Mit ihrer neuen Single liefert Astrid Andresen eine musikalische Liebeserklärung an das, was uns alle bewegt: die Liebe. In einem mitreißenden Popschlager-Gewand vereint sie Romantik, Leichtigkeit und pure Lebensfreude – und lädt ihre Hörerinnen und Hörer ein auf eine emotionale Reise zwischen Herzklopfen, Tagträumen und tanzbaren Momenten.
Eine Hymne an das große Gefühl
Der Song erzählt von der Magie der ersten Begegnung, von dem berühmten „Klick“, wenn zwei Menschen sich finden – und von dem unbeschreiblichen Gefühl, das uns mitreißt wie ein Windstoß auf Wolke sieben. „Liebe ist das, was uns aufblühen lässt, was uns verzaubert und stärkt – gerade in Zeiten, die manchmal grau erscheinen.“, sagt Astrid selbst. Genau dieses Gefühl hat sie eingefangen – und in einen modernen, positiv vibrierenden Schlagersong verwandelt.
Tanzbar, gefühlvoll und authentisch
Das Arrangement ist frisch, rhythmisch und voller Schwung – ideal für die Tanzfläche, aber auch für gemütliche Sommerabende zu zweit. Musikalisch bewegt sich Astrid Andresen stilistisch sicher im aktuellen deutschen Popschlager, bringt aber ihre ganz persönliche Note ein: eine ausdrucksstarke Stimme, die von sanfter Verletzlichkeit bis hin zu kraftvoller Emotionalität reicht. Ob verträumt oder voller Power – Astrids Gesang berührt und begeistert zugleich.
Musik für Herz und Seele
Mit dieser Single beweist Astrid Andresen erneut, dass sie nicht nur musikalisches Feingefühl, sondern auch ein tiefes Gespür für Emotionen besitzt. Der Song ist ein echtes Feelgood-Erlebnis, das zum Tanzen einlädt, zum Träumen inspiriert und das Herz berührt – ideal für alle, die den deutschen Popschlager mit echter Leidenschaft lieben.
Die neue Single von Astrid Andresen erscheint am 18.07.2025 auf allen gängigen Download- und Streaming-Portalen.
Mit seiner neuen Single „Mein Ding“ setzt Thommy Berg nicht nur musikalisch ein Ausrufezeichen, sondern liefert ein kraftvolles persönliches Statement. Der Song – ein Cover des legendären Udo-Lindenberg-Hits – bekommt in seiner Version eine neue, tiefere Bedeutung: Als Spiegel seiner eigenen Erfahrungen wird „Mein Ding“ zu einem emotionalen Appell für Selbstbestimmung, Standhaftigkeit und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen – gerade dann, wenn der Gegenwind am stärksten bläst.
„Ich mach mein Ding – egal, was die Ander’n labern“
Diese ikonische Zeile wird bei Thommy Berg zur Kampfansage gegen Mobbing, Heuchelei und digitale Hetze. In einer Zeit, in der sich Hasskommentare, Lügen und Verleumdungen in den sozialen Medien schneller verbreiten als Fakten, nimmt Thommy Haltung ein – unverstellt, ehrlich und aufrecht. Seine Botschaft: Lasst euch nicht verbiegen. Steht zu euch. Macht euer Ding.
Thommy Berg hat in den vergangenen zwei Jahren selbst erfahren, wie es ist, zur Zielscheibe zu werden – ob in der Öffentlichkeit, im Netz oder hinter vorgehaltener Hand. Doch statt sich zurückzuziehen, wählt er die Bühne als Sprachrohr:
„Austeilen können sie alle gut – aber einstecken können sie nicht.“
Mit dieser Klarheit richtet sich Thommy gegen die Doppelmoral unserer Zeit, in der Menschen vorschnell urteilen, ohne zu hinterfragen – und in der es Mut braucht, Haltung zu zeigen. „Mein Ding“ wird damit zum musikalischen Manifest für Authentizität, Resilienz und innere Stärke.
Ein Cover, das Haltung zeigt
Produktion und Arrangement verleihen dem bekannten Original einen frischen, modernen Anstrich – ohne dessen rebellischen Kern zu verlieren. Thommy Berg gelingt es, die Wucht des Originals mit persönlichem Tiefgang zu verbinden. Die rockige Attitüde bleibt, doch die Interpretation ist deutlich emotionaler, eindringlicher und aktueller denn je.
Der Song ist bewusst nicht glattgebügelt, sondern kantig und klar – genau wie die Botschaft dahinter. Wer sich heute gegen den Strom stellt, braucht mehr als Mut – er braucht eine Stimme. Und die hat Thommy Berg – auf der Bühne, im Leben, in diesem Song.
Für alle, die ihr eigenes Ding machen – trotz allem
„Mein Ding“ ist weit mehr als ein gelungenes Cover: Es ist eine mutmachende Hymne für alle, die ihren eigenen Weg gehen, die Rückgrat zeigen und sich nicht von der Meinung anderer einschüchtern lassen. Es ist Musik mit Haltung – und Herz.
Die Single „Mein Ding“ erscheint am 18.07.2025 auf allen bekannten Download- und Streaming-Plattformen.
Wenn der Regen kommt, kommt die Musik erst recht! Was als kurzfristig geplante Open-Air-Veranstaltung auf dem Gelände der Düsseldorfer Rheinkirmes starten sollte, entwickelte sich trotz (oder gerade wegen) eines plötzlichen Wetterumschwungs zu einem unvergesslichen Abend für alle Schlagerfans.
Die Kirmes Schlager Party stand schon im Vorfeld unter dem Zeichen der Spontaneität – doch als sich der Himmel bedrohlich verdunkelte und es schließlich in Strömen regnete, mussten die Veranstalter schnell reagieren. Anstatt abzusagen, wurde kurzerhand umdisponiert: Die Bühne zog ins Festzelt um, die Stimmung gleich mit – und das Beste: Der Eintritt wurde spontan frei gegeben! Mit dem Motto „Eintritt frei – gute Laune garantiert“ öffneten sich die Zeltplanen für alle Besucherinnen und Besucher der Rheinkirmes. Das Ergebnis: Ein rappelvolles Zelt, ausgelassene Stimmung und ein Abend, wie ihn selbst der schönste Sommerabend draußen kaum besser hinbekommen hätte.
Schlagerstars zum Anfassen – ein Line-up, das sich sehen lassen konnte
Trotz der spontanen Planänderung blieb das musikalische Programm hochkarätig: Die Junx eröffneten mit viel Charme und guter Laune, Frank Lars sprang kurzfristig für den erkrankten Frank Lukas ein (an dieser Stelle: Gute Besserung, Frank!) und zeigte einmal mehr, warum er auf keiner Schlagerbühne fehlen darf.
Es folgten Noel Terhorst, der mit seiner energiegeladenen Performance das Publikum sofort auf Temperatur brachte, Buddy, der mit seiner mitreißenden Art die Party eskalieren ließ, und Paulina Wagner, die mit starker Stimme und viel Gefühl für eine ganz besondere Atmosphäre sorgte. Natürlich durfte Jörg Bausch nicht fehlen, der mit seinen Hits das Zelt zum Kochen brachte – Gänsehaut und Mitgröhl-Garantie inklusive.
Ein besonderes Highlight des Abends war der Auftritt von Anna-Carina Woitschack und Jay Khan, die nicht nur solo überzeugten, sondern auch mit einer ganz besonderen Überraschung aufwarteten: Die Weltpremiere ihres gemeinsamen Duetts „Sie, Du und Ich“ – ein echter Ohrwurm mit Hitpotenzial, der direkt ins Herz und in die Beine ging. Das Publikum feierte das Traumpaar des Schlagers mit lautem Jubel und minutenlangem Applaus.
Fazit: Schlager kennt kein schlechtes Wetter
Die Kirmes Schlager Party auf der Düsseldorfer Rheinkirmes bewies eindrucksvoll: Gute Musik, starke Künstler und ein engagiertes Team schaffen auch unter widrigsten Bedingungen ein unvergessliches Erlebnis. Die spontane Verlegung ins Zelt tat der Stimmung keinen Abbruch – im Gegenteil: Die Nähe zur Bühne, das gemeinsame Erleben und die improvisierte Lockerheit machten den Abend zu etwas ganz Besonderem.
Ein großer Dank geht an alle Künstler, Helferinnen und Helfer, das Team vor Ort – und natürlich an das fantastische Publikum, das mit Regencape und breitem Lächeln bewiesen hat: Für den Schlager schlägt das Herz – bei jedem Wetter.
Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club) hat die Veranstaltung besucht und hier auf das 1. Bild klicken und alle Fotos und Videos anschauen:
Fotos und Videos: Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club)
Mit ihrer brandneuen Single „Braungebrannte Haut“ treffen Die Schlagerpiloten gemeinsam mit Ramona Martiness mitten ins Herz des Sommers. Der Titel erschien bereits am 4. Juli 2025 bei TELAMO – als musikalischer Vorbote ihres heiß ersehnten neuen Albums, das am 15. August 2025 folgt. Und eines ist jetzt schon klar: Dieser Song hat alles, was es braucht, um der Sommerhit des Jahres zu werden.
Dabei handelt es sich um ein modernes Remake eines beliebten Klassikers, das in neuem Glanz erstrahlt – mit frischer Produktion, tanzbarem Beat und einer Prise Nostalgie. „Braungebrannte Haut“ erzählt von einer flüchtigen Begegnung, wie sie nur an einem heißen Strandtag passieren kann: Salzige Küsse im Abendrot, flirrende Hitze, Sonnenöl als letzter Hauch Nähe – und eine geheimnisvolle Frau, die im Morgengrauen verschwindet. Eine romantisch-melancholische Geschichte, die an unvergessene Sommerlieben erinnert und dabei das Kopfkino in Gang setzt.
Ramona Martiness verleiht dem Titel mit ihrer sinnlich-einfühlsamen Stimme eine besondere Tiefe und ergänzt sich perfekt mit dem unverkennbaren Gesang der Schlagerpiloten. Das Ergebnis ist ein harmonisches Duett voller Emotion und Leichtigkeit – ein musikalisches Zusammenspiel auf Augenhöhe, das berührt und gleichzeitig zum Tanzen einlädt.
Musikalisch bewegt sich die neue Version zwischen modernem Pop-Schlager und mediterraner Leichtigkeit: Sommerliche Gitarrenriffs, ein treibender Beat und eine hochwertige Produktion sorgen dafür, dass „Braungebrannte Haut“ sowohl in Clubs als auch im Radio funktioniert – perfekt für laue Abende, Cabriofahrten und den Cocktail an der Strandbar.
Dass Die Schlagerpiloten ein besonderes Gespür für sommerliche Klangfarben und große Gefühle haben, ist längst kein Geheimnis mehr. Seit Jahren zählen sie zu den erfolgreichsten Acts im deutschsprachigen Schlager. Ihr Erfolgsalbum „Rio“ stieg 2023 direkt auf Platz 1 der Offiziellen Deutschen Albumcharts – ein weiterer Meilenstein in einer beeindruckenden Karriere. Auch ihre vorherigen Alben „Lass uns fliegen“, „Santo Domingo“, „Blue Hawaii“, „Sommer-Sonnen-Feeling“ und „Bonita“ landeten allesamt in den Top 3.
Mit dem neuen Album, das am 15. August 2025 erscheint, setzen Die Schlagerpiloten ihre musikalische Reise fort – eine Reise voller Sehnsucht, Lebensfreude und zeitloser Melodien. „Braungebrannte Haut“ ist dabei der ideale Auftakt und gleichzeitig ein Versprechen: auf einen unvergesslichen Sommer, der klingt wie ein Traum zwischen Sonnenuntergang und offenen Herzen.
Die Single „Braungebrannte Haut“ erschien bereits am 04.07.2025 bei TELAMO. Das neue Album folgt am 15.08.2025.
Gabis-Schlager.Club traf Ramona und Die Schlagerpiloten bei der Veranstaltung Schlagernacht in Weiß in Döckingen und hier kann man auch die Interviews anschauen:
Mit seiner neuen Single „Vegas“ liefert Björn Martins den perfekten Soundtrack für ein Sommerabenteuer voller Sehnsucht, Leidenschaft und prickelnder Energie. Der Song ist mehr als nur ein Ohrwurm – er ist ein emotionaler Trip durch die aufregende Gefühlswelt einer jungen Liebe, die zwischen Freiheit, Mut und Verlangen brodelt. Verpackt in einem modernen, tanzbaren Sound vereint „Vegas“ alles, was ein starker Popschlager braucht: Gefühl, Drive und Persönlichkeit.
„Vegas“ ist dynamisch produziert und schlägt mit seinen catchy Beats, einer eingängigen Melodie und einer authentischen Geschichte direkt die Brücke zwischen moderner Popmusik und klassischem Schlager. Das Ergebnis ist ein Roadmovie in Songform, das sofort ins Ohr geht – und direkt in die Beine.
Björn Martins erzählt hier nicht nur irgendeine Liebesgeschichte, sondern malt ein filmreifes Kopfkino voller Spannung und Freiheit. Zwei Herzen auf der Überholspur, ein Ziel: das ganz große Gefühl. Und das alles im funkelnden Glanz von „Vegas“ – ein Symbol für Träume, Risiko, Neuanfang. Der Song wird damit zur Hymne für alle, die lieben, ohne zu zögern, die sich trauen, auf ihr Herz zu hören – und dabei alles auf eine Karte setzen.
Besonders bemerkenswert: „Vegas“ erscheint gleich in zwei Versionen, die beide die Facetten von Björn Martins als Musiker eindrucksvoll unterstreichen.
Die Single-Version ist frisch, radiotauglich und perfekt für Club, Dancefloor oder jede Sommerparty.
Die Album-Version bringt hingegen Björns rockig-schlagerhafte Handschrift voll zur Geltung – kraftvoll, leidenschaftlich, ungeschönt.
Als Songschreiber, Sänger und Musiker beweist Björn Martins mit „Vegas“ erneut seine Vielseitigkeit und sein Gespür für starke Hooklines und emotionale Tiefen. Er verbindet Tradition mit Moderne, Gefühl mit Groove – und schafft einen Song, der nicht nur unterhält, sondern mitreißt. Ehrlich. Echt. Und voller Feuer.
Mit „Vegas“ geht es nicht nur musikalisch auf eine Reise. Es ist ein Song für alle, die ihr Herz nicht im Stillstand verlieren wollen, sondern in Bewegung. Für alle, die das Risiko lieben – und die Liebe erst recht.
Es beginnt ganz leise. Ein Blick. Ein Lächeln. Ein Moment, so zart und flüchtig – und doch voller Magie. Plötzlich scheint die Welt stillzustehen. Was eben noch fest verankert war, gerät ins Wanken. Gedanken wirbeln durcheinander, das Herz schlägt schneller. Ist es möglich, dass dieses Gefühl, das man längst als Illusion abgeschrieben hatte, wirklich existiert? Dass es sie wirklich gibt, die eine Liebe, die größer ist als jede Vorstellung? Tim Fabian gibt in seiner neuen Single eine klare Antwort: „Liebe ist mehr.“
Mit „Liebe ist mehr“ veröffentlicht Tim Fabian einen modernen Popschlager, der mit Tiefe, Ehrlichkeit und Emotion überzeugt. Es ist ein Lied über die Liebe – nicht als kitschige Idee, sondern als authentisches, lebendiges Gefühl, das dann auftaucht, wenn man es am wenigsten erwartet. Der Song erzählt die Geschichte eines Menschen, der nicht mehr an das große Gefühl glaubte – bis es ihn trifft. Mit voller Wucht. Und mit voller Schönheit.
„Ich wollte einen Song schreiben, der all das einfängt, was Liebe wirklich bedeutet, wenn man sie in ihrer reinsten Form erlebt“, sagt Tim Fabian. „Liebe ist mehr als Worte – sie ist ein Zuhause.“
Musikalisch verbindet „Liebe ist mehr“ zeitgemäße Popschlager-Elemente mit einer melancholischen, aber hoffnungsvollen Klangwelt, getragen von Tim Fabians charismatischer Stimme und einer eingängigen Melodie, die zum Mitsingen, Mitfühlen und Miterleben einlädt. Der Song entfaltet sich langsam, fast schwebend, und mündet in einem kraftvollen Refrain, der Gänsehaut garantiert. Es ist ein Lied, das sich nicht aufdrängt, aber bleibt – tief in Herz und Kopf.
Produziert wurde der Titel mit viel Liebe zum Detail und einem feinen Gespür für musikalische Emotionalität. Die Botschaft ist klar: Liebe ist mehr als ein schöner Traum – sie ist real. Sie ist da. Und sie verändert alles.
„Liebe ist mehr“ ist kein Song über die perfekte Romanze, sondern über echte Nähe, über Vertrauen, über das Loslassen von alten Ängsten. Es geht um den Mut, sich zu öffnen – selbst dann, wenn man das Glück längst abgeschrieben hatte. Es ist ein Lied des Aufbruchs, des Ankommens und der Hoffnung.
Mit seiner neuen Single beweist Tim Fabian erneut, dass er zu den spannendsten Stimmen im modernen deutschen Schlager gehört. Ehrlich, emotional, aufrichtig – und immer nah am Menschen. „Liebe ist mehr“ erscheint auf allen gängigen Download- und Streaming-Portalen und ist der perfekte Soundtrack für alle, die noch an das große Gefühl glauben – oder es gerade wieder neu entdecken.
Manche Songs berühren vom ersten Ton an – „Für immer uns“ gehört genau in diese Kategorie. Mit ihrer neuen Single veröffentlichen Jordan Hanson und Selin Akbaba einen gefühlvollen und zugleich modernen Popsong, der wie ein musikalischer Schutzraum wirkt: ehrlich, emotional und voller Trost.
Entstanden ist der Song während einer inspirierenden Reise nach Berlin – einer Stadt, die selbst für Gegensätze steht: laut und leise, wild und sensibel, voller Energie und zugleich Rückzugsort. Genau diese Dualität spiegelt sich in der Single wider. Inmitten des kreativen Pulses der Hauptstadt haben Jordan und Selin gemeinsam mit den Produzenten Jascha Welzel und Toni Hauschild eine Komposition erschaffen, die Herz und Verstand anspricht.
Musikalisch verbindet „Für immer uns“ organische Elemente wie rockige Gitarrenriffs mit modernen Synth-Klängen – eine Soundwelt, die vertraut und doch erfrischend neu klingt. Jordan Hansons warme, erdige Stimme trifft dabei auf Selin Akbabas urbane Leichtigkeit. Zwei Stimmen, die sich nicht nur harmonisch ergänzen, sondern emotional verschmelzen – wie zwei Menschen, die sich gefunden haben, ohne sich gesucht zu haben.
Inhaltlich ist der Song eine Hommage an echte Freundschaft und tiefe Verbundenheit. Er erinnert daran, wie wertvoll es ist, jemanden an seiner Seite zu wissen – sei es in schwierigen Zeiten, in stillen Momenten oder mitten in den Höhenflügen des Lebens. „Für immer uns“ spricht aus, was oft unausgesprochen bleibt: Dass Verständnis, Nähe und Vertrauen unbezahlbar sind – und manchmal genau das sind, was uns trägt.
Mit ihrer Single gelingt es Jordan Hanson und Selin Akbaba, ein Gefühl in Musik zu übersetzen, das viele kennen, aber nur schwer in Worte fassen können: das sichere Wissen, nicht alleine durch die Welt gehen zu müssen.
„Für immer uns“ ist ein Song für die Playlist der Seele – und ein kraftvolles Versprechen an all jene, die genau jetzt genau das hören müssen.
Mit seiner brandneuen Single „Viva La Vita“ liefert Nico Alesi die perfekte musikalische Begleitung für heiße Sommertage, laue Nächte und unvergessliche Momente. Der Titel ist eine leidenschaftliche Hommage an das Leben – voller Energie, Leichtigkeit und mediterranem Flair.
Schon beim ersten Takt spürt man die Sonne auf der Haut, das Salz in der Luft und das Fernweh im Herzen: „Viva La Vita“ ist kein gewöhnlicher Popschlager – es ist ein musikalisches Lebensgefühl. Der Song verbindet moderne Schlager-Elemente mit tanzbaren Rhythmen, italienischen Sommerklängen und einem mitreißenden Refrain, der sich sofort ins Ohr und ins Herz brennt: „Ein Hoch auf das Leben – Viva La Vita!“
Diese Zeile wird nicht nur zum Ohrwurm, sondern zum Motto eines ganzen Sommers. Ein Song, der inspiriert, mitreißt und ansteckt – mit Lebensfreude, Optimismus und einer Prise Dolce Vita.
Hinter dem frischen, mitreißenden Sound steht kein Geringerer als Erfolgsproduzent Simon Allert, der dem Titel seinen Feinschliff verliehen hat – produziert in den legendären Hansa Studios in Berlin, wo einst Musikgeschichte geschrieben wurde. In diesen ikonischen Räumen wurde nun ein neues Kapitel aufgeschlagen – mit Nico Alesi als Stimme eines modernen, weltoffenen Schlagers, der Genregrenzen sprengt.
Nico Alesi zeigt mit „Viva La Vita“ einmal mehr, wofür er steht: zeitgemäße Schlager mit Herz, Charakter und internationalem Flair. Authentisch, charmant und voller positiver Energie – so klingt der Sommer 2025!
Single-VÖ: 18. Juli 2025 Label: Palm Records / Telamo Jetzt streamen, downloaden & mitsingen: Viva La Vita!
Angekündigt von den ersten Solo-Hitsingles wie „Mein Stern“, „Bauchgefühl“, „Dieser Kuss“ und dem #1-Airplay-Hit „Verdammt!“, präsentiert Boygroup-Titan Jay Khan in diesem Sommer das dazugehörige Soloalbum: Sein „Verdammt!“-Longplayer erscheint am 11. Juli 2025 bei TELAMO. Unter anderem auch als massiv erweiterte Fanbox-Edition erhältlich, flankiert der Sänger sein neuestes Sound-Update mit der eigenen Autobiografie, die ebenfalls im Sommer in den Buchhandel kommt.
Nachdem er schon letzten Sommer die Radiowellen mit den ersten Singlevorboten dominiert hatte, startet Jay Khan aktuell auf allen Kanälen durch: In den Socials so aktiv wie nie, hat er für sein Solodebüt insgesamt gleich 20 Titel aufgenommen, um auch wirklich sämtliche Facetten seines Popschlager-Begriffs zu präsentieren. Während die Fans die komplette Story in der Autobiografie „Tariq & Ich – Lieben und Lügen meines Lebens“ (VÖ: 26.06.) nachlesen können, hält die erweiterte Fanbox-Edition obendrein reichlich Bonusmaterial bereit – für Karaoke-Partys und US5-Nostalgie-Trips! Auf direkte Tuchfühlung mit seinen Fans wird Jay auch gehen, wenn er im Sommer 2025 die nächste große Centertour antritt, um persönlich mit seiner Community abzuklatschen und Autogramme zu geben. Im Spätsommer wird’s außerdem ein exklusives Solokonzert geben – Details dazu folgen in Kürze.
Als er vor exakt 20 Jahren mit US5 auch international ins grellste Rampenlicht treten sollte, hatte der in Berlin aufgewachsene Jay Khan anderen Acts bereits etliche Hits auf den Leib geschrieben (u.a. für Overground): Dieses Hitgespür zeichnet auch sein kommendes „Verdammt!“-Soloalbum aus, das den Sweet-Spot zwischen Popschlager-Zeitgeist und zeitgenössischen Dancesounds immer wieder neu auslotet. Dass er in diesem Rahmen auch das zweite runde Jubiläum seiner ersten Hits mit US5 noch einmal zelebriert, belegt schon die nächste Single „MARIA `25“: „Lang ist es her, jetzt sehen wir uns wieder“, heißt es passend zum Sound-Update, denn der Y2K-Megahit (5 Wochen #1 in DE, dazu #6 in den US-Billboard-Charts!) seiner einstigen Boygroup klingt hier nicht nur maximal zeitgenössisch und exotisch, sondern kommt erstmals auch mit deutschen Lyrics daher (die englische Neuaufnahme gibt’s obendrein dazu!). Die Reaktion darauf sieht man auch im ultranostalgischen Fangirl-Video, das lässig mit den Zeitebenen und Y2K-Elementen spielt: „Ich heb ab, einfach automatisch!“
Auch die zuvor veröffentlichte Single „Dieser Kuss“ zählt zu den vielen Highlights des Solo-Erstlings: „… noch ein Kuss/und dann Schluss“, gelobt der gebürtige Brite zwar über dem packenden Arrangement, das er auch selbst geschrieben hat, aber man ahnt schon, dass diese eine Ausnahme die Anziehungskraft und somit das Problem nur verschärfen wird. Eingerahmt von lässigen Eighties-Effekten und richtig wuchtigen E-Gitarren, druckvollen Build-ups und einer XL-Hook driften die zwei Lover unaufhaltsam aufeinander zu – denn „auch wenn ich’s bereu’, kann ich dir nicht widerstehen“.
Auch die #1-Radiosingle „Verdammt!“, mit der Jay Khan sein Album eröffnet, erzählt von Küssen, die sich zunächst noch verboten anfühlen, doch schon der dritte davon stellt die ganze Welt auf den Kopf, weshalb alles schließlich in die rhetorische Titelfrage mündet: „Verdammt, wie schön kann Liebe sein?!“ Dass sich Emotionalität und Dancefloor-Tauglichkeit keineswegs ausschließen, hatte er schon mit der allerersten Vorabsingle („Mein Stern“) klargestellt und damit den Nachthimmel erhellt. Auf den Dancefloor führt dabei auch sein „Bauchgefühl“-Vorbote (jetzt remastered!), mit dem der 42-Jährige alle Lebenssäfte aus dem Hirn abzieht, um sie in Richtung Hüften und Beine umzuleiten – frei nach dem Motto „… ganz ohne Ziel und ohne Plan, lass’ einfach los und mal sehen, wo es hingeht…“
Retrosounds und Popschlager-Zeitgeist bringt er für den Song „Boomerang“ ins Spiel, ein Stück über eine jahrzehntealte Liebe, die sich doch immer wieder ihren Weg bahnt: Schulhof-Nostalgie („Wir waren mehr als nur ’ne Nineties-Story“) ist das Fundament dieses Traums, „der uns bis heut zusammenhält“ – und dessen emotionales On/Off-Spielchen von satten Drops untermalt wird. Ein zentrales Thema seiner kommenden Autobiografie schneidet er schließlich auch musikalisch auf „Tariq“ an, „denn das, was keiner weiß, ist, dass ich Tariq heiß“ (und, ja: „Wenn du mich wirklich kennst, kannst du mich Tariq nennen“) – so also klingt der ultrapersönliche Popschlager-Soundtrack zum Buch.
Bevor es zwischendurch auch kurz nach „Paris“ geht, liefert er mit „Auf all die Jahre“ eine astreine Fankurvenhymne ab: Richtig viel Dancefloor-Druck, dazu satte Claps und Chants, um die Freundschaft zu feiern – „komm, lass uns tanzen, küssen, weinen, lachen“! Eine musikalische Klammer bis in die Eighties macht auch „Unsere Zeit (Time Of Our Life)“ auf, um nach weiteren Neukompositionen (u.a. „Für immer jung“) auch noch einer Handvoll US5-Hits ein zeitgenössisches Solo-Update zu verpassen: „MARIA ’25“ (hier auf Englisch) zählt da genauso dazu wie „Just Because of You“, „Come Back To Me Baby“ und „Mama“.
Zusätzlich zur Standard-Edition (CD/digital) mit insgesamt 20 Tracks können sich die Fans auf die massiv erweiterte und limitierte Fanbox-Edition freuen – der gleich eine Bonus-CD beiliegt, die mit gleich vier US5-Karaokeversionen und einem exklusiven US5-Megamix daherkommt.
Mit den Hashtags #reset und #solo startete Jay Khan erst vor knapp einem Jahr in dieses neue Solokapitel – und konnte seither bereits wochenlang die Airplay-Charts dominieren. Im Frühjahr 1982 in London geboren, zog Tariq Jay Khan noch vor der Einschulung mit seiner Familie nach Berlin, wo er schon als Teenager erste Kontakte in die Musikwelt knüpfen konnte. Da die ersten Erfolge als Songwriter nicht lange auf sich warten ließen, wurde aus der angedachten Sportlerkarriere und dem Journalismus-Studium zum Glück doch nichts: Zum Platin-Debütalbum der Boyband Overground steuerte Jay im Jahr 2003 allein sieben Songs bei. Sein eigener musikalischer Durchbruch gelang ihm schon zwei Jahre später als Bandmitglied der von Lou Pearlman (Backstreet Boys & N’Sync) gegründeten Boyband US5, die weltweit über 12 Millionen Tonträger verkaufte und allein in Deutschland neun Top-10-Hits (!) landen konnte. Jay Khan war dabei nicht nur Bandmitglied, sondern auch als Songwriter (u.a. der auch in den USA vergoldete #1-Welthit „Maria)“ maßgeblich am Erfolg vom US5 beteiligt.
Nach der Auflösung von US5 entdeckte Jay Khan seine Liebe zum Schlager und konnte mit seinem eigenen Label Neuland Entertainment zahlreiche Top-10-Erfolge in den offiziellen konservativen Radio-Charts feiern. Dazu schrieb er weiterhin auch anderen Künstler:innen Hits auf den Leib (z.B. Maite Kellys „Heute Nacht für immer“, 2018). Ins aktuelle Jahrzehnt startete er mit TEAM 5ÜNF, deren Alben „Für die Ewigkeit“ (#9, 2023) und „Einmal Boyband und zurück“ (#20, 2021) sich erfolgreich in den vorderen Rängen der deutschen Albumcharts platzieren konnten. Mit der explosiven ersten Single „Mein Stern“, die er übrigens seiner Großmutter gewidmet hat, schlug Jay Khan zuletzt das aktuelle Solokapitel auf und ließ darauf wenig später die Singles „Bauchgefühl“ und „Verdammt!“ folgen. Nachdem die Titelsingle zwischenzeitlich sogar die #1 der Offiziellen Deutschen Airplaycharts („Konservativ Pop“) erstürmt hatte, hielt sich „Verdammt!“ wochenlang in den Top-5.
Das neue Album „Verdammt!“ wurde am 11. Juli 2025 veröffentlicht. Hier die Termine der Promotour:
Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club) war zur Autogrammstunde im Bero-Center, Oberhausen und hat Fotos gemacht, die man hier anschauen kann. Einfach auf das 1. Bild klicken:
Am vergangenen Samstag machte die große Olé Tour 2025 Station im wunderschönen Münster – und das mit einem gewaltigen Paukenschlag! Bereits im Vorfeld restlos ausverkauft, verwandelte sich das Gelände in eine einzige riesige Schlager- und Partyzone, die den Ballermann-Flair direkt nach Nordrhein-Westfalen brachte.
Kreativität, Konfetti und knallbunte Kostüme
Was sofort auffiel: Die Gäste hatten sich mächtig ins Zeug gelegt! Ob in schrillen Outfits, bunten Perücken oder mit liebevoll gebastelten Fan-Plakaten – die Fantasie kannte keine Grenzen. Für besonderes Aufsehen sorgten Doppelgänger des Kultstars Ikke Hüftgold, der gleich doppelt über das Gelände „spazierte“, sowie Fans, die sich als Tommy aus dem Film „Ballermann 6“ in doppelter Ausführung präsentierten – absoluter Hingucker mit hohem Spaßfaktor!
Trotz gelegentlicher kleiner Regenschauer ließen sich die feierfreudigen Besucher die Stimmung nicht im Geringsten vermiesen. Im Gegenteil: Die feiernde Menge hielt zusammen, tanzte fröhlich im Regen und verwandelte das Event in eine pure Open-Air-Party voller Lebensfreude.
Oleo: Das Partymaskottchen mit Kultfaktor
Natürlich durfte auch das beliebte Maskottchen Oleo nicht fehlen. Mit witzigen Tanzeinlagen, Selfie-Sessions und seiner charmanten Art begeisterte er Groß und Klein und wurde von den Besuchern ebenso gefeiert wie die Stars auf der Bühne. Oleo ist längst mehr als nur ein Maskottchen – er ist der lebendige Partygeist der Ole-Tour!
Durch das Programm: Frenzy & Samu – Stimmung pur!
Die Moderation des Events übernahmen Sängerin Frenzy und Entertainer Samu, die sich bestens ergänzten und mit viel Witz, Charme und echtem Herzblut durch das hochkarätige Programm führten. DJ Christian Schall sorgte zwischendurch für nahtlose Übergänge, tanzbare Beats und eine elektrisierende Grundstimmung – genau das, was eine Ole-Party ausmacht.
Das Line-up: Schlagerpower, Ballermann-Feeling und echte Kultfaktoren
Musikalisch wurde das Publikum von mittags bis spät in die Nacht mit einem Nonstop-Programm verwöhnt. Die Künstler sorgten für Mitsing-Garantie, Gänsehaut, Partyeskalation und jede Menge gute Laune:
Mia Weber – mitreißend, modern, ein aufgehender Stern am Schlagerhimmel Oli.P – mit kultigen Hits wie „Flugzeuge im Bauch“ sorgte er für nostalgische Momente Samu – nicht nur Moderator, sondern auch stimmgewaltiger Stimmungsgarant Nancy Franck – mit Power und Pop-Schlager in Bestform Rumbombe – der Name war Programm: energiegeladen, laut, explosiv! Lorenz Büffel – Ballermann-Legende, der das Gelände zum Kochen brachte Mia Julia – die Partyqueen schlechthin, die keine Wünsche offen ließ Micki Krause – Schlagerkult pur mit Texten zum Mitgrölen Isi Glück – mitreißend, charismatisch und voller Energie Julian Sommer – der neue Star der Feier-Szene mit echtem Ohrwurm-Faktor
Jeder Act wurde frenetisch gefeiert – und das vollkommen zu Recht. Die Ole Tour 2025 in Münster war ein Festival der Superlative, das seinem Ruf erneut gerecht wurde: laut, bunt, voller Lebensfreude und einfach unvergesslich.
Fazit: Münster kann Party – und Ole sowieso!
Die Mischung aus mitreißenden Live-Acts, einer großartigen Kulisse, kreativen Besuchern, leidenschaftlicher Organisation und echtem Partyherzblut machte diesen Tag zu einem der absoluten Highlights des diesjährigen Partysommers. Münster hat gezeigt: Hier lebt die Liebe zum Schlager, zur Musik – und zum ausgelassenen Feiern!
Wir sagen Danke an alle Künstler, Veranstalter, Helfer und natürlich an das grandiose Publikum, das diesen Tag zu einem Fest der Lebensfreude gemacht hat.
Olé wir kommen wieder!
Alle Fotos und Videos von Sandra Perlick (Team Gabis-Schlager.Club), dazu einfach auf das 1. Bild klicken:
