Schlagerwelle 2025: Willkommen im Schlagerwunderland!

Zwischen dem Regierungsviertel in Berlin und dem Weissenhäuser Strand an der Ostsee liegen rund 800 Kilometer. Aber emotional war das am letzten Wochenende eine Reise wie drei Mal rund um den Globus. Das Motto der Schlagerwelle „Happy Together“ trifft ja für den Bundestag im Moment leider nicht so richtig die Stimmung dort. Aber Schlager wie „Wahnsinn“ (Energiepreise), Adamo‘s „Es geht eine Träne auf Reisen“ (Außenpolitik) oder Andrea Bergs „Du hast mich tausenmal belogen“ passen auch gut in die Politik. Und für die hätte sich eine Reise zur #15. Schlagerwelle gelohnt. Hier lest ihr warum!

Wer in den letzten Jahren am ersten Novemberwochenende in den Norden an die Küste vom beschaulichen Ostholstein gereist ist und am Weissenhäuser Strand in das weißblaue Festival-Chapeau tritt, spürt nach bereits wenigen Metern diese neue Energie und greifbare Glücksmomente. „Happy Together“ ist hier bei den knapp 6000 Besuchern am Festivalwochenende nicht nur ein Claim. Die Besucher der Schlagerwelle leben dieses Motto. Auch wenn uns am Zelteingang kein weißes Kaninchen begrüßt, so tauchen wir doch ein in das fiktionale Schlagerwunderland. Die Glitzergirls mit der Afrolook-Perücke sind wieder da, die tanzenden Engel mit ihren blinkenden Leuchtflügeln, Männer in 70er Tapetenmusterhemden und knalligen Schlaghosen prosten sich zu und natürlich treffen wir an der Bar den Stammgast Charly mit seinem bunten Papageien-Hut. 

Das Festival ist ein großer Familientreff geprägt vom Wunsch, die Alltagssorgen und Ängste für ein paar Stunden zu vergessen. Hier wird die Freiheit noch bis spät in die Nacht gefeiert und vor Ort erlebt. Viele Events haben inzwischen keinen Markenkern mehr, keine Strategie und leider keine Zukunftsvisionen mehr. Sie sind wie ein Schiff ohne Ruder auf wirtschaftlich stürmischer See. Zur Schlagerwelle sind in diesem Jahr in etwa genausoviele Gäste, viele davon seit vielen Jahren, angereist wie im letzten erfolgreichen Jahr. Und diesen Status quo zu halten ist in den für viele wirtschaftlich schweren Zeiten ein wirklich großer Erfolg.

Das Geheimnis dieser positiven Bilanz ist das WARUM gehe ich zum Festival? Und nicht mehr so sehr das WAS (sehe ich an Künstlern?). Das Motto „Happy Together“ wünschen sich die Menschen eben nicht nur im zerstrittenen Berlin. Die JunX haben dieses Gefühl in ihrem neuen Song (erscheint nächsten Freitag) genau beschrieben: „Wir werden wieder tanzen, wir werden wieder glücklich sein. Wir werden wieder singen…“ Feiern wie früher, das ist die Energie der Schlagerwelle. Und bei welchem Schlager-Event wird beispielsweise „Atemlos“ (Barbara) genauso abgefeiert und mitgesungen wie „Highwell to Hell“ (Mountain Crew), „Footlose“ (Michael Fischer) „Die pure Lust am Leben“ (Markus) oder den Love-Parade-Klassiker „Over the rainbow“ (Loona). Der Mix aus gleich fünf Genres macht die Schlagerwelle so einzigartig und das glitzernde und blinkende Publikum verzaubert ein Festival zum echten Kult-Festival. 

Der Festival-Freitag war ein Auftakt voller Energie 

Alte und neue Freunde treffen. Und von Jahr zu Jahr wird das Opening mit dem Spielmannzug aus dem Nachbarort Oldenburg immer besser besucht. So viel ist schon verraten: Natürlich kommt der Spielmannszug auch im nächsten Jahr wieder zum Opening! Die sind Kult!

Die atem(lose)beraubende Barbara im knappen Glitzeroutfit und ihre Helene Fischer Tribute-Show hat schon seit Jahren ihre Fans gefunden und sie wird sicher nicht das letzte Mal bei der Schlagerwelle gesungen haben. 

Michael Fischer hat mit seiner Gitarre das Publikum auf eine Reise zurück in die Schlager-Zukunft genommen. Und dann noch diese einzigartige Stimme und das begeisterte Publikum, da ist der Anreisestress aus Süddeutschland für den Künstler ganz schnell vergessen. Sein Lächeln bei der Robbie Williams-Ballade „Angels“ zum Finale beweist das. 

Befindet sich der Schlager in einem Zustand des Dahinsiechens, ohne Perspektive, wie ein langsames Sterben? Das ist in etwa so weit von der Realität entfernt, wie der Vatikan von einem Swinger-Club. Schlager braucht nicht postmodern zu sein, die Songs müssen miterlebbar sein. Michael Fischer hat das im Festival-Zelt eindrucksvoll gezeigt.

Die Dorfrocker passen einfach zur Schlagerwelle. Denn hier sind wir alle Dorfkinder mit dem Bier in der Hand und nicht hippe Großstadt-Hipster die mit dem Lastenfahrrad anreisen. Da würden wahrscheinlich auch nicht die mitgebrachten Kisten Gerstensaft für die vielen Zimmerpartys am Festivalwochenende rein passen. Chai Latte habe ich nirgends gesehen!

Das Ruhrgebiet nennen Schlagerfans und Journalisten gern „die Herzkammer des Schlagers“. Heute steht diese Herzkammer fast vor dem Infarkt. Heute jedenfalls läuft der neue Herzschrittmacher an der Ostsee. Im Festivalzelt vom Weissenhäuser Strand.

Loona hat uns mit auf eine Zeitreise in die glücklichen 90er Jahre mitgenommen. Ein musikalisches Feeling zwischen Ibiza und Love-Parade. Und als sie dann spontan auf den starken Schultern eines Fans durch das Publikum getragen wurde, hat diese Welle von Freiheit das ganze Zelt spürbar erfasst. 

Zwischen den Acts Luftholen? Fehlanzeige, denn DJ und Entertainer Hendrik Treuse hält die Stimmung am Kochen. Und wenn er mit seiner Lockenpracht über die Bühne wirbelt, begleitet von den GoGo-Girls Jenny und Silvana. Da merkt jeder sofort, der Mann hat Takt und Rhythmus im Blut. Schließlich war in jungen Jahren Schlagzeuger beim Heeresmusikchor…

Zum Abschluss dann noch einmal volle Power vom Büffelmann. Der Partykönig von Mallorca Lorenz Büffel rennt so aufgedreht über die Bühne, wie ein Boxer der den Gong nicht gehört hat… Und sein Publikum folgt im Runde für Runde. „Baila Baila“ eben!

Wer nach so einem Schlagerfight noch Kraft hat, wankt zur Afershow-Party mit Chris Mega (Baltic Saal) oder in die Alm zu DJane JoJo vom Hamburger Schlagermove und tanz zu den Klassikern. In der Bundesliga nannt man das auch „AUSLAUFEN…“

Backstage-Geflüster – was man vor der Bühne nicht gesehen hat!

Erstes Schlagermove Open Air: Frank Klingner der Macher vom Schlagermove in Hamburg war Backstage und erzählte, im nächsten Jahr gibt es ein erstes Schlagermove-Open Air. Und wie geflüstert wird, sehen wir dort auch einen Act aus dem Schlagerwelle Line-Up.

Wiedersehen macht Freude: Michael Fischer hat 8 Jahre im MegaPark auf der Bühne gestanden und wurde damals von Animateur-Moderator Stefan Scheichel-Gierte angesagt. Heute besser bekannt als Lorenz Büffel und er gehört zu den Top-Stars der Mallorca-Szene. Groß war die Wiedersehensfreude.

Das neue Power-Duett?? Loona feierte nach ihrem Auftritt einfach Backstage weiter. Tanzte und sang zu Lorenz Büffel, der mal wieder alles auf der Bühne gegeben hat. Euphorisch verabredeten die zwei Partystars im nächsten Jahr einen Duett-Titel zu machen. Wir freuen uns auf Baila Baila trifft Bailando.

Der Weltstar auf dem Sofa!

Seán Connon war Backstage und feierte die Junx mit der Formation Celtic Dance aus Kiel und ihrem gefeierten Irish-Pub Special. Der Mann ist als Banjo-Spieler 1982 bei der legendären Folkband The Dubliners eingestiegen, die mit ihrer Welttournee erfolgreicher waren als Helene Fischer und Millionen Alben verkauften. Dazu mit „Whisky in the Jar“ einen Welthit landeten und den ersten Song mit Radio-Verbot überhaupt. Es war der Titel „Seven Drunken Nights!“.

… und NEIN

Helene Fischer war nicht im Zelt. Es ist ihre optische Doppelgängerin. Die Chefin von der Security!

Nur die Harten sind auch schön:

Philipp Rafetseder, der kernige Frontmann der Mountain Crew war nicht nur Mister Austria. Wer morgens noch am Strand spazieren gegangen ist, hat ihn in der eiskalten Ostsee baden sehen. Nackig natürlich.

Ein Blick auf die Playlist der Künstler verrät, der häufigst gecoverte Titel 2025 war „Wackelkontakt“. Übrigens 2024: „Major Tom“. 2023: „Hulapalu“ und davor immer wieder „Wahnsinn“.

Backstagespruch des Abends: Für jedes „Zicke Zacke“ und „Wo sind die Hände“ auf der Festival-Bühne hätte ich gern einen Euro!

Nach dem Energie-Freitag folgte der überraschende Show-Samstag

Wer früh genug das Festivalzelt besuchte, dachte PUR steht dort oben auf der Bühne. Jeder Ton, jeder Song, jeden Takt hat die Coverband „Abenteuerland“ perfekt drauf. Und das alles zu 100 Prozent live gespielt. Die Band aus der Nähe von Braunschweig war für die vielen Gäste vor der Bühne die erste große musikalische Überraschung. Zugabe: Bei dem Erfolg ist sie schon vorgemerkt für eine der nächsten Festivals. 

Mit einem frischen Popschlager-Medley beweist Angelika Ewa Turo, dass sie auch rund zehn Jahre nach ihrem DSDS-Erfolg immer noch eine beeindruckende Stimme hat. 

Von der Ostsee auf die grüne Insel

Die JunX aus Hamburg rockten die Bude. Auch sie inszenieren in ihrem Gitarrensound Songs wie „80 Millionen“, „An guten Tagen“, Udo Lindenbergs „Hinterm Horizont“ oder einem Marius Müller Westernhagen Medley das bei der Schlagerwelle die Song-Schublade weit geöffnet wird. Die Überraschung aber war ein extra für die Schlagerwelle einstudiertes Irish-Pub-Medley unterstützt von der Formation Celtic Dance aus Kiel. Und schnell merkte das Publikum, wie viele Schlager-Hits und Mitsing-Songs ihren Ursprung auf der grünen Insel haben. Beispiel gefällig: „An der Nordseeküste“ (Wild Rover), Wellerman Song, „Viva Colonia“ (irische Volksweise und „Im Wald da sind die Räuber“) und natürlich „Sailing“ ( „The Sutherland Brothers“), das Rod Stewart zum Welterfolg machte und auch Mickie Krause gecovert hat „Ich bin solo“.

Welthits im neuen Sound: Dschinghis Khan präsentierten in modernem Sound, bunten Kostümen und erstklassiger Bühnenchoreografie ihre großen Hits wie natürlich „Dschinghis Khan“ oder „Moskau“. Es flogen übrigens keine Gläser an die Wand. Das Storytelling zwischen den Songs ging im Festzeltgesang ein wenig unter. Und es wäre schön, wenn bei den weiteren Mitsingsongs wie „Lorely“ , „Mexico“, „Hatschi Halef Omar“ oder die schöne „Helena“ das feierwütige Publikum noch mehr einbezogen und angesprochen wird. Muss ja nicht immer „Wo sind die Hände“ sein…

Auf diese Überraschung haben alle gewartet: Die Jungs der Mountain Crew hatten ihren weitesten Auftritt der Karriere (mit dem Auto) von zuhause in Oberösterreich. Nach rund 1000 Kilometer Anreise folgten die 100 000 Hände vom neuen Partyknaller „Wie viele Hände hat der Oktupus“. Lederhosen-Rock und Balladen vom Feinsten und alles Live! Und auch vor den Sixpacks der Chippendales braucht sich die Alpenboygroup nicht zu verstecken. Vom weiblichen Publikum mit lauten ja schon hysterischem Kreischen begleitet fielen die Oberteile zu den Lederhosen. Die sexiest Band des Festivals brachte das Zelt mit ihrem Hit „Expresso & Tschianti“ in Ekstase. 

Jeder Song ein Hit: Die Hermes House Band ist nicht zum ersten Mal auf der Festival-Bühne. Die Niederländer gute Laune-Formation hat zahlreiche Songs durch ihren ganz speziellen Partysound bis heute weiterleben lassen. Ob „Country Roads“, „Ring of Fire“, „Life is Life“, „Sweet Caroline“, Amarillo“ oder „Que Sera Sera“. Und das Ganze funktioniert auch unplugged nur mit Ukulele…

Alle wollten Spaß! Zum Finale brachte Markus zusammen mit Partnerin Yvonne die große NDW-Show auf die Bühne. Völlig losgelöst folgte dann die letzte Überraschung des Tages. Der Tik Tok-Millionenklicker „Gute Laune“ Song von GroßstadtEngel wurde im ORIGINAL gesungen. Und das ganze Festzelt machte mit. Denn alle hatten oben gute Laune, unten gute Laune, recht, links und vorne und hinten gute Laune. So viel, das das alles noch einmal als Zugabe gesungen und getanzt werden musste.

Großes Finale mit allen dann auf der Bühne und damit verabschiede ich auch mich und alle stimmen jetzt gerne noch einmal laut mit ein: „Eins kann uns keiner nehmen und das ist die Pure Lust am Leben!“

Wer mag kann sich hier alle Fotos anschauen:

© Fotos: Julian Sekora

Text: Jörg Mandt (Team Gabis-Schlager.Club)

Nino de Angelo: „Irgendwann im Leben – Jetzt & Live“

Eigentlich hört es Nino de Angelo so gar nicht gerne, aber er hat es mittlerweile schon zu einem echten Kultstatus in der deutschsprachigen Musiklandschaft geschafft.

Mit Hits wie „Jenseits von Eden“ produziert von Drafi Deutscher oder „Samurai“ aus der Feder von Poptitan Dieter Bohlen feierte der Sänger große Erfolge und ein vermeintlich gutes Leben auf der Sonnenseite des Lebens.

Aber wie das nun mal ist im Leben, das Schicksal schlägt manchmal erbarmungslos zu und meinte es nicht immer gut mit dem Sänger, der sich immer noch durch sein enormes Stimmvolumen auszeichnet, das man bei den meisten heutigen Künstlern nur noch ganz selten findet.

So lernte Nino de Angelo auch immer wieder die Schattenseiten des Ruhmes mit vielen tiefen Abstürzen, Krisen, Süchten, Ängsten und so mancher Nacht der Verzweiflung, sowohl im beruflichen als auch im privaten Leben kennen, so das viele, die sein Leben beobachten, schon des Öfteren dachten, das war’s mit dem talentvollen Sänger.

Nicht nur einmal sah es so aus, als wäre es das gewesen mit der Karriere, die er bewusst oder auch vielleicht unbewusst im Selbstzerstörungsmodus an die Wand zu fahren schien…

Doch Nino de Angelo hat sich nie so ganz aufgegeben, auch wenn er völlig am Boden lag, ganz im Gegenteil er hat sich immer wieder aufgerappelt, neu erfunden und dabei nicht nur sich selbst, sondern auch seine Fans überrascht.

Mit seiner goldausgezeichneten Trilogie „Gesegnet und Verflucht“ legte der Sänger nicht nur ein geniales Comeback hin, sondern auch für sich eine neue rockigere Marschrichtung vor, die bei Herrn de Angelo kaum jemand erwartet hätte.

Mit seinem neuen Album „Irgendwann im Leben“ – Jetzt & Live“ bringt der Sänger sein erstes Live Album Markt.

Aufgenommen bei seiner erfolgreichen Tour, die ihn in viele Hallen führte, präsentiert Nino de Angelo hier die Lieder seines letzen Album +Bonus intensiv, authentisch und voller Energie.

Als besonderes Extra enthält die neue Edition, eine Live-Version seines Hits „Jenseits von Eden“, sowie drei brandneue Songs, darunter die gefühlvolle Ballade „Liebe fühlt sich anders an“ im Duett mit Marina Marx.

Auf „Irgendwann im Leben = Jetzt & Live“ erzählt Nino de Angelo vom Blick in den Spiegel, verbunden mit der Besinnung auf das wirklich Wichtige.

Vom Entschleunigen, vom Innehalten und davon, den Augenblick zu genießen, statt andauernd irgendwelchen Oberflächlichkeiten hinterher zu jagen.

Und nicht zuletzt auch von viel Dankbarkeit und der Demut, jeden neuen Tag genießen zu dürfen.

Ein Punkt der Einsicht, den Nino in berührenden Worten und einer noch nie dagewesenen emotionalen Tiefe in Form von unter die Haut gehenden Songs festgehalten hat.

„Es sind die Werte, die man nicht für Geld kaufen kann“, kommentiert der Sänger, das was ihn zu seinem neuen Album inspiriert hat, „Nichts ist so wertvoll wie die Momente, in denen es einem gut geht.

 Diese Erkenntnis hat auch bei mir Zeit gebraucht, aber all die materiellen Dinge sind nun einmal vergänglich und machen alleine einfach nicht glücklich.

Man kann sich für Geld zwar alles kaufen, Gesundheit und Lebenszeit aber eben nicht. Glück kann man nur in sich selbst finden. Es kommt von innen, nicht von außen.

Ich habe gelernt, mich wieder selbst zu lieben. Das macht mich happy. Genauso wie meine Arbeit.

Das Musizieren, Musik zu schreiben, zu singen, auf der Bühne zu stehen, ein Album zu produzieren.“

So gewährt Nino de Angelo sehr persönliche, intime und schonungslos offene Einblicke in sein Seelenleben.

Im Laufe seiner Karriere hat er alle Höhen und Tiefen des Lebens kennen gelernt und die Herausforderungen des Schicksals souverän gemeistert und gerade deshalb sind seine neuen Lieder authentischer denn je.

So ist es vor allem Positive Energie, die Nino de Angelo auf seinem neuen Album in einem Mix aus melodiösem Poprock und stimmungsvollen Singer-Songwriter-Einflüssen kanalisiert.

Gemeinsam mit Co-Produzent George Kousa (Andrea Berg, Wolkenfrei) und Songwriter:innen wie Sotiria, Justin Balk (Udo Lindenberg, Santiano) oder Lalo Titenkov (Yvonne Catterfeld, Dieter Bohlen) ist es ihm gelungen, die schwermütige Härte seiner letzten beiden Alben aufzubrechen und mit einer positiven Leichtigkeit auszustatten.

Wobei es textlich auch um essentielle Themen wie die Auseinandersetzung mit der eigenen Vergänglichkeit, um Durchhaltewillen und den Mut zum Neuanfang geht.

„Mein Lebensmotto war schon immer `Aufstehen und weitergehen`“, zeigt sich Nino maximal unbeeindruckt von sämtlichen gesundheitlichen und privaten Rückschlägen der letzten Jahre. „Auch wenn es manchmal gar nicht so einfach ist.

Man darf alles tun, nur nicht aufgeben.

 Ich bin das beste Beispiel dafür, dass es funktioniert.“

Eine neu definierte Offenheit zwischen schonungsloser Selbstbespiegelung, unerschütterlicher Resilienz und der Suche nach Nähe, die sich auch in der nachdenklichen Midtempo-Ballade „Dämonen“ wiederfindet.

Für Nino einer der wichtigsten Songs seines neuen Albums, der eines der wohl wichtigsten

Bedürfnisse im Leben ausdrückt: Das nach Liebe, Zuneigung, Wärme und Geborgenheit. „Ich bin ein Mensch, dem Liebe sehr, sehr viel bedeutet“, gibt sich Nino ungewohnt ernst. „Ganz egal, ob das Selbstliebe ist, die Liebe zu meinen Eltern, die Liebe zu meinen Kindern, die Liebe zu anderen.

Ich bin auch ein Mensch, der sehr viel Liebe geben möchte.

Natürlich brauche ich auch Liebe. Ich möchte das Gefühl haben, geliebt zu werden.

Wer den Glauben an die Liebe verliert, verliert den Glauben an das Leben.

Ich lebe mit meinen Dämonen; muss mit ihnen leben.

 Ich habe auch viel zu viel getrunken und Drogen genommen.

Das sind alles Dämonen, die nicht von heute auf morgen verschwinden. Man muss schauen, wie man mit ihnen umgeht. Das war und ist für mich immer gefährlich. Sich die Wahrheit einzugestehen, tut immer weh.

Man braucht jemanden an seiner Seite, den man sehr liebt.

Ich habe tatsächlich wieder gelernt, mich selbst zu lieben und dadurch eine Frau gefunden, die ich lieben kann und bei der ich weiß, dass sie mich auch liebt. Diese Liebe hat mir meine ganze Lebensenergie wiedergegeben.“

Wobei besonders aus dem neuen Album das Stück „Du bist mein Fleisch und Blut“ heraussticht. Nino de Angelo sagt dazu:

„Das Vater-Tochter-Verhältnis zu thematisieren war die Idee meiner Co-Songschreiberin Sotiria. Alle Eltern machen sich Sorgen, wenn ihre Tochter nachts durch die Stadt zieht und fragen sich, wer sie wohl nach Hause bringt. Man ist ständig in diesem Zwiespalt zwischen Besorgnis und Loslassen gefangen. Je älter man wird, desto mehr beschäftigt man sich damit. Obwohl es unheimlich schwer ist loszulassen, ist es sehr wichtig, weil es einen sonst zermürbt. Ich habe immer versucht, meine Kinder zu beschützen und würde alles für sie tun. Sie sollen ihr Leben so leben, wie sie es wollen, aber ich passe natürlich auf.

Und ich bin immer für sie da, wenn sie mich brauchen.“

Und weiter: „Ohne meine Musik könnte ich nicht existieren. Es ist eine schöne Aufgabe und ein wunderbarer Beruf für mich.

Ich bin Vollblut-Musiker und könnte mir nichts anderes vorstellen. Ich bin heute ein hundert Mal besserer Künstler, als ich es früher war.

Man braucht diese Entwicklung, die Lebenserfahrung, die Reife, damit die Leute einem abnehmen, was man da oben auf der Bühne verzapft. Irgendwann ist jetzt!

Irgendwann sollte nicht so weit weg sein. Man sollte im Hier und Jetzt leben, die Welt ist heute viel zu schnelllebig.

Vor allem sollte man sich im Klaren darüber sein, worum es im Leben wirklich geht.

Es geht um die Liebe und es geht um die Familie und es geht darum, dass wir diese begrenzte Zeit, die wir auf der Erde sind, so gut wie möglich nutzen und auch für andere Menschen da sein sollten. Das ist die Botschaft, die mir wichtig ist.“

Und genau diese Botschaft hat der Sänger Live bei seiner Tour, die in Kürze fortgesetzt wird, auf, und auch bei seinen Doppel Album „Irgendwann im Leben“ – Jetzt & Live“, die Fahnen geschrieben.  

Da bleibt mir nur zu sagen: Wer die Stimme von Nino de Angelo mag und offen ist für neues wie der Sänger selbst, hat mit Sicherheit Spaß an den poprockigen Midtemposongs, aber auch an den ruhigen Stücken auf dem neuen Doppel Album, sowohl an den Live – als auch an den Studio Versionen, mit denen der Sänger wieder auf ganzer Line überzeugt.

Text: Monika + Stefan Peter (Team Gabis-Schlager.Club)

Foto: Heiko Rioth

Cover : Sony Music

Ina Müller veröffentlicht nach fünf langen Jahren ihr neues Album 6.0

Die Müller, wissen ihre Fans, ist einfach ganz anders. Sie ist einzig und so überhaupt nicht artig, sondern eher kodderrich witzig, frech, mal laut und schrill, aber auch leise, nachdenklich und voller Gefühl.

Die Müllerin moderiert, singt und lebt nach ihren eigenen Gesetzen.

Mit 60 noch mehr als mit 55 unbeirrbar, klug, frech und bei Bedarf auch jedem Trend zum Trotz.

Sie begeistert die TV-Zuschauer genauso wie hunderttausende Zuschauer in ausverkauften Arenen und Sälen von Flensburg bis nach Dresden, Zürich oder Wien.

Konventionen zu widerstehen, unbequem und anders zu sein und trotzdem das große Publikum zu erreichen, ist ein Teil, des kleinen Ina Müller Wunders.

Und das beweist sie, zusammen mit den zurzeit besten Musikern der Hamburger Musikszene, auf ihrer aktuellen CD-Album „6.0“ für das sie sich gut fünf Jahre Zeit genommen hat.

Hier präsentiert die NDR Moderatorin, Kabarettistin, Buchautorin und vor allem

leidenschaftliche Sängerin hoch intelligente Texte, die einfach Spaß machen, die eingebettet in liebevolle Arrangements mal poppig, mit einem Hauch Blues und einer Prise allerfeinstem Jazz und das Ganze garniert mit Ina Müllers Stimme, die sie mal zart, mal rauchig und vielgelebter und nachvollziehbarer Lebenserfahrungen in Szene setzt.

Das neue Album ist da und kommt nicht ohne Grund mit einem Cover in leuchtendem Rot daher, denn es ist ein Album über die Liebe geworden.

Ina Müllers Lieder sparten zwar auch bisher nie an mal lustigen, mal tragischen Geschichten über Zwischenmenschlichkeiten, doch hier ist es anders.

 Hier ist es noch vielschichtiger, noch komplexer, noch überraschender.

Ina Müller 6.0 ist keine Schmonzette, kein Kitsch, kein Kuschelrock.

Das Album macht Liebe viel mehr auf eine ganz eigenständige Art zum Kernthema, ganz ohne den Zeigefinger eines wuchtigen Konzeptalbums.

Es ist scheinbar ganz von selbst ein Album über die Liebe, in all seinen Formen und Farben geworden, den Schönsten und den Hässlichsten. Facetten, die jeder kennt und natürlich die, über die sich niemand sonst zu sprechen traut, geschweige denn zu singen.

Von der freien Liebe (“13 Männer“), der enttäuschten Liebe (“Gerade so, dass es reicht“, “Gestrandet“), bis hin zur Selbstliebe (“Mein neuer Freund“) und zum sich selbst genug sein (“Mit der stimmt doch was nicht“).

Zwischen all diesen Themen entsteht ein Spannungsfeld, das deutlich macht, dass Ina Müller nicht nur die Königin der Kneipe ist, sondern auf diesem Album auch mehr denn je die Königin der Ambivalenz.

Mal fordert sie feierlich, man brauche mindestens 13 Männer um glücklich zu sein, und beschreibt im nächsten Stück dann eine Frau, die allein, aber beileibe nicht einsam ist, um dann im rührend, nostalgischen beste Freundinnen Lied „Weiber WG“ eben dieser vorzuschlagen, doch wieder bei ihr einzuziehen.

Sie widmet ihrem „neuen Freund“, der elektrisch in ihrem Nachttisch wohnt, eine wahre Hymne, bei der live sicher bald nicht nur die Feuerzeuge gezückt werden, und berührt im nächsten Moment mit einer bittersüßen Abrechnung mit der alten Feindin „Zeit“.

Und auch wenn es sich vorher an so vielen Stellen andeutet, wird einem dann schließlich erst mit dem letzten Lied gänzlich klar, wem die Liebe in all diesen Liedern wirklich gewidmet ist.

Unterm Strich nämlich ist 6.0 ein farbenprächtiges Mosaik an Gründen, dieses seltsame, vielschichtige und oft so schmerzhafte Ding namens Leben in Grund und Boden zu lieben.

 Da kann es auch überhaupt gar kein Zufall sein, dass 6.0 das allererste Album ist, auf dessen Cover Ina Müller laut und herzlich lacht.

Die Liebe zum Leben steckt in jedem Ton, auch noch in der traurigsten Zeile.

Und das Beste daran ist, das das Leben frei nach Udo Jürgens ja erst in ganzen 6 Jahren für Ina Müller anfängt!

Spaß daran hat sie aber jetzt schon. Und wir alle mit ihr und diesem wunderbaren Update.            

Produziert von Philipp Schwär (u. a. Mark Forster, Kettcar, Samy Deluxe) reicht die gute Laune bis in den Herbst, wenn 6.0 am 14.11. erscheint und nichts dagegen hat, die Marke von 130.000 verkauften Vorgängeralben zu knacken.

An Livedates mangelt es jedenfalls nicht (siehe unten)

INA MÜLLER – LIVE

Exklusive Vorab-Shows:

06.02.2026 – Lübeck, MUK (Zusatzshow)

07.02.2026 – Lübeck, MUK (ausverkauft)

2026

10.10.2026 – Siegen, Siegerlandhalle

16.10.2026 – Heilbronn, Konzert- und Kongresszentrum Harmonie

17.10.2026 – Bamberg, Brose Arena

18.10.2026 – Wetzlar, Buderus Arena

23.10.2026 – Frankfurt, Jahrhunderthalle

24.10.2026 – Frankfurt, Jahrhunderthalle

29.10.2026 – Chemnitz, Stadthalle

30.10.2026 – Chemnitz, Stadthalle

31.10.2026 – Cottbus, Stadthalle

01.11.2026 – Cottbus, Stadthalle

06.11.2026 – Aurich, Sparkassen Arena

07.11.2026 – Lüneburg, LKH Halle

12.11.2026 – Rostock, Stadthalle

13.11.2026 – Erfurt, Messehalle

14.11.2026 – Leipzig, Quarterback Arena

20.11.2026 – Neubrandenburg, Jahnsportforum

21.11.2026 – Schwerin, Sport- und Kongresshalle

27.11.2026 – Kempten, bigBOX Allgäu

28.11.2026 – Freiburg, Sick Arena

29.11.2026 – Fulda, Esperantohalle

03.12.2026 – Zwickau, Stadthalle

04.12.2026 – Dresden, Messehalle 1

05.12.2026 – Bielefeld, Stadthalle

11.12.2026 – Hamburg, CCH Saal 1

12.12.2026 – Hamburg, CCH Saal 1

2027

08.01.2027 – Saarbrücken, Saarlandhalle

09.01.2027 – Mannheim, SAP Arena

10.01.2027 – Kassel, Nordhessen Arena

15.01.2027 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric HALLE

16.01.2027 – Trier, SWT Arena

22.01.2027 – Osnabrück, Osnabrückhalle

23.01.2027 – Kiel, Wunderino Arena

29.01.2027 – Göttingen, Lokhalle

30.01.2027 – Nürnberg, Kia Metropol Arena

31.01.2027 – Suhl, Congress Centrum Suhl

05.02.2027 – Berlin, Tempodrom

06.02.2027 – Berlin, Tempodrom

12.02.2027 – Flensburg, GP JOULE Arena

13.02.2027 – Hannover, ZAG Arena

20.02.2027 – Köln, Lanxess Arena

21.02.2027 – Münster, MCC Halle Münsterland

26.02.2027 – Stuttgart, Porsche Arena

27.02.2027 – München, Olympiahalle

04.03.2027 – Lingen, Emsland Arena

05.03.2027 – Braunschweig, Volkswagen Arena

06.03.2027 – Bremen, ÖVB Arena

11.03.2027 – Oldenburg, EWE Arena

12.03.2027 – Magdeburg, GETEC Arena

13.03.2027 – Dortmund, Westfalenhalle

www.inamueller.de

Text + Live Foto: Monika + Stefan Peter (Team Gabis-Schlager.Club

Foto Cover Columbia/ Sony Music

Bildmaterial

Copyright: Sandra Ludewig

ROUGE OPENING PARTY – LET’S CELEBRATE A NEW ERA! Ein Abend voller Emotion, Dankbarkeit und spektakulärer Showmomente – Bochum feiert die Rückkehr des legendären Showpalast ROUGE.


Ein Neubeginn voller Herzblut und Emotion

Es war ein Abend, den Bochum so schnell nicht vergessen wird: Am 07. November 2025 öffnete der Showpalast ROUGE nach dem verheerenden Brandanschlag endlich wieder seine Türen – und feierte mit der ROUGE OPENING PARTY – LET’S CELEBRATE A NEW ERA! nicht nur eine Wiedereröffnung, sondern auch ein Symbol des Zusammenhalts, der Leidenschaft und des unerschütterlichen Willens.

Für Sandra und Volker Lebendig, die Betreiber des Showpalasts, war dieser Abend weit mehr als nur ein Event: Es war ein emotionales Dankeschön an all jene, die in den vergangenen Monaten geholfen, unterstützt und Mut gemacht haben.


Ein exklusiver Auftakt – Dank an alle Helfer und Freunde

Schon ab 19:30 Uhr öffneten sich die Türen exklusiv für geladene Gäste, Unterstützer und Freunde des Hauses.
Mit einem herzlichen Empfang, Welcome Drinks, feinem Fingerfood und freier Getränkeauswahl sorgte das ROUGE-Team für eine Atmosphäre der Wertschätzung und des Ankommens.

Begleitet wurde der Empfang von Saxophonist Christian Hembach, der mit gefühlvollen Liveklängen den Abend eröffnete und später auch immer wieder auf der Showbühne für besondere musikalische Momente sorgte.
Für optische Highlights sorgten zudem vier Tänzerinnen aus dem Showprogramm, die in aufwendig gestalteten Kostümen die Gäste willkommen hießen und den Glanz des ROUGE eindrucksvoll repräsentierten.


Emotionen pur – Ein Neubeginn mit Gänsehautfaktor

Als sich um 21 Uhr die Türen für das große Publikum öffneten, versammelten sich alle im Showpalast, um Sandra Lebendig zuzuhören.
Ihre emotionale Ansprache war der wohl bewegendste Moment des Abends – authentisch, aufrichtig und voller Dankbarkeit.

Auf der riesigen LED-Leinwand wurde ein bewegendes Video gezeigt, das die Zerstörung nach dem Brandanschlag dokumentierte – ein Moment, der viele im Saal tief berührte. Doch es folgte Hoffnung und Stolz: Die Kinder des Ehepaares – zwei Töchter und ein Sohn – richteten liebevolle Worte an ihre Eltern und würdigten deren unermüdlichen Einsatz, den Showpalast aus Schutt und Asche wieder aufzubauen.

Zitat des Abends:
„Euer Zusammenhalt, eure Hilfe und euer Rückhalt haben uns gezeigt, was echter Teamgeist und Liebe zur Community bedeuten.“


Die Show: Gänsehaut, Glamour und geballte Energie

Nach den bewegenden Momenten hieß es: Bühne frei für die spektakuläre ROUGE Show!
Den Auftakt machte Carl Ellis, der mit seiner kraftvollen Soulstimme und Songs von Seal und Barry White die Stimmung zum Kochen brachte.

Ein weiteres Highlight war die mitreißende Performance der „Colour Men Drum Show“ – ein Spektakel aus Rhythmus, Licht und Energie, das das Publikum in Begeisterung versetzte.

Gänsehaut pur folgte mit Sängerin Nathalie Tineo, die gemeinsam mit „The Sinderellas“, der bekannten Burlesque Company aus Hamburg, eine glamouröse, sinnliche Show bot.
Eleganz, Leidenschaft und Showkunst vereinten sich hier zu einem perfekten Ganzen – Standing Ovations inklusive.


Eine Nacht des Dankes und der Lebensfreude

Diese Opening Party war nicht nur eine Feier des Wiederaufbaus, sondern vor allem ein Dankeschön an alle, die an das ROUGE geglaubt haben.
Der Eintritt war frei, die Stimmung ausgelassen – und spätestens bei der anschließenden Aftershow-Party wurde klar:
Bochum feiert wieder – und wie!

Für den perfekten Sound sorgten die DJs SpaceKid und Chris Newmas, die mit ihren Beats die Tanzfläche zum Beben brachten. Bis spät in die Nacht wurde getanzt, gelacht und gemeinsam gefeiert – ein emotionaler und gleichzeitig ausgelassener Abend, der zeigte, dass aus jedem Ende ein neuer Anfang entstehen kann.


Ein Abend, der Geschichte schrieb

Die ROUGE OPENING PARTY war weit mehr als eine Veranstaltung – sie war ein Symbol der Stärke, des Zusammenhalts und der Hoffnung.
Sandra und Volker Lebendig haben mit unermüdlicher Leidenschaft gezeigt, dass man selbst aus den schwierigsten Momenten etwas Wunderschönes erschaffen kann.

„Aus der Asche geboren – stärker als je zuvor.“
So könnte das Motto dieses unvergesslichen Abends lauten.

Der Fotograf Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club) hat die schönsten und emotionalsten Momente des Abends festgehalten.
Alle Bilder gibt es unter folgendem Link:


Fazit

Die ROUGE OPENING PARTY – LET’S CELEBRATE A NEW ERA! war eine bewegende Mischung aus Dankbarkeit, Show, Musik und Emotion.
Ein Abend, der bewiesen hat, dass Leidenschaft, Zusammenhalt und Mut jede Krise überstrahlen können – und dass im Showpalast ROUGE das Herz der Bochumer Eventszene wieder hell leuchtet.

Fotos und Videos: Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club)

Eventbericht: Gabi Breuer-Konze

DualXess & Den!Xora – „Halt mich fest in deinen Armen“

Mit „Halt mich fest in deinen Armen“ präsentieren DualXess und Den!Xora eine kompromisslose Fusion aus Hypertechno, Emotion und purer Energie – ein Song, der Herzklopfen und Bassdruck in perfekter Balance vereint.
Diese Kollaboration ist mehr als nur ein Track – sie ist ein Rauschzustand, ein Adrenalinkick, ein musikalisches Statement für die Nächte, die niemals enden sollen.


Emotion trifft Abriss – das Soundkonzept

„Halt mich fest in deinen Armen“ beginnt atmosphärisch, fast zärtlich – als wollte der Song dich einladen, loszulassen und in den Moment einzutauchen.
Doch kaum setzt die Hook ein, verdichten sich die Emotionen, Spannung baut sich auf – bis der Drop kommt: roh, schnell, kompromisslos.
160 BPM, hämmernde Kicks, treibende Synthlines und eine Dynamik, die kein Entkommen zulässt.

Den!Xoras unverkennbare, glasklare Vocals tragen den Song über die wummernde Basswand hinweg. Zwischen Melancholie und Euphorie entsteht ein Spannungsfeld, das die Essenz des modernen Raves auf den Punkt bringt: Gefühl trifft Geschwindigkeit.


Zwei Welten – ein Sound

DualXess, bekannt für seine energetischen Drops und wuchtigen Produktionen, bringt hier seinen unverwechselbaren Signature-Sound ins Spiel: industrieller Druck, präzise Breaks, kompromisslose Club-Energie.
Den!Xora ergänzt das Ganze mit emotionaler Tiefe, starker Stimme und eingängigen Toplines, die sich sofort im Kopf festsetzen.

Gemeinsam erschaffen sie einen Track, der Rave, Pop und Emotion auf ungewohnte, aber perfekte Weise vereint.
Halt mich fest in deinen Armen“ ist kein Liebeslied im klassischen Sinne – es ist eine emotionale Explosion, ein Moment zwischen Nähe und Eskalation, der auf der Tanzfläche zum Leben erwacht.


Der Sound der neuen Rave-Generation

Hypertechno ist längst mehr als ein Trend – es ist ein Lebensgefühl.
DualXess & Den!Xora liefern mit dieser Single den Soundtrack zur neuen Rave-Ära: schnell, kompromisslos, voller Gefühl und Adrenalin.
Ein Song für die Nacht, für verschwitzte Clubs, für blinkende Lichter und für alle, die sich im Beat verlieren wollen.

„Halt mich fest in deinen Armen“ ist keine Ballade – es ist ein Gefühl, das explodiert, wenn Bass und Emotion eins werden.


Single-Infos

Titel: Halt mich fest in deinen Armen
Interpret: DualXess & Den!Xora
Genre: Hypertechno / Rave / Dance
Label / Vertrieb: tba
Erhältlich auf: allen Streaming- und Download-Portalen


Fazit

Mit „Halt mich fest in deinen Armen“ liefern DualXess & Den!Xora einen der intensivsten Tracks des Winters – roh, emotional und gnadenlos tanzbar.
Ein Song, der zeigt, dass Rave nicht nur laut, sondern auch herzvoll sein kann.

Hypertechno mit Herz – DualXess & Den!Xora lassen Emotion und Energie verschmelzen.

Cover- und Textvorlage: tba

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Rosa Weiss – „Ich wünsche mir von dir zu Weihnacht“

Mit ihrer neuen Single „Ich wünsche mir von dir zu Weihnacht“ schenkt uns Rosa Weiss einen gefühlvollen Popschlager, der den wahren Geist der Weihnachtszeit einfängt: Liebe, Nähe und das Glück, mit den Menschen zusammen zu sein, die einem wirklich etwas bedeuten.

Der Song erinnert daran, dass es an Weihnachten nicht um Geschenke, Termine oder Perfektion geht – sondern um gemeinsame Zeit, Wärme und Geborgenheit. In sanften Worten und einer Melodie, die wie eine leise Schneeflocke das Herz berührt, singt Rosa von der Sehnsucht nach Nähe, vom Warten auf den geliebten Menschen und von der Freude des Wiedersehens im Kerzenschein.

„Ich wünsche mir von dir zu Weihnacht“ lädt zum Innehalten ein – ein musikalischer Moment voller Herz und Ehrlichkeit, der das Fest der Liebe in seiner schönsten Form zelebriert.


Ein Lied voller Gefühl – produziert mit Liebe zum Detail

Gemeinsam mit Starproduzent Simon Allert, der bereits für viele erfolgreiche Schlagerproduktionen verantwortlich zeichnete, hat Rosa Weiss diesen besonderen Song komponiert und aufgenommen.
Den emotionalen Chorgesang steuerte Billy King bei, der dem Titel zusätzliche Wärme und Tiefe verleiht.

Musikalisch verbindet der Song moderne Popschlager-Elemente mit klassischen Weihnachtsthemen – Glocken, sanfte Streicher, dezente Percussion – und schafft damit eine festliche Klangwelt, die Herz und Seele gleichermaßen berührt.

Das wunderschöne Coverfoto, aufgenommen von Mariano Testa, fängt perfekt die Stimmung des Songs ein: schlicht, elegant und voller Gefühl.


Rosa Weiss – Eine Stimme, die bewegt

„Eine Sängerin, die sich ohne große Plattenfirma im Rücken aufgemacht hat, die Schlagerwelt zu erobern“ – so wurde Rosa Weiss bereits 2023 in der MDR-Sendung „Schlager des Monats“ vorgestellt.
Und genau das ist ihr gelungen.

Als unabhängige Sängerin, Songwriterin und Labelgründerin steht Rosa Weiss für einen neuen, authentischen Weg im Popschlager. Sie schreibt ihre Lieder selbst, arbeitet eng mit renommierten Produzenten zusammen und schafft damit einen unverwechselbaren Sound zwischen Gefühl, Tiefgang und moderner Leichtigkeit.


Erfolge und Meilensteine

Rosa Weiss hat sich in den letzten Jahren eindrucksvoll in der deutschsprachigen Musiklandschaft etabliert.
Ihre Songs laufen regelmäßig im Radio und belegen Spitzenpositionen in den Airplay- und Hörercharts.

Offizielle deutsche Airplay-Charts:

  • 2025: „Dieses Gefühl mit dir“ – Platz 27
  • 2024: „Sommerregen“ – Platz 50
  • 2023: „Sonnenwärme“ – Platz 7 (Jahres-Airplay-Charts Platz 37)
  • 2023: „Regenbogen“ – Platz 29

Hitparaden-Erfolge:

  • „Sonnenwärme“ – Platz 1 (BR-Schlager, Radio Grün-Weiß)
  • „Sonnenwärme“ – Platz 5 (SWR-Schlager-Chartshow)
  • „Regenbogen“ – Platz 1 (Radio Paloma)
  • „Dieses Gefühl mit dir“ – Platz 4 (Radio Paloma)

TV & Print-Berichterstattung (Auswahl):

  • MDR „Schlager des Monats“Sonnenwärme (August 2023)
  • Meine Melodie – Newcomerin des Monats (Januar 2024)
  • Schlagerparadies.TV, Schlager Stadl, MOPO Sachsen – regelmäßige Features und Interviews

Ein Song, der bleibt

Mit „Ich wünsche mir von dir zu Weihnacht“ zeigt Rosa Weiss einmal mehr, dass große Emotionen und musikalische Eleganz perfekt zusammenpassen.
Es ist ein Song für die stillen Momente der Weihnachtszeit – zum Hören, Fühlen und Teilen.
Ein Lied, das Wärme schenkt, wenn draußen der Schnee fällt – und das daran erinnert, dass das schönste Geschenk immer ein Mensch ist.


Single-Infos

Interpretin: Rosa Weiss
Titel: Ich wünsche mir von dir zu Weihnacht
Geschrieben von: Simon Allert & Rosa Weiss
Produziert von: Simon Allert
Chor: Billy King
Label: Rosa Weiss
Vertrieb: Tunecore
Genre: Popschlager
Coverfoto: Mariano Testa
Veröffentlichung: Freitag, 07. November 2025

Musikvideo:

Weitere Informationen & Social Media:
Website: www.rosaweiss.com
E-Mail: management@rosaweiss.com
YouTube: @rosaweiss_official
TikTok: @rosaweiss_official
Instagram: @rosaweiss_official
Facebook: Rosa Weiss Official
Spotify: Rosa Weiss auf Spotify
Apple Music: Rosa Weiss auf Apple Music
Amazon Music: Rosa Weiss auf Amazon Music


Fazit:

Rosa Weiss schenkt uns mit „Ich wünsche mir von dir zu Weihnacht“ einen Song voller Herzenswärme, der den Zauber der Weihnachtszeit in Musik verwandelt.
Ehrlich, gefühlvoll und zeitlos schön – ein Lied, das bleibt, wenn die letzte Kerze verlischt.

Cover- und Textvorlage: Tunecore

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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„Bussel mi wach“ – ein Lied, das verzaubert

Mit einem Hauch von Märchen, Magie und moderner Schlagersensibilität startet YVE MARWAN in die Vorweihnachtszeit – und das mit einem Titel, der so außergewöhnlich ist wie sie selbst: „Bussel mi wach“ ist keine gewöhnliche Single, sondern ein emotionales Gesamtkunstwerk aus Musik, Poesie und beeindruckender Bildsprache.


Ein moderner Schlager mit Märchenflair

Mit ihrer neuen Single entführt Yve Marwan ihr Publikum in eine Welt voller Fantasie und Gefühl.
Bussel mi wach“ ist eine liebevolle Hommage an Märchen und Kindheitsträume – an die Zeit, in der wir noch an Zauber, Wunder und die Kraft der Liebe glaubten.
Mit ihrer unverkennbaren Stimme haucht Yve dieser Idee neues Leben ein und schafft einen Song, der gleichermaßen zart, verspielt und emotional berührt.

„Oft vergessen wir im hektischen Alltag, wie schön es ist, einfach zu träumen. Genau daran wollte ich mit diesem Lied erinnern“, erzählt Yve.


Ein Musikvideo wie ein kleiner Kinofilm

Besonderes Augenmerk liegt auf dem aufwendig produzierten Musikvideo, das den Song visuell perfekt ergänzt.
In märchenhaften Bildern, aufwendig gestalteten Kostümen und einer romantisch-verspielten Kulisse entsteht ein echtes visuelles Highlight, das die Geschichte von „Bussel mi wach“ auf eindrucksvolle Weise zum Leben erweckt.

Die filmische Umsetzung hebt das Projekt deutlich von gängigen Schlagervideos ab: Statt klassischer Studioperformance erwartet die Zuschauer ein fantasievolles Mini-Märchen, das zum Träumen einlädt und den Song emotional vertieft.

„Wir wollten nicht nur musikalisch, sondern auch visuell ein echtes Highlight schaffen“, sagt Yve. „Etwas, das Menschen berührt, sie lächeln lässt und sie für ein paar Minuten aus dem Alltag holt.“


Musikalisch zwischen Tradition und Moderne

Yve Marwan gelingt mit dieser Produktion der Spagat zwischen modernem Popschlager und volkstümlichen Elementen.
„Bussel mi wach“ verbindet gefühlvolle Melodien mit sanften Beats, märchenhafte Leichtigkeit mit moderner Produktionskraft – und spricht damit Hörer*innen verschiedenster Generationen an.

Der Titel überzeugt durch eine zeitlose Botschaft: Liebe, Hoffnung und das Wiederentdecken des eigenen inneren Kindes. Gerade in der Vorweihnachtszeit trifft dieses Thema mitten ins Herz.


Eine Künstlerin mit Vision

Yve Marwan beweist mit dieser Veröffentlichung einmal mehr ihr Gespür für Innovation im deutschen Schlager.
Mit frischen Ideen, künstlerischem Anspruch und einer spürbaren Leidenschaft für Musik hebt sie sich von der Masse ab.
Ihre Projekte sind nie bloß Songs – sie sind kleine Geschichten, in denen Emotion, Kreativität und Authentizität harmonisch verschmelzen.

Mit „Bussel mi wach“ zeigt Yve, dass moderner Schlager nicht nur gehört, sondern erlebt werden kann – und dass ein bisschen Märchenzauber nie aus der Mode kommt.


Single-Infos

Titel: Bussel mi wach
Interpretin: Yve Marwan
Veröffentlichung: 07. November 2025
Label / Vertrieb: tba
Genre: Deutscher Schlager / Pop-Schlager / Volkstümlich modern
Musikvideo: auf YouTube & Social Media abrufbar
Erhältlich auf: allen Streaming- und Download-Portalen


Fazit

Mit „Bussel mi wach“ liefert Yve Marwan einen Song, der mehr ist als nur Musik – es ist eine Einladung, wieder an Wunder zu glauben.
Ein moderner, märchenhafter Schlager mit Herz, Tiefe und einem Hauch Magie – perfekt für die festliche Jahreszeit.

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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„Tanz der Schneeflocken“ – ein Lied, das den Winter leuchten lässt

Wenn sich der Winter von seiner schönsten Seite zeigt, Schneeflocken lautlos vom Himmel fallen und die Welt in friedliches Weiß gehüllt ist – dann beginnt der „Tanz der Schneeflocken“.

Mit diesem gefühlvollen Duett entführen ALEXANDER LACHNER und ANUSCHKA MICCOLI ihre Zuhörer auf eine romantische Schlittenfahrt durch eine winterlich-verträumte Landschaft. Ein Lied, das nicht nur den Zauber der kalten Jahreszeit einfängt, sondern auch die Wärme des Herzens spürbar macht.


Ein Wintermärchen in Musik

Schon das zarte Intro lässt Bilder im Kopf entstehen: Schneeflocken tanzen im Wind, das leise Klingen eines Schlittengeläuts begleitet den Weg, während die Welt für einen Moment stillzustehen scheint.
Der Song malt mit Musik ein stimmungsvolles Winterbild – voller Geborgenheit, Frieden und einem Hauch von Nostalgie.

Tanz der Schneeflocken“ ist kein klassischer Weihnachtssong, sondern eine musikalische Liebeserklärung an die Winterzeit.
Er erinnert an jene stillen, magischen Momente, in denen die Natur zur Ruhe kommt und wir spüren, wie schön es ist, einfach innezuhalten.


Zwei Stimmen, die perfekt harmonieren

Mit viel Gefühl und stimmlicher Ausdruckskraft verleihen Alexander Lachner und Anuschka Miccoli diesem Lied seine besondere Magie.
Seine warme, klare Tenorstimme und ihr gefühlvoller, samtiger Gesang verschmelzen zu einem harmonischen Duett, das den Hörer sofort in seinen Bann zieht.

Gemeinsam schaffen sie es, eine Atmosphäre zu erzeugen, die gleichermaßen romantisch, emotional und wohltuend ist. Man spürt die Leidenschaft und Hingabe, mit der beide Künstler singen – und die Liebe zur Musik, die sie verbindet.


Musik, die berührt – egal ob live oder zuhause

Tanz der Schneeflocken“ ist ein Lied, das man hören und fühlen kann.
Es eignet sich perfekt für Winterkonzerte, Weihnachtsgalas oder als musikalischer Begleiter für gemütliche Abende am Kamin.
Mit jedem Ton vermittelt der Song ein Gefühl von innerer Ruhe und Wärme – genau das, was man in der hektischen Adventszeit manchmal sucht.


Über die Künstler

ALEXANDER LACHNER ist ein klassisch ausgebildeter Tenor, der mit seiner ausdrucksstarken Stimme bereits auf zahlreichen Bühnen im In- und Ausland begeisterte. Seine Leidenschaft gilt der Verbindung von Klassik und moderner Unterhaltungsmusik – eine Kombination, die ihm eine stetig wachsende Fangemeinde beschert.

ANUSCHKA MICCOLI ist eine charismatische Schlagersängerin mit italienischen Wurzeln, die für ihre emotionalen Interpretationen und ihre unverkennbare Bühnenpräsenz bekannt ist. Mit Herz, Leidenschaft und einer klaren künstlerischen Vision gelingt es ihr immer wieder, das Publikum zu berühren.

Gemeinsam bilden sie ein außergewöhnliches Duo, das Musik mit Tiefe, Gefühl und Glanz präsentiert.


Single-Infos

Titel: Tanz der Schneeflocken
Interpret: Alexander Lachner & Anuschka Miccoli
Label: Herz7
Genre: Pop / Schlager / Klassik-Crossover
Veröffentlichung: 07. November 2025
Erhältlich auf: allen Download- und Streaming-Portalen https://bfan.link/tanz-der-schneeflocken?fbclid=IwY2xjawN5LZRleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBqNWY2NWc4Y013cFZ0ckZyc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHoXXM9BAVe3F0PS34l575Sif6E1GIesEwt_ouaG4MC-xA_6VudFgfnBY-Qo3_aem_bItF3MWx_Or3jZsiQayuSg


Fazit

Mit „Tanz der Schneeflocken“ schenken Alexander Lachner & Anuschka Miccoli ihrem Publikum ein musikalisches Wintermärchen – voll Wärme, Gefühl und Poesie.
Ein Song, der Bilder im Kopf entstehen lässt, Herzen berührt und für ein paar Minuten die Welt ein wenig stiller macht.

Cover- und Textvorlage: Herz7

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Linda Feller – „Merry Christmas“: Festliche Freude mit Herz, Stimme und Country-Soul

Mit ihrem neuen Album „Merry Christmas“ schenkt uns Linda Feller pünktlich zur schönsten Zeit des Jahres ein musikalisches Highlight voller Gefühl, Wärme und Lebensfreude.
Die beliebte Sängerin, die seit Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Country- und Schlager-Interpretinnen Deutschlands zählt, präsentiert ein außergewöhnliches Weihnachtsalbum, das vom ersten Ton an festliche Stimmung und echte Emotionen verbreitet.


Ein Weihnachtsalbum der besonderen Art

„Merry Christmas“ ist kein gewöhnliches Weihnachtsalbum – Linda Feller verbindet darauf auf charmante Weise traditionelle Weihnachtsklänge mit ihrem unverwechselbaren Stil aus Country, Schlager und Pop.
Das Ergebnis ist eine abwechslungsreiche Mischung aus Herz, Humor und Harmonie: mal besinnlich, mal beschwingt, aber immer mit dieser besonderen Leichtigkeit, die Linda Feller auszeichnet.

Ihre warme, ausdrucksstarke Stimme verleiht jedem Song eine persönliche Note – sie erzählt Geschichten, malt Bilder und schenkt dem Hörer das Gefühl, direkt am Kamin zu sitzen, während draußen leise der Schnee fällt.


Weihnachten mit Country-Gefühl und festlichem Glanz

Linda Feller beweist auf „Merry Christmas“ einmal mehr ihr Gespür für Emotion und Authentizität.
Mit modernen Arrangements, schwungvollen Rhythmen und sanften Balladen gelingt ihr der Spagat zwischen besinnlicher Weihnachtsstimmung und mitreißender Lebensfreude.

Ihre Interpretation klassischer Weihnachtsmelodien sowie eigener Songs zeigt: Weihnachten darf ruhig anders klingen – aber nie ohne Herz.
Und genau das ist das Geheimnis dieses Albums: ehrliche Musik, gesungen von einer Künstlerin, die das Fest der Liebe mit jedem Ton spürbar macht.


Ein Fest für die Sinne – und für die Seele

Ob beim Plätzchenbacken, unterm Tannenbaum oder auf der winterlichen Autofahrt – „Merry Christmas“ ist der perfekte musikalische Begleiter für die festliche Jahreszeit.
Jeder Song lädt zum Träumen, Mitsingen oder einfach zum Innehalten ein.
Linda Feller schafft es, dass man beim Hören lächelt – und genau das macht dieses Album so besonders: Es erinnert uns daran, wie schön die kleinen Momente des Weihnachtszaubers sein können.


Ein Album, das bleibt

Mit „Merry Christmas“ erfüllt sich Linda Feller nicht nur selbst einen Herzenswunsch, sondern schenkt ihren Fans ein Werk voller Liebe, Wärme und Zuversicht.
Ein Album, das man nicht nur hört – sondern fühlt.

„Merry Christmas“ – das perfekte Album, um die schönste Zeit des Jahres mit einem Lächeln zu genießen.

VÖ: 07. November 2025
Erhältlich auf allen Download- und Streaming-Portalen sowie CD

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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„Du machst mein Weihnachtsfest perfekt“

Wenn draußen die ersten Schneeflocken tanzen, die Welt in glitzerndes Weiß taucht und Lichter die Straßen in festlichen Glanz hüllen, erklingt eine Stimme, die Herzen wärmt: MARIA LINDA.
Die charismatische Sängerin mit deutsch-italienischen Wurzeln steht wie kaum eine andere Künstlerin für Gefühl, Herzlichkeit und pure Lebensfreude. Mit ihrer neuen Single „Du machst mein Weihnachtsfest perfekt“ schenkt sie uns einen Song, der klingt wie ein musikalisches Weihnachtswunder – zart, emotional und voller Liebe.


Ein Lied wie ein leuchtender Stern am Winterhimmel

Du machst mein Weihnachtsfest perfekt“ ist ein modernes Weihnachtslied mit der emotionalen Tiefe eines Klassikers. Schon die ersten Takte – begleitet von sanftem Glockenspiel und zarten Streichern – entführen in eine festliche Welt voller Geborgenheit, Liebe und Wärme.
Maria Linda besingt das, was Weihnachten wirklich ausmacht: nicht die Geschenke unter dem Baum, sondern die Menschen, die unser Leben hell machen.

Die Sängerin widmet diesen Song ihrer Familie – insbesondere ihrer Mutter –, die für sie das Herzstück des Weihnachtsfestes ist. „Weihnachten bedeutet für mich Liebe, Dankbarkeit und Zusammenhalt“, sagt Maria Linda. „Mit diesem Lied möchte ich genau das ausdrücken – dieses Gefühl, wenn man weiß, dass man angekommen ist.“


Ein Hauch von Glanz, Gefühl und Amore

Musikalisch verbindet „Du machst mein Weihnachtsfest perfekt“ die Emotionen klassischer Weihnachtspopsongs à la Mariah Carey und Wham! mit dem warmen Klang des modernen deutschen Schlagers.
Gemeinsam mit Stefano Maggio (Produktion) und Filippo Grasso (Text) entstand ein Song, der perfekt ins Herz der Weihnachtszeit trifft – melodiös, berührend und mitreißend zugleich.

Maria Lindas warme, weiche Stimme legt sich wie ein musikalischer Schal um die Seele und verleiht jedem Ton ihre persönliche Note – charmant, ehrlich und voller italienischer Leichtigkeit.
Der Refrain ist sofort im Ohr, der Text geht direkt ins Herz: eine Liebeserklärung an das Fest der Liebe, an das Zuhause, an die Menschen, die das Leben lebenswert machen.


Eine Künstlerin, die Herzen berührt

Maria Linda steht seit Jahren für authentische Popmusik mit Gefühl und Persönlichkeit. Ihre deutsch-italienische Herkunft spiegelt sich in ihrer Musik wider – die Leidenschaft Italiens trifft auf deutsche Präzision und emotionale Tiefe.
Mit Charme, Charisma und ihrer unverkennbaren Stimme schafft sie es immer wieder, ihr Publikum in den Bann zu ziehen.

Ob auf großen Bühnen, im TV oder in ihren Musikvideos – Maria Linda strahlt eine besondere Wärme aus, die sofort Nähe schafft. „Musik ist für mich Emotion pur“, sagt sie. „Wenn ein Song jemanden zum Lächeln bringt oder berührt, ist das das schönste Geschenk.“


Ein musikalisches Geschenk für die schönste Zeit des Jahres

Du machst mein Weihnachtsfest perfekt“ ist kein typischer Weihnachtssong – es ist ein Lied, das von Herzen kommt.
Es erinnert uns daran, dass Weihnachten mehr ist als Lichterglanz und Hektik – es ist das Fest der Liebe, der Familie, der Nähe.

Mit diesem Song schenkt uns Maria Linda einen Moment des Innehaltens, der Geborgenheit und des Lächelns – einen musikalischen Stern, der über jedem festlich geschmückten Wohnzimmer leuchtet.


Single-Infos

Interpretin: Maria Linda
Titel: Du machst mein Weihnachtsfest perfekt
Text: Filippo Grasso, Maria Linda
Musik & Produktion: Stefano Maggio
Label: Artists & Acts
Genre: Deutscher Pop-Schlager / Weihnachtspop
Veröffentlichung: 7. November 2025
Erhältlich auf: allen Download- und Streaming-Portalen


Fazit:

Mit „Du machst mein Weihnachtsfest perfekt“ liefert Maria Linda den Soundtrack für die festlichste Zeit des Jahres – ein Song voller Gefühl, Wärme und Liebe, der das Herz berührt und ein Lächeln ins Gesicht zaubert.
Charmant, stimmgewaltig und mit ganz viel Herzblut: Maria Linda macht das Weihnachtsfest tatsächlich perfekt.

Cover- und Textvorlage: Artists & Acts

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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