


Fazit

Mit „Du“ gelingt Frank Lichtenberg eine berührende Hymne auf die Liebe – ehrlich, gefühlvoll und musikalisch auf den Punkt gebracht.

Ein Song, der Gänsehaut verursacht, weil er mitten aus dem Leben kommt – und mitten ins Herz trifft.

Cover- und Textvorlage:

JORDAN HANSON – „SO WEIT MEIN HERZ MICH TRÄGT“, ein Song der nicht nur berührt, sondern beflügelt

Mit seiner neuen Single „So weit mein Herz mich trägt“ feiert Jordan Hanson einen musikalischen Neuanfang – frisch, emotional und mit einem modernen Sound, der zeigt, wohin die Reise geht. Der Song markiert nicht nur seinen ersten Release bei Palm Records / Telamo, sondern auch den Beginn eines neuen Kapitels in seiner künstlerischen Laufbahn: authentisch, poppig und voller Gefühl.

Ein mutiger Schritt in eine neue Ära

Nach Jahren des Suchens, Ausprobierens und Reifens zeigt sich Jordan Hanson so klar und selbstbewusst wie nie zuvor. „So weit mein Herz mich trägt“ ist mehr als nur eine Single – es ist ein musikalisches Bekenntnis zur eigenen Freiheit.
Der Song erzählt von Aufbruch, Vertrauen in das eigene Ich und dem Mut, neue Wege zu gehen – egal, was andere denken. „Hab die Freiheit, nein zu sagen, einfach so das Neue wagen“ – diese zentrale Zeile bringt die Botschaft auf den Punkt: Wer auf sein Herz hört, kann niemals falsch liegen.

Musikalisch frisch, emotional tief – moderner Popschlager auf höchstem Niveau

Musikalisch bewegt sich „So weit mein Herz mich trägt“ im perfekten Spannungsfeld zwischen Pop und modernem Schlager. Der Sound ist klar, kraftvoll und zeitgemäß produziert – mit einem Refrain, der sofort im Ohr bleibt und einer Melodie, die berührt.
Das Ergebnis ist ein Song, der sich sowohl auf der Tanzfläche als auch im Radio bestens entfaltet: pulsierend, gefühlvoll und unverkennbar Jordan Hanson.

Ein kreatives Team mit Star-Potenzial

Hinter dem Song stehen einige der profiliertesten Köpfe der deutschsprachigen Musikszene:

  • Jascha Welzel und Jan Hauke zeichneten verantwortlich für den Songtext. Welzel hat bereits für Größen wie Roland Kaiser, Maite Kelly, Marianne Rosenberg, Fantasy und viele weitere geschrieben – und bringt auch hier wieder seine unverkennbare Mischung aus Tiefgang und Eingängigkeit ein.
  • Die Produktion stammt aus der Feder von Toni Hauschild und Jascha Welzel, die dem Song einen modernen, poppigen und radiotauglichen Sound verliehen haben – perfekt abgestimmt auf den neuen musikalischen Weg, den Jordan Hanson einschlägt.

Ein Song, der Herz und Kopf gleichermaßen erreicht

„So weit mein Herz mich trägt“ ist ein Lied über Mut, Aufbruch und Vertrauen – in sich selbst und das Leben. Es spiegelt Jordans persönliche Entwicklung wider: weg vom Gewohnten, hin zu einem Sound, der seine künstlerische Eigenständigkeit und authentische Emotion unterstreicht.

Mit seiner warmen Stimme gelingt es ihm, die Balance zwischen Gefühl und Stärke zu halten – ein Künstler, der nicht nur singt, sondern erzählt, spürt und inspiriert.

Fazit

Mit „So weit mein Herz mich trägt“ liefert Jordan Hanson den perfekten Soundtrack für alle, die sich trauen, neue Wege zu gehen.
Ein moderner Popschlager voller Energie, Gefühl und Aufbruchsstimmung – produziert auf höchstem Niveau, mit einer klaren Botschaft und einer Melodie, die lange nachklingt.

„So weit mein Herz mich trägt“ – ein Song, der nicht nur berührt, sondern beflügelt.


Hier den Song bereits presaven: https://tel.lnk.to/SoweitmeinHerzmichtraegt?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAacxZ1s5jAShWcq5gEm-BciKNL-Vrc8fL2W-hRh6a8URiSaVD1IMP7n1V6G7QA_aem_jfNgUSVuvQ86HgPgcv2ymA

Titel: So weit mein Herz mich trägt
Interpret: Jordan Hanson
Label: Palm Records / Telamo
Text: Jascha Welzel, Jan Hauke
Produktion: Toni Hauschild, Jascha Welzel
VÖ: 07.11.2025
Genre: Moderner Popschlager

Cover- und Textvorlage: Palm Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Achim Petry – „Noch eine Nacht“

Achim Petry zählt seit vielen Jahren zu den festen Größen der deutschen Schlagerszene. Mit seiner markanten Stimme, seiner ehrlichen Art und seiner spürbaren Leidenschaft für Musik hat er sich längst von den Fußstapfen seines berühmten Vaters Wolfgang „Wolle“ Petry gelöst – und seinen ganz eigenen Platz im modernen Pop-Schlager gefunden.


Ein Künstler mit Geschichte – und Zukunft

Nach dem Bühnenabschied seines Vaters im Jahr 2006 war es Achim, der die musikalische Tradition der Familie Petry fortführte – aber immer mit eigener Handschrift. Schon mit seinem Debütalbum „…so wie ich“ (2007) bewies er, dass Authentizität und Emotion bei ihm im Mittelpunkt stehen.
Es folgten erfolgreiche Alben wie „Mein Weg“ (2013) und „Mittendrin“ (2014) sowie Hits wie „Deine Liebe ist der Wahnsinn“, „Tinte“ und das bewegende Vater-Sohn-Duett „Rettungsboot“, das die Herzen vieler Fans im Sturm eroberte.

Seine Live-Präsenz steht der Studioarbeit in nichts nach: Ob bei der Kieler Woche, dem SWR-Festival, Der Berg bebt, auf der Waldbühne Berlin oder bei großen Stadtfesten in Dresden und Magdeburg – Achim Petry begeistert mit seiner mitreißenden Bühnenenergie.
Ein weiterer Höhepunkt war seine Teilnahme an der großen Arena-Tour „Die Schlagernacht des Jahres“ (2017) mit Stationen in Köln, Hamburg, Leipzig und Mannheim.


Erfolgreich, präsent und immer authentisch

Seit 2024 ist Achim Petry Teil des erfolgreichen TV-Projekts „Drews Cordalis Petry“, gemeinsam mit Joelina Drews und Lucas Cordalis.
Das Trio interpretiert die größten Hits ihrer Väter neu – mit großem Erfolg. Regelmäßige Auftritte in Formaten wie dem „Schlagerboom“, dem „ZDF-Fernsehgarten“, „Immer wieder sonntags“ und den „Schlagerchampions“ zeigen: Achim Petry gehört längst fest zum modernen Schlagermosaik Deutschlands.

Mit seiner aktuellen Single „Tief in mir drin“ (feat. Bianca Holzmann) hält sich Achim bereits zehn Wochen erfolgreich in den Top 50 der Airplay-Charts – ein beeindruckender Beweis dafür, dass seine Musik ankommt und bewegt. Parallel dazu sorgt seine Teilnahme an der aktuellen Staffel von „Promi Big Brother“ für zusätzliche Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit.


„Noch eine Nacht“ – Ein Song voller Gefühl und Tiefe

Mit seiner neuen Single „Noch eine Nacht“ präsentiert sich Achim Petry von einer besonders emotionalen, ehrlichen Seite.
Der Song erzählt von verpassten Chancen, eigenen Fehlern und dem schwierigen Prozess des Loslassens – und von dem einen Wunsch, den viele kennen: Noch einmal eine Nacht, um zu begreifen, dass es wirklich vorbei ist.

„Dieser Song ist sehr persönlich“, sagt Achim. „Es geht darum, ein Stück Vergangenheit noch einmal zu fühlen, bevor man sie endgültig loslässt.“

Musikalisch verbindet „Noch eine Nacht“ gefühlvollen Pop-Schlager mit modernen, tanzbaren Beats und dramatischen Spannungsbögen. Der eingängige Refrain besitzt echte Ohrwurmqualität – getragen von Achims unverwechselbarer, kraftvoller Stimme, die Emotion und Stärke gleichermaßen transportiert.


Ein Vorgeschmack auf das neue Album

Gemeinsam mit Wolfgang Petry und Starproduzent Christian Geller arbeitet Achim derzeit an seinem kommenden Studioalbum, das 2026 erscheinen wird.
„Noch eine Nacht“ ist dabei nicht nur ein weiterer Song, sondern ein klares Statement: Echte Gefühle, moderne Sounds und der Mut, sich weiterzuentwickeln – das ist Achim Petry 2025.


Fazit

Mit „Noch eine Nacht“ zeigt Achim Petry eindrucksvoll, warum er zu den authentischsten Künstlern des deutschen Schlagers zählt.
Ein Song voller Leidenschaft, Wahrheit und musikalischer Reife – ehrlich, emotional und direkt aus dem Leben.

VÖ: 07. November 2025
Erhältlich auf allen Download- und Streaming-Portalen

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Marko Abend meldet sich mit neuer Single „Du willst es“ zurück!

Nur kurze Zeit, nachdem einer seiner Songs in Italien auf Englisch gecovert wurde, meldet sich Marko Abend mit frischer Musik zurück – und beweist einmal mehr, dass er als Sänger, Songwriter und Produzent längst seinen ganz eigenen Platz in der deutschen Pop-Schlagerlandschaft gefunden hat.

„Ich fühle mich sehr geehrt über dieses Ereignis – aber jetzt ist es Zeit für etwas Neues“, sagt der sympathische Künstler. Und dieses Neue klingt energiegeladen, emotional und authentisch: Mit seiner Single „Du willst es“ kehrt Marko Abend zurück zu seinen musikalischen Wurzeln – und präsentiert dabei einen Sound, der gleichzeitig vertraut und überraschend modern wirkt.


Ein Song, der Herz und Tanzfläche vereint

„Du willst es“ ist moderner Popschlager mit Tiefgang – ein Song über Nähe, Vertrauen und die Kraft echter Zweisamkeit.
Mit einem tanzbaren Beat, warmen Synths und einer Melodie, die sofort im Ohr bleibt, gelingt Marko Abend der perfekte Spagat zwischen Gefühl und Energie.

Seine unverwechselbar raue, charismatische Stimme verleiht dem Song dabei jene Echtheit, die man im heutigen Schlager selten findet. Sie trägt die Emotionen direkt ins Herz des Zuhörers – ehrlich, direkt, ohne künstlichen Glanz.

Wie schon bei seinen bisherigen Veröffentlichungen stammen Text, Komposition (gemeinsam mit Rolf Schmidt) und Produktion vollständig aus seiner eigenen Feder. Dieses „Alles-aus-einer-Hand“-Prinzip ist typisch für Marko Abend und verleiht seiner Musik jene Handschrift, die ihn unverkennbar macht.


Zurück zu den Wurzeln – mit Blick nach vorn

Nach seiner letzten, gefühlvollen Ballade zeigt sich Marko Abend nun wieder von seiner tanzbaren Seite.
„Ich wollte diesmal etwas Leichtes, Lebensnahes schaffen – ein Lied, das sich nicht verstellt, sondern einfach erzählt, was Liebe im echten Leben bedeutet“, so der Künstler.

Dabei gelingt es ihm erneut, Emotion mit moderner Produktion zu verbinden – und seinem Publikum Songs zu schenken, die man sowohl fühlen als auch mitsingen kann.

Mit seinem markanten Stil, der deutsche und englische Einflüsse miteinander verwebt, gilt Marko Abend längst als Hybrid-Künstler, der keine Genregrenzen kennt und Pop, Schlager und Singer-Songwriter-Elemente zu einem ganz eigenen Sound verschmelzen lässt.


Ein Künstler, der seinen eigenen Weg geht

Veröffentlicht wird „Du willst es“ über ONE4YOU Records – ein Label, das bewusst eigene Wege beschreitet. Statt wie üblich am Freitag zu veröffentlichen, erscheint die Single ganz unkonventionell am Montag, den 11. November 2025.

„Einfach mal anders machen als alle anderen“, lautet das Motto – und genau das zieht sich durch Marko Abends Karriere:
Er steht für Mut zur Eigenständigkeit, für authentische Musik jenseits von Schablonen – und für Songs, die zeigen, dass Herz, Ehrlichkeit und Handwerk am Ende mehr zählen als jeder Trend.


Fazit

Mit „Du willst es“ liefert Marko Abend einen Song, der berührt, bewegt und Lust auf mehr macht – modern produziert, stark gesungen und mit einer Botschaft, die jeder versteht:
Liebe ist kein Plan – sie passiert, wenn man sie zulässt.

Ein Lied für alle, die spüren: Manchmal muss man einfach den Moment leben – und nicht auf „irgendwann“ warten.

VÖ: 11. November 2025 | Label: ONE4YOU Records
Text & Produktion: Marko Abend & Rolf Schmidt

Cover- und Textvorlage: One4You Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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KRISTINA BÖHM – „Eine Wolke für uns“. Ein Lied über Loslassen, Zuversicht und den Mut, das Leben leichter zu nehmen

Mit ihrer neuen Single entführt uns KRISTINA BÖHM, Tochter des unvergessenen Schauspielers Karl-Heinz Böhm und erfolgreiche Buchautorin, in eine Welt, in der wir für einen Moment einfach loslassen dürfen – loslassen von Druck, Sorgen und Schwere. Ihr neuer Song ist eine poetische Einladung, den Alltag mit etwas mehr Leichtigkeit zu betrachten und wieder Vertrauen in das Leben zu finden.


„Ich wünsche uns allen eine solche Wolke, wenn es nicht mehr weitergeht …“

Mit diesen berührenden Worten beschreibt Kristina Böhm die Grundidee hinter ihrem neuen Lied. „Ich wünsche uns allen eine solche Wolke, wenn es nicht mehr weitergeht und alles um uns herum zu zerbrechen scheint.“ – ein Satz, der mitten ins Herz trifft.

„Eine Wolke für uns“ ist ein musikalisches Sinnbild für Hoffnung und Zuversicht: ein Ort des Rückzugs, an dem wir die Perspektive wechseln, tief durchatmen und Kraft schöpfen können. Es ist ein Song, der uns daran erinnert, dass selbst in schwierigen Momenten ein bisschen Abstand oft der erste Schritt zu neuer Klarheit ist.


Zwischen Poesie, Gefühl und moderner Leichtigkeit

Musikalisch bewegt sich Kristina Böhm zwischen pop-sensiblen Klängen und lyrischer Tiefe. Die sanften Arrangements – getragen von einem feinen Mix aus akustischen Instrumenten und sphärischen Sounds – schaffen eine Atmosphäre, die zum Träumen einlädt. Ihre Stimme, warm, ruhig und voller Ausdruck, führt durch den Song wie ein freundlicher Begleiter, der sagt: „Atme durch, alles wird gut.“

Die Single wirkt dabei wie eine musikalische Umarmung – ehrlich, tröstlich und inspirierend. Statt lauter Emotionen setzt Kristina Böhm auf die Kraft der Stille, auf Zwischentöne und innere Bilder.


Eine Frau mit Botschaft und Tiefgang

Als Tochter des legendären Schauspielers Karl-Heinz Böhm, der mit seiner Stiftung Menschen für Menschen ein Lebenswerk der Mitmenschlichkeit schuf, trägt Kristina Böhm das Thema Empathie in sich – und verwandelt es in Kunst.
Ihre Musik ist keine bloße Unterhaltung, sondern Ausdruck einer Haltung: achtsam, reflektiert und von einem tiefen Verständnis für die menschliche Seele geprägt.

Neben ihrer Arbeit als Sängerin und Autorin setzt sich Kristina Böhm seit Jahren mit Fragen nach Sinn, Selbstfindung und innerem Gleichgewicht auseinander. All diese Themen finden in ihrer neuen Single „Eine Wolke für uns“ einen künstlerischen Höhepunkt.


Ein Lied, das bleibt

„Eine Wolke für uns“ ist mehr als ein Song – es ist eine Erinnerung daran, dass wir auch in schwierigen Zeiten nicht allein sind. Es ist ein leises Mutmach-Lied für all jene, die das Leben manchmal überfordert, und ein liebevoller Appell, die Welt wieder mit offenen Augen zu sehen.

Kristina Böhm schenkt uns mit dieser Veröffentlichung ein musikalisches Innehalten – und vielleicht, für einen Moment, genau diese Wolke, die wir alle manchmal brauchen.


Single-Infos

Titel: Eine Wolke für uns
Künstlerin: Kristina Böhm
VÖ: 07. November 2025
Genre: Deutschpop / Singer-Songwriter / Poesie-Pop
Thema: Loslassen, Perspektivwechsel, Leichtigkeit im Leben


Fazit

Mit „Eine Wolke für uns“ gelingt Kristina Böhm ein stiller, aber umso kraftvollerer Beitrag zu einer Zeit, in der viele Menschen Halt suchen.
Ein Song, der nicht laut sein muss, um berührt zu werden – weil seine Botschaft direkt ins Herz geht.

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Frech, laut, charmant – Deutschlands schrillste Drag Queen meldet sich musikalisch zu Wort!

Alle großen Dinge dieser Welt tragen Namen: Der höchste Berg heißt Mount Everest, der längste Fluss Nil – und TRUDE TRASH nennt ihre größten Vorzüge liebevoll „Gitti und Erika“. Höchste Zeit, dass die beiden endlich ihren eigenen Song bekommen!

Mit ihrer Debütsingle „Ich hab zwei Möpse“ präsentiert Deutschlands wohl frechste Drag Queen einen mitreißenden Party- und Schlagerhit, der garantiert kein Auge trocken lässt. Der Song ist laut, schillernd, selbstironisch und voller Energie – ein echter Ohrwurm mit Kultpotenzial.


Frech, tanzbar und unverschämt charmant

In bester Drag-Manier spielt TRUDE TRASH gekonnt mit Doppeldeutigkeiten und Selbstironie.
Mit einem Augenzwinkern besingt sie ihre „Möpse“, die sowohl zum Schmunzeln als auch zum Mitsingen einladen – ganz egal, ob man an Haustiere oder an ihre legendären Kurven denkt.

Musikalisch liefert der Titel alles, was ein echter Partyhit braucht:
Treibende Beats,
eingängige Refrains,
eine gehörige Portion Humor
und natürlich Trudes unnachahmliche Bühnenpräsenz, die jeden Song in ein Erlebnis verwandelt.

Hinter dem Song steht KEVIN NEON, der den Titel „Ich hab zwei Möpse (Gitti und Erika)“ exklusiv für Trude geschrieben hat. Der Produzent und Songwriter, bekannt für seine mitreißenden Partyschlager-Produktionen, hat damit den perfekten musikalischen Rahmen geschaffen, um Trudes freche, selbstbewusste Persönlichkeit in Szene zu setzen.


Eine Drag Queen mit Haltung, Humor und Herz

TRUDE TRASH ist mehr als nur eine Kunstfigur – sie ist ein Statement.
Mit ihrer Mischung aus Glamour, Humor und Lebensfreude steht sie für Selbstbewusstsein, Akzeptanz und das Motto: „Sei du selbst – aber bitte mit Glitzer!“

Was auf der Bühne längst Kultstatus erreicht hat, findet nun endlich auch den Weg ins Studio. „Ich hab zwei Möpse“ ist Trudes erste eigene Single und gleichzeitig eine musikalische Visitenkarte, die zeigt: Diese Künstlerin hat viel zu sagen – und das mit Stil, Witz und ordentlich Wumms.


Vom Club auf die Streaming-Portale

Veröffentlicht wird der Song am 07. November 2025 über das Erfolgslabel Fiesta Records (Andreas Rosmiarek), das seit Jahren für kreative und außergewöhnliche Schlager- und Partykünstler steht.

Mit diesem Titel liefert Trude Trash den perfekten Soundtrack für jede Bühne, jede Party und jedes Festival, das ein bisschen mehr Farbe, Spaß und Selbstironie vertragen kann.


Fazit

„Ich hab zwei Möpse (Gitti und Erika)“ ist laut, bunt, provokant und einfach herrlich echt – genau wie Trude Trash selbst.
Ein Song, der zeigt, dass Humor, Selbstbewusstsein und Lebensfreude die besten Zutaten für einen echten Hit sind.

Wenn es in der kommenden Party- und Karnevalssaison irgendwo schillert, glitzert und gelacht wird, dann ist eins sicher: Trude Trash ist nicht weit – und Gitti und Erika tanzen vorneweg!

VÖ: 07. November 2025 – überall auf allen Download- & Streaming-Plattformen erhältlich
Label: Fiesta Records
Songwriter: Kevin Neon

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

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Ein musikalisches Märchen voller Leidenschaft, Sehnsucht und Tanzlust!

Mit seiner neuen Single „Wie ein Märchen aus 1.001 Nacht“ entführt BERNHARD SCHÄFER die Hörer in eine Welt voller Glanz, Romantik und orientalischer Magie. Der charmante Entertainer aus dem Süden Deutschlands präsentiert damit einen Titel, der weit mehr ist als nur ein gewöhnlicher Schlagersong – es ist ein musikalisches Erlebnis, das zum Träumen, Tanzen und Fühlen einlädt.

Schon der Titel weckt Bilder von funkelnden Sternennächten, geheimnisvollen Düften und großen Gefühlen. „Wie ein Märchen aus 1.001 Nacht“ vereint all das, was den modernen Popschlager ausmacht: eine mitreißende Melodie, eine starke Produktion und eine Geschichte, die mitten ins Herz trifft.


Ein Song wie ein Märchen – tanzbar, emotional und voller Sehnsucht

Bernhard Schäfer erzählt in seinem neuen Titel die Geschichte einer Liebe, die so magisch und intensiv ist, dass sie an die legendären Erzählungen aus „Tausendundeiner Nacht“ erinnert.
Zwischen Realität und Traum entfaltet sich eine romantische Story, getragen von einem mitreißenden Disco-Fox-Beat, der sofort ins Ohr geht – und auf keiner Tanzfläche fehlen darf.

Kräftige Beats, leuchtende Synths und ein warmer Bass verleihen dem Song modernen Drive, während Bernhards gefühlvolle Stimme den Hörer direkt in das Herz dieser Liebesgeschichte führt. Das Ergebnis: ein Schlager mit internationalem Flair, der das Publikum gleichermaßen verzaubert und bewegt.


Ein Künstler mit Leidenschaft und Power

BERNHARD SCHÄFER steht seit Jahren für Entertainment, Energie und Emotion. Mit seiner unbändigen Bühnenpräsenz und seiner sympathischen Art begeistert er Fans weit über die Grenzen Deutschlands hinaus.
Schon seine Debüt-Single „Mamma Maria“ sorgte für Furore und landete direkt auf Platz 8 der Deutschen Schlagercharts – ebenso wie in Italien, wo der Titel ebenfalls Rang 8 erreichte. Auch der Nachfolger „Sie tanzt durch die Nacht“ konnte sich erfolgreich in den Top 30 der Schlagercharts behaupten.

Mit „Wie ein Märchen aus 1.001 Nacht“ setzt Bernhard Schäfer diesen Erfolgskurs nun konsequent fort – mit einem Song, der seine Vielseitigkeit und Leidenschaft für die Musik erneut unter Beweis stellt.


Produziert auf Mallorca – von Hitmacher Robert Bartha

Wie schon bei seinen vorherigen Erfolgen vertraute Bernhard Schäfer auch diesmal auf die Zusammenarbeit mit Robert Bartha, dem renommierten Produzenten vieler deutscher Schlagergrößen.
In dessen Studio auf Mallorca entstand eine Single, die modern, tanzbar und zugleich romantisch klingt – ein Sound, der sofort Lust auf Sommer, Sonne und durchtanzte Nächte macht.


Ein neues Kapitel für einen Künstler, der Geschichten erzählt

Bernhard Schäfer versteht es, Gefühle in Melodien zu verwandeln und Menschen mit seinen Songs zu erreichen.
Mit „Wie ein Märchen aus 1.001 Nacht“ erzählt er nicht nur von einer Liebe voller Zauber, sondern auch von der Sehnsucht nach Leichtigkeit und Geborgenheit – Themen, die gerade in der heutigen Zeit aktueller sind denn je.

Dieses Lied ist wie ein kleiner Fluchtpunkt aus dem Alltag – ein musikalischer Ort, an dem Träume erlaubt sind und das Herz tanzen darf.


Fazit

Mit „Wie ein Märchen aus 1.001 Nacht“ liefert Bernhard Schäfer einen modernen Schlagerhit mit orientalischem Flair, der sowohl romantisch als auch tanzbar ist – perfekt für alle Fans guter Musik, die den Zauber des Augenblicks spüren möchten.
Er beweist einmal mehr, dass Schlager nicht nur Unterhaltung, sondern auch Emotion, Leidenschaft und pure Lebensfreude sein kann.

Das Märchen von Bernhard Schäfer geht weiter – und es klingt schöner denn je.

VÖ: 31. Oktober 2025

Cover- und Textvorlage: Emporio

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Ein unvergesslicher Jubiläumsabend im Resonanzwerk Oberhausen

Was für ein Abend! Jürgen Peter hat es wieder einmal geschafft, seine Fans mitzureißen, zu berühren und zu begeistern. Unter dem Motto „30 Jahre – 30 Songs LIVE“ feierte der sympathische Sänger, Texter und Komponist am 2. November 2025 im Resonanzwerk Oberhausen ein ganz besonderes Jubiläum – und schenkte seinem Publikum ein Konzert, das an Emotion, Leidenschaft und Authentizität kaum zu übertreffen war.


Ein Künstler zum Anfassen – Jürgen Peter begrüßt seine Gäste persönlich

Schon beim Einlass zeigte sich: Dies war kein gewöhnlicher Konzertabend. Jürgen Peter nahm sich die Zeit, die ersten Gäste persönlich zu begrüßen – ein herzlicher Auftakt, der sofort die familiäre Atmosphäre des Abends prägte.
Mit ehrlicher Freude, strahlender Energie und seiner unverwechselbar nahbaren Art machte er deutlich: Hier steht kein Star auf der Bühne – hier steht einer von uns.


30 Jahre – 30 Songs – 3 Blöcke: Eine musikalische Zeitreise

Das Konzept des Abends war so klar wie beeindruckend: 30 Songs aus 30 Jahren Karriere, aufgeteilt in drei musikalische Blöcke, präsentiert in rund vier Stunden Live-Programm.
Was nach einem Marathon klingt, wurde zu einer kurzweiligen, emotionalen und energiegeladenen Zeitreise durch das Lebenswerk eines Künstlers, der wie kaum ein anderer für Ehrlichkeit, Leidenschaft und Bodenständigkeit steht.

Von seinen frühen Erfolgen bis hin zu brandneuen Titeln spannte Jürgen Peter einen Bogen über drei Jahrzehnte Musikgeschichte. Natürlich durfte auch sein Kult-Hit „Mary Jane“ nicht fehlen – der Song, der ihn 2009 bundesweit bekannt machte und bis heute auf keiner Party fehlen darf.

Doch auch emotionale Momente kamen nicht zu kurz: Mit Balladen und persönlichen Geschichten zwischen den Liedern gewährte Jürgen Einblicke in seine musikalische und private Reise – manchmal nachdenklich, oft humorvoll, immer echt.


Emotionen, Überraschungen und jede Menge Freundschaft

Neben der musikalischen Vielfalt sorgten zahlreiche Überraschungen und Gäste für besondere Momente. Freunde, Künstler und Wegbegleiter waren gekommen – einige reisten eigens von Mallorca oder aus der näheren Umgebung an, um gemeinsam mit Jürgen Peter zu feiern. U.a. waren dabei Monchi, der DJ aus der Rutschbahn auf Mallorca, Dani, Andreas Lawo, der Biker, Juana Princess, viele DJs. Die Moderation an diesem Abend übernahm Jan Kunath.
Die Stimmung im Resonanzwerk war ausgelassen, herzlich und emotional – ein Abend, an dem man spürte, dass hier nicht nur Musik, sondern auch echte Freundschaft gefeiert wurde.

Ein besonderes Highlight: Die Marke Salitos überreichte Jürgen einen fahrbaren Koffer als augenzwinkerndes, originelles Geschenk – ein Symbol für all die Wege, die er in 30 Jahren Musik gegangen ist.


Neue Musik, neues Kapitel – „Ich würd’s noch einmal riskier’n“

Passend zum Jubiläum präsentierte Jürgen Peter auch seine brandneue Single „Ich würd’s noch einmal riskier’n“, die erst zwei Tage zuvor, am 31. Oktober 2025, veröffentlicht wurde.
Ein moderner, gefühlvoller Popschlager, der perfekt zu ihm passt – voller Energie, Leidenschaft und Lebensfreude. Der Song sorgte live für Gänsehaut und Standing Ovations, bevor das Publikum gemeinsam mitsang und mitklatschte.

Ebenfalls im Fokus: sein aktuelles Doppelalbum „30 Jahre – 30 Hits – Das Beste“ (VÖ 22.08.2025), das nicht nur seine größten Erfolge, sondern auch fünf brandneue Songs enthält – eine musikalische Bilanz, die zeigt, wie vielseitig und kreativ Jürgen Peter nach drei Jahrzehnten noch immer ist.


Ein Künstler mit Herz, Leidenschaft und Durchhaltevermögen

„Ehrlich, sympathisch, kurzweilig“ – mit diesen Worten lässt sich der Abend wohl am besten beschreiben.
Jürgen Peter zeigte sich als echter Vollblutmusiker, der sein Publikum liebt und lebt, was er singt. Seine Songs sind Geschichten aus dem Leben – mal zum Tanzen, mal zum Nachdenken, immer mit Seele und Herzblut.

Mit „30 Jahre – 30 Songs LIVE“ hat Jürgen Peter nicht nur ein Jubiläum gefeiert, sondern auch ein emotionales Zeichen gesetzt: dafür, dass Träume kein Verfallsdatum haben, dass Leidenschaft jung hält – und dass man mit Mut, Musik und Menschlichkeit alles erreichen kann.


Fazit

Ein Konzertabend voller Musik, Emotion und Menschlichkeit – ein Dank an 30 Jahre Karriere, an Fans, Freunde und Wegbegleiter.
Jürgen Peter bewies mit seiner Jubiläumsshow eindrucksvoll, dass er längst mehr ist als nur der Sänger eines großen Hits – er ist ein ehrlicher Künstler, der sich treu geblieben ist und mit jedem Song aufs Neue berührt.

Und wenn dieser Abend eines gezeigt hat, dann das:
Jürgen Peter ist gekommen, um zu bleiben – und er würde es jederzeit wieder riskieren.

Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club) war vor Ort und hat Fotos und ein paar Videomitschnitte gemacht, die man hier anschauen kann, einfach auf das 1. Bild klicken:

Konzertbericht: Gabi Breuer-Konze

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