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Emotionale Ehrlichkeit trifft deutschen Pop. BREYN veröffentlicht ihre neue EP „Wer bin ich“

Ein musikalischer Blick hinter die Fassade

Am 23.01.2026 veröffentlicht die Singer/Songwriterin Breyn ihre neue EP „Wer bin ich“ – ein intensives, ehrliches Werk, das sich den leisen, oft verdrängten Seiten des Lebens widmet. Emotionale, authentische deutsche Popmusik steht dabei im Mittelpunkt und lädt dazu ein, innezuhalten, hinzuhören und sich selbst wiederzufinden.

Themen, die berühren – Gefühle, die verbinden

Das Leben ist nicht immer perfekt. Es kennt Zweifel, Ängste und Momente der Unsicherheit – Seiten, die viele Menschen lieber verbergen. Genau diesen Themen gibt Breyn auf ihrer EP Raum. „Wer bin ich“ erzählt von inneren Kämpfen, von Fragen nach Identität und Selbstwert, aber auch von Hoffnung, Wachstum und der Kraft, die entsteht, wenn man sich selbst ehrlich begegnet.

Mit sensiblen Texten und gefühlvollen Melodien schafft Breyn eine Atmosphäre, in der sich Hörerinnen und Hörer verstanden fühlen. Die Songs wirken nahbar, persönlich und gleichzeitig universell – denn die angesprochenen Emotionen kennt jeder.

Eine starke Botschaft einer starken Künstlerin

Für Breyn steht dabei nicht Perfektion im Vordergrund, sondern Wahrheit. Die 29-jährige Sängerin sagt selbst:

„Schwächen zuzugeben ist nicht unsere Stärke, doch vielleicht schaffen wir es gemeinsam ein bisschen mehr Realität in diese Welt zu bringen und zu zeigen, dass unsere Ängste und Schwächen uns stark machen.“

Diese Haltung zieht sich konsequent durch die gesamte EP und macht „Wer bin ich“ zu mehr als nur Musik – es ist ein ehrliches Statement für mehr Offenheit und Menschlichkeit.

Moderner deutscher Pop mit Seele

Musikalisch bewegt sich Breyn zwischen modernem deutschem Pop und klassischem Singer/Songwriter-Stil. Klare Arrangements, gefühlvolle Harmonien und ihre ausdrucksstarke Stimme tragen die Texte und verleihen den Songs Tiefe und Authentizität. Die EP lebt von leisen Momenten ebenso wie von kraftvollen Passagen und bleibt dabei stets emotional und echt.

Veröffentlichung & Verfügbarkeit

Die EP „Wer bin ich“ erscheint am 23.01.2026 und ist:

als CD im offiziellen Onlineshop erhältlich
digital auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar

Onlineshop:
www.breyn-music.de
Direkter Link zur EP:
https://www.breyn-music.de/shop/Wer-bin-ich-EP-CD-JETZT-VORBESTELLEN-p773017090

Fazit

Mit „Wer bin ich“ veröffentlicht Breyn eine EP, die Mut macht, ehrlich zu sich selbst zu sein. Emotionale Texte, authentische Klänge und eine klare Botschaft verbinden sich zu einem Werk, das berührt und nachhallt. Deutsche Popmusik mit Tiefe, Haltung und Gefühl – für alle, die sich trauen, hinter die eigene Fassade zu blicken.

Cover: Breynmusic

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Eine Liebesgeschichte jenseits von Erwartungen

Ein neuer Song mit Haltung und Tiefe

Mit „Schleier und Zylinder“ präsentiert Jörg Bausch eine weitere Facette seines facettenreichen Schaffens. Am 16.01.2026 feierte das Musikvideo zur neuen Single seine erfolgreiche Videopremiere, die offizielle Veröffentlichung des Songs dann heute auf allen gängigen Download- und Streaming-Plattformen. Der Titel zeigt einmal mehr, warum Jörg Bausch seit Jahren zu den konstantesten und erfolgreichsten Künstlern der deutschen Musikszene zählt.

Liebe ohne Drehbuch

„Schleier und Zylinder“ erzählt von einer Liebe, die sich nicht planen lässt und sich bewusst gegen gesellschaftliche Erwartungen und vorgefertigte Lebensentwürfe stellt. Der Song beschreibt emotionale Höhen und Tiefen, Nähe und Distanz, Zweifel und Hoffnung – ehrlich, reflektiert und mit jener feinen Selbstironie, die Jörg Bausch so unverwechselbar macht. Es ist eine Geschichte über Menschen, die ihren eigenen Weg gehen, auch wenn er nicht immer geradlinig verläuft.

Musikalisch klar, emotional nah

Musikalisch bleibt Jörg Bausch seiner Linie treu: moderne, eingängige Arrangements treffen auf einen starken Text mit Tiefgang. „Schleier und Zylinder“ lebt von seiner authentischen Erzählweise und von einer Melodie, die Raum für Emotionen lässt, ohne sich in Klischees zu verlieren. Genau diese Mischung aus Klarheit und Gefühl macht den Song so nahbar und nachhaltig.

Ein Künstler mit außergewöhnlicher Live-Präsenz

Seit vielen Jahren begeistert Jörg Bausch sein Publikum nicht nur mit erfolgreichen Singles wie „Großes Kino“, „Dieser Flug“, „Am Zuckerwattenstand“ oder „Ein TORNADO“, sondern vor allem mit seinen intensiven Live-Auftritten. Seine Solokonzerte, insbesondere in der Arena Oberhausen, stehen für große Emotionen, starke Songs und eine besondere Nähe zu den Fans.

Ein eindrucksvoller Beleg für seine anhaltende Popularität: Das große Konzert am 09.03.2026 im Starlight Express Theater in Bochum ist nahezu ausverkauft – und das an einem Montag. Ein deutliches Zeichen für die starke Bindung zwischen Künstler und Publikum.

Jetzt schonmal Tickets sichern für das Konzert in der Rudolf Weber Arena, Oberhausen am 25.09.2026

Konsequenz und künstlerische Unabhängigkeit

Mit „Schleier und Zylinder“ setzt Jörg Bausch seinen Weg konsequent fort – unabhängig, eigenständig und mit einem klaren musikalischen Profil. Er bleibt sich selbst treu und erzählt Geschichten, die das Leben schreibt: ehrlich, menschlich und ohne künstliche Überhöhung.

Fazit

„Schleier und Zylinder“ ist ein weiterer Beweis für die Stärke von Jörg Bausch als Songwriter und Interpret. Der Titel verbindet emotionale Tiefe mit musikalischer Klarheit und erzählt eine Liebesgeschichte, die sich bewusst jenseits von Erwartungen bewegt. Authentisch, reflektiert und berührend fügt sich der Song nahtlos in das erfolgreiche Gesamtwerk des Künstlers ein – und zeigt, warum Jörg Bausch auch 2026 zu den festen Größen der deutschen Musiklandschaft zählt.

Cover- und Textvorlage: Hitpop Music

Selbstbewusster Popschlager mit Haltung

Ein Song über Freiheit und klare Entscheidungen

Mit „Na und, was soll’s“ veröffentlicht Angelique eine moderne, selbstbewusste Pop-Schlager-Single, die genau den Nerv der Zeit trifft. Der Song erzählt von einer Begegnung, die bewusst nur einen Moment dauert – ohne Versprechen, ohne Erwartungen und ohne Reue. Eine Nacht, die schön war, weil sie genau das ist, was sie sein sollte: frei, ehrlich und ungezwungen.

Lebensnah, direkt und authentisch

Angelique steht seit jeher für Songs, die das echte Leben widerspiegeln. Auch „Na und, was soll’s“ überzeugt mit einer klaren Haltung: Nicht jede Begegnung muss eine Zukunft haben, um wertvoll zu sein. Der Titel feiert Unabhängigkeit, Selbstbestimmung und den Mut, im Hier und Jetzt zu leben – ganz ohne Schuldgefühle oder Rechtfertigungen.

Starke Kreativpartner, moderner Sound

Geschrieben wurde der Song von Bernd Havixbeck, produziert von Christian Zikeli (C-Base Music), der dem Titel einen zeitgemäßen, frischen Popschlager-Sound verleiht. Eingängige Melodien, ein klarer Beat und eine starke Hookline sorgen für sofortigen Wiedererkennungswert – perfekt für Radio, Playlist und Tanzfläche.

Eine Stimme mit Persönlichkeit

Angeliques unverwechselbare Stimme verleiht dem Song genau die richtige Mischung aus Coolness und Emotion. Sie interpretiert den Titel souverän, selbstbewusst und glaubwürdig – als Frau, die weiß, was sie will, und genauso weiß, was sie nicht braucht.

Zwei Versionen, ein klares Statement

Neben der Single-Version erscheint auch ein C-Base Remix, der den Song noch tanzbarer macht und ihm zusätzliches Club- und Discofox-Potenzial verleiht.

Na und, was soll’s – 03:12
Na und, was soll’s (C-Base Remix) – 03:26

Veröffentlichung & Label

Der Song erscheint am 23.01.2026 über Fiesta Records (Andreas Rosmiarek) und ist auf allen gängigen Download- und Streaming-Portalen verfügbar.

Artist: Angelique Sendzik
Musik & Text: Bernd Havixbeck
Produktion: Christian Zikeli – C-Base Music
Label: Fiesta Records

Fazit

Mit „Na und, was soll’s“ liefert Angelique einen Popschlager mit klarer Botschaft und zeitgemäßem Sound. Ein Song über Freiheit, Selbstbestimmung und die Kunst, den Moment zu genießen – ehrlich, modern und absolut tanzbar. Ein starkes Statement für alle, die ihr Leben selbst definieren.

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

„Talisman“ – Ein Song über Aberglaube, Liebe und die kleinen Rituale des Lebens

Sind wir nicht alle ein bisschen abergläubisch?

Diese einfache, aber ehrliche Frage stand am Anfang eines Songs, der mit Augenzwinkern, Herz und ordentlich Rhythmus genau dieses Thema aufgreift. Denn ganz gleich, ob Glückszahlen, schwarze Katzen oder Leitern am Wegesrand – jeder von uns kennt diese kleinen Rituale, die uns begleiten und manchmal sogar beruhigen. Aus genau diesen Beobachtungen entstand der neue Song „Talisman“ von den Schlagercowboys.

Drei Musiker – drei Geschichten

In „Talisman“ stecken echte Erlebnisse der Bandmitglieder, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und doch eines gemeinsam haben: den Glauben daran, dass manche Dinge einfach kein Zufall sind.

Matze, Gitarrist und Sänger der Band, vertraut auf die Kraft der Zahl 7. Aufstehen um 06:47 Uhr oder 07:27 Uhr, im Hotel bevorzugt die siebte Etage oder zumindest ein Zimmer mit einer 7 in der Nummer – für ihn ist klar: Das bringt Glück. Zufall? Ganz bestimmt nicht.

Gerd, Gitarrist, Texter und Komponist aus dem Sauerland, ist mit Katzen aufgewachsen. Zwei weiße Stubentiger gehören heute zu seinem Alltag. Doch schwarze Katzen waren für ihn lange ein schlechtes Omen – bis eine neue Liebe in sein Leben trat und plötzlich alles veränderte. Seitdem weiß Gerd: Mit dem richtigen Menschen an der Seite verliert jeder Aberglaube seine Macht.

Und dann ist da Rolly, der Hauptsänger der Band. Seine Geschichte mit Leitern ist legendär: Kurz vor einem wichtigen Auftritt lief er einst unter einer Leiter hindurch – was folgte, war ein Abend voller Pannen, gerissener Saiten und technischer Probleme. Seitdem macht er lieber einen kleinen Umweg. Sicher ist sicher.

Ein foxlastiger Ohrwurm mit Augenzwinkern

Aus diesen Geschichten entstand „Talisman“ – ein tanzbarer, foxlastiger Ohrwurm, der nicht nur zum Mitschunkeln und Tanzen einlädt, sondern auch zum Schmunzeln. Der Song feiert die kleinen Macken, Eigenarten und Ängste des Alltags und zeigt gleichzeitig, wie menschlich und liebenswert sie sind.

Musikalisch verbindet „Talisman“ eingängige Melodien mit einem warmen, positiven Sound, der sofort gute Laune verbreitet. Inhaltlich bleibt der Song leicht, humorvoll und dennoch nah am echten Leben.

Liebe als stärkster Glücksbringer

Am Ende wird alles gut – natürlich mit Happy End. Denn sie nimmt ihm als sein Talisman die Angst vor dem Aberglauben. Und vielleicht ist genau das die Botschaft des Songs: Der größte Glücksbringer ist oft nicht ein Ritual, eine Zahl oder ein Symbol – sondern der Mensch an unserer Seite. Manchmal findet man dabei sogar die große Liebe des Lebens.

Fazit

Mit „Talisman“ liefert die Band einen charmanten, lebensnahen und tanzbaren Song, der zeigt: Ein bisschen Aberglaube steckt in uns allen. Mit Humor, Herz und einem starken Refrain wird daraus ein Titel, der gleichzeitig unterhält, verbindet und berührt. Ein echter Wohlfühl-Song mit Happy-End-Garantie.

Wir bedanken uns schon jetzt für euren Einsatz und wünschen viel Freude mit der neuen Single:
TALISMAN.

Cover- und Textvorlage: Klondike

Drei Stimmen, ein Gefühl – ein romantisches Debüt. Schlager trifft auf Fernweh

Mit ihrer Debütsingle „Hauptbahnhof der Liebe“ betreten BON(N)AMOUR aus dem Raum Bonn die Bühne der deutschsprachigen Pop-Schlagerlandschaft – und setzen dabei direkt ein starkes Ausrufezeichen. Der Titel erschien am 09.01.2026 beim Label Laccordia und vereint alles, was modernen Schlager heute ausmacht: eine eingängige Melodie, einen Refrain, der sofort zum Mitsingen einlädt, tanzbare Beats und eine Geschichte, die emotional berührt.

Eine Begegnung zwischen Abschied und Hoffnung

Im Mittelpunkt des Songs steht eine gefühlvolle Abschiedsszene an einem Bahnhof. Zwei Menschen begegnen sich am Bahnsteig, spüren augenblicklich eine tiefe Verbundenheit und erleben einen kurzen, intensiven Moment voller Nähe: ein Blick, ein Flüstern, ein Kuss – und das Versprechen, dass dieser Augenblick mehr ist als nur ein Zufall.

Der Bahnhof wird dabei zum starken Symbol: Als „Hauptbahnhof der Liebe“ steht er für einen zentralen Ort der Gefühle, an dem sich Wege kreuzen, trennen und vielleicht wiederfinden. Züge, Weichen und Abfahrtszeiten spiegeln Lebensentscheidungen, Fernweh und die Frage wider, wohin die gemeinsame Reise führen kann.

Sehnsucht, Abschied – und ein neuer Anfang

So schmerzhaft der Abschied auch ist, der Song verliert nie die Hoffnung. Die emotionale Verbindung der beiden Protagonisten scheint stärker zu sein als jede räumliche Distanz. Der kleine Zettel mit der unbekannten Telefonnummer am Ende der Geschichte steht sinnbildlich für einen möglichen Neubeginn – dafür, dass aus einer kurzen Begegnung etwas Dauerhaftes entstehen kann.

Moderner Schlager mit Herz und Ohrwurmgarantie

Musikalisch bewegen sich BON(N)AMOUR souverän zwischen klassischem Schlagergefühl und zeitgemäßem Pop-Sound. Die Produktion ist klar, modern und konsequent auf Mitsingen ausgelegt, ohne dabei die emotionale Tiefe aus den Augen zu verlieren. Genau hier liegt die große Stärke des Trios: ehrliche, lebensnahe Geschichten zu erzählen, in denen sich viele Hörerinnen und Hörer sofort wiederfinden.

Drei Freunde, eine Idee – BON(N)AMOUR

Hinter BON(N)AMOUR stehen Thorsten Schmitz, Hansjörg Reetz und Frank Prill – drei Freunde, die ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik verbindet. Die Idee, ein Schlagertrio zu gründen, entstand auf Mallorca. Mit „Hauptbahnhof der Liebe“, den sie selbst geschrieben haben, beweisen sie gleich zum Start, dass sie nicht nur starke Interpreten, sondern auch Songwriter mit eigener Handschrift sind.

In Interviews betonen die drei immer wieder, dass sie vor allem eines wollen: Spaß vermitteln und Menschen mit ihrer Musik verbinden. Genau dieses Ziel erreichen sie mit ihrer ersten Veröffentlichung mühelos.

Fazit

Mit „Hauptbahnhof der Liebe“ gelingt BON(N)AMOUR ein überzeugendes Debüt. Der Song ist romantisch, modern und voller Fernweh – ein Pop-Schlager, der Emotionen weckt, im Ohr bleibt und gleichzeitig gute Laune macht. Ein starker erster Halt auf einer musikalischen Reise, von der man sicher noch viele Stationen hören wird.

Cover- und Textvorlage: laccordia

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Ein Abend voller Tradition, Leidenschaft und generationsübergreifender Begeisterung. Heino live in der Turbinenhalle Oberhausen

Ein Sänger als kulturelles Symbol

Deutsche Volkslieder, gelebte deutsche Kultur und eine Stimme, die Generationen verbindet: Heino steht seit Jahrzehnten wie kaum ein anderer Künstler für musikalische Identität in Deutschland – ganz ohne politische Botschaften, dafür mit umso mehr Herz, Tradition und Authentizität. Genau das bewies der 87-jährige Kultstar eindrucksvoll bei seinem umjubelten Auftritt in der ausverkauften Turbinenhalle Oberhausen.

„Das Beste aus 65 Jahren“ – ein Motto, das hält, was es verspricht

Unter dem Motto „Das Beste aus 65 Jahren“ präsentierte Heino eine mitreißende Reise durch seine außergewöhnliche Karriere. Von den unvergessenen Klassikern wie „Enzian“ oder „Die schwarze Barbara“ bis hin zu überraschenden modernen Interpretationen spannte sich ein musikalischer Bogen, der Jung und Alt gleichermaßen begeisterte.

Auch neuere Coverversionen, darunter der Partyhit „Leila“ oder „Junge“ von den Ärzten, fügten sich nahtlos in das Programm ein und zeigten eindrucksvoll, wie souverän Heino Genregrenzen überschreitet. Spätestens bei seinem Kult-Hit „Ein kleines Gläschen“ verwandelte sich die Turbinenhalle in einen einzigen großen Chor – lautstark, ausgelassen und voller Lebensfreude.

Ständige Neuerfindung – auch mit 87 Jahren

Ein besonderes Highlight des Abends war die Bestätigung durch Heinos Manager Helmut Werner, dass der Sänger einen Vertrag mit dem Bierkönig Mallorca bis zu seinem 100. Lebensjahr abgeschlossen hat. Ein klares Zeichen dafür, dass Heino auch im hohen Alter nicht an Stillstand denkt, sondern sich immer wieder neu erfindet und offen für neue musikalische Wege bleibt.

Diese bemerkenswerte Energie und Offenheit machen ihn bis heute zu einer Ausnahmeerscheinung im deutschen Musikgeschäft.

Gänsehautmoment mit der Nationalhymne

Natürlich durfte bei diesem besonderen Konzert auch ein emotionaler Moment nicht fehlen: Die deutsche Nationalhymne wurde gemeinsam mit dem Publikum angestimmt – ein bewegender Augenblick, der Tradition, Zusammenhalt und Heimatgefühl vereinte. Deutsch ist eben Deutsch – und bei Heino stets geprägt von Respekt und Stolz auf die Musikgeschichte des Landes.

Fazit

Der Auftritt von Heino in der Turbinenhalle Oberhausen war weit mehr als ein Konzert – es war eine Hommage an 65 Jahre Musikgeschichte, an einen Künstler, der Generationen verbindet und sich dennoch immer wieder neu erfindet. Mit Charisma, Stimme und ungebrochener Leidenschaft bewies Heino eindrucksvoll: Legenden altern nicht – sie wachsen mit jeder Bühne weiter.

Für uns war Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club) beim Konzert und hat einige Fotos und Videos gemacht.

Text: Herbert Horwat und Gabi Breuer-Konze

Mitch Keller live im Klostereck Essen – Ein Abend voller Nähe, neuer Songs und echter Emotionen

Statt eines klassischen Weihnachtskonzerts erlebten die Gäste in der Eventkneipe Klostereck in Essen einen ganz besonderen Konzertabend mit Mitch Keller. Was ursprünglich als besinnlicher Jahresausklang gedacht war, entwickelte sich zu einem leidenschaftlichen Live-Erlebnis mit vielen Titeln aus seinem neuen Album – persönlich, nahbar und voller Energie.

Ein Ort mit Bedeutung

Dass Mitch Keller gerade das Klostereck für diesen Abend auswählte, war kein Zufall. Der Sänger verriet mit einem Lächeln, dass es sich um eine Kneipe handelt, in der er auch privat gerne Zeit verbringt. Genau dieses Gefühl war vom ersten Moment an spürbar: kein distanziertes Bühnenkonzert, sondern ein Treffen unter Freunden – Musik zum Anfassen, direkt aus dem Herzen.

Familiäre Stimmung und pure Lebensfreude

Die Atmosphäre im Klostereck war freundschaftlich, familiär und ungezwungen. Schon nach den ersten Songs wurde klar: Hier geht es nicht nur ums Zuhören, sondern ums gemeinsame Erleben. Es wurde mitgesungen, mitgeklatscht, getanzt und ausgelassen gefeiert. Die Nähe zwischen Künstler und Publikum ließ schnell jede Grenze verschwimmen – Mitch Keller mittendrin statt nur auf der Bühne.

Neue Songs, die sofort zünden

Besonderes Augenmerk lag auf den Titeln des neuen Albums, die Mitch Keller live präsentierte. Die Songs fügten sich nahtlos in das Set ein und zeigten eindrucksvoll seine musikalische Weiterentwicklung. Emotional, ehrlich und zugleich tanzbar – das Publikum nahm die neuen Lieder begeistert auf, als würden sie schon lange dazugehören.

Ein Künstler zum Anfassen

Was diesen Abend besonders machte, war Mitch Kellers nahbare Art. Zwischen den Songs nahm er sich Zeit für kleine Geschichten, persönliche Worte und spontane Interaktionen mit den Gästen. Man hatte jederzeit das Gefühl, dass er genau hier sein wollte – und genau das übertrug sich auf die Stimmung im Raum.

Ausblick: Tour im Herbst

Für zusätzliche Vorfreude sorgte der Ausblick auf den Herbst, denn Mitch Keller wird dann auf Tour gehen – gemeinsam mit Sunrise und Die Schlagerpiloten. Die Tour wird von Thomann veranstaltet und verspricht große Bühnen, starke Künstler und jede Menge Schlager-Emotionen. Nach diesem Abend im Klostereck ist klar: Wer Mitch Keller live erlebt, bekommt ehrliche Musik und echte Leidenschaft.

Fazit

Der Konzertabend im Klostereck Essen war weit mehr als ein Ersatz für ein Weihnachtskonzert. Es war ein ehrlicher, warmer und ausgelassener Abend, der zeigte, wofür Mitch Keller steht: Nähe zum Publikum, starke Songs und Musik, die verbindet.
Ein Abend voller Lachen, Tanzen und gemeinsamer Momente – und ein eindrucksvoller Vorgeschmack auf das, was die kommende Tour verspricht.

Für uns live vor Ort war Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club) der hier für euch die Stimmung in Bildern und Videos festgehalten hat.

Text: Gabi Breuer-Konze

Gefühlvoller Schlager über Liebesleid, Sehnsucht und innere Zerrissenheit. „Mein Herz macht mir die Hölle heiß“

Authentischer Schlager – direkt aus dem Leben

Die aus Hessen stammende Schlagersängerin NICOLE CONRING steht für ehrliche, emotionale Musik, die mitten aus dem Leben erzählt. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und Texten, die Gefühle auf den Punkt bringen, hat sie sich in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut. Ihre Songs berühren, weil sie authentisch sind – nah an den Erfahrungen, die viele Menschen aus eigener Erinnerung kennen.

Erfolge, die ihren Weg bestätigen

Zuletzt sorgte Nicole Conring mit ihrer Single „Versprochen“ für große Aufmerksamkeit. Der Titel überzeugte nicht nur in der Originalversion, sondern entfaltete auch als Remix seine Wirkung und fand Anklang bei Radiosendern, DJs und in zahlreichen Playlists. Dieser Erfolg unterstreicht ihre musikalische Vielseitigkeit und ihr feines Gespür für zeitgemäße Schlagerproduktionen, die Emotion und Moderne gekonnt verbinden.

„Mein Herz macht mir die Hölle heiß“ – Wenn Liebe nicht loslässt

Mit ihrer neuen Single „Mein Herz macht mir die Hölle heiß“, die am 17. Januar 2026 erscheint, startet Nicole Conring kraftvoll ins neue Jahr. Der Song erzählt von Liebesleid, von Erinnerungen, die nicht verblassen, und von Gefühlen, die stärker sind als jede Vernunft. Auch wenn Zeit vergeht und Wege sich trennen – manche Liebe brennt weiter im Herzen.

Mit eindringlichen Bildern aus Feuer und Eis beschreibt der Titel die innere Zerrissenheit zwischen Loslassen und Festhalten, zwischen Hoffnung und Schmerz. Es ist die schmerzhafte Erkenntnis, dass vergangene Liebe manchmal nie ganz vergeht – und genau diese Ehrlichkeit macht den Song so intensiv und glaubwürdig.

Moderner Schlager mit emotionaler Tiefe

Musikalisch bewegt sich „Mein Herz macht mir die Hölle heiß“ im modernen Schlagergewand: melodisch, gefühlvoll und klar strukturiert. Die Produktion gibt Nicoles Stimme viel Raum, ihre Emotionen voll zu entfalten. Sie verleiht dem Song eine Tiefe, die berührt und im Gedächtnis bleibt – ohne Pathos, dafür mit umso mehr Gefühl.

Fazit

Mit „Mein Herz macht mir die Hölle heiß“ beweist Nicole Conring erneut, warum sie für authentischen, lebensnahen Schlager steht. Der Song verbindet starke Emotionen mit moderner Klangästhetik und erzählt eine Geschichte, in der sich viele wiederfinden werden. Ein intensiver Titel über Liebe, die schmerzt – und dennoch nie ganz vergeht.
Ein überzeugender Start ins Jahr 2026 und ein weiterer Meilenstein auf dem erfolgreichen Weg von NICOLE CONRING.

Cover- und Textvorlage: MainGlow Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Ein musikalisches Portfolio voller Gefühl, Lebensfreude und Tanzbarkeit

Ein Medley als Meilenstein einer besonderen Karriere

13 Songs sind nicht genug – deshalb ist 2026 die Zeit für ein Hitmedley. Mit ihrem neuen „Nancy Su – Hitmedley“ blickt die steirische Sängerin mit schwedischen Wurzeln auf mehrere erfolgreiche Jahre ihrer musikalischen Reise zurück. Nach zahlreichen berührenden Veröffentlichungen verspürte Nancy Su den Wunsch, ihre beliebtesten Discofox-Titel in einem einzigen, langen Medley zu vereinen – tanzbar, emotional und voller Energie.

Das Ergebnis ist ein musikalisches Gesamtbild, das ihre Entwicklung, ihre Vielfalt und ihre Leidenschaft eindrucksvoll widerspiegelt.

Acht Songs aus sechs Jahren Musikkarriere

Das Medley umfasst acht prägende Titel aus sechs Jahren Musikkarriere und nimmt die Hörer mit auf eine Reise durch Nancys erfolgreichste Schlager- und Country-Momente. Alles begann mit „Tausend heiße Latinos“, gefolgt von Publikumslieblingen wie
„Vivi la Felicita“, „Lago Maggiore“, „Aloae (Nur einen Sommer)“, „Wieder Hello“, „Leb deinen Traum“, „Music is my Love (Ich liebe Musik)“ und „Ein Freund wie du“.

Jeder dieser Songs steht für ein Kapitel ihrer Karriere – zusammengefügt ergeben sie ein Medley, das sowohl Erinnerungen weckt als auch neue Begeisterung entfacht.

Gemeinsame Kreativität als Schlüssel zum Erfolg

Viele ihrer Titel entstanden in enger Zusammenarbeit mit renommierten Autoren wie Jenny van Bree und Wolfgang Nadrag. Auch bekannte Songwriter wie Erwin Brand und Heiner Wolf wirkten an ausgewählten Songs mit. Darüber hinaus bringt Nancy Su selbst ihre Handschrift ins Songwriting ein – ehrlich, lebensnah und emotional.

Das Hitmedley ist somit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Es ist eine musikalische Rückschau auf emotionale Jahre, geprägt von Liebe zum Leben, Optimismus und der temperamentvollen Ausstrahlung von Susanne – wie Nancy Su mit bürgerlichem Namen heißt.

Bühne, Bildschirm und Begeisterung

Veröffentlicht wurde das tanzbare Medley über Lumina Records – Musik die erleuchtet, der Vertrieb erfolgt über Kontor New Media aus Hamburg. Ein begleitendes Musikvideo visualisiert die Highlights der einzelnen Hits und unterstreicht noch einmal die Vielseitigkeit und Herzlichkeit der Künstlerin.

Seit nunmehr sechs Jahren veröffentlicht Nancy Su erfolgreich ihre eigenen Country- und Schlagersongs, die stets aus dem Herzen kommen. Ihre Auftritte ziehen regelmäßig Country-Clubs und Schlager-Fangruppen an. Erst kürzlich erhielt sie ihre eigene TV-Show bei Alpenwelle TV, zudem ist sie regelmäßig beim österreichischen Regionalsender Mema TV zu sehen. Die Sängerin genießt eine stetig wachsende Popularität und große Sympathie beim Publikum.

Fazit

Mit dem Hitmedley 2026 präsentiert Nancy Su ein kraftvolles musikalisches Portfolio, das Freundschaft, Lebensfreude, Optimismus und Gefühl vereint. Tanzbar, emotional und authentisch zeigt das Medley, warum Nancy Su für viele Fans weit mehr ist als nur eine Schlagersängerin.
Nancy Su steht für Musik mit Herz, positiver Energie und echter Nähe zum Publikum – und dieses Medley ist der beste Beweis dafür.

Cover- und Textvorlage: Lumina Records

Eine moderne Schlager-Hymne über echte Liebe

Ein musikalisches Comeback mit Gefühl

Mit ihrer neuen Single „Wir gehören zusammen“ meldet sich Denise Repolusk eindrucksvoll zurück und zeigt einmal mehr, wofür sie musikalisch steht: ehrliche Gefühle, nahbare Geschichten und modernen Schlager mit Herz. Der Titel ist eine Liebeserklärung an Beziehungen, die nicht perfekt sein müssen, um Bestand zu haben – sondern genau durch ihre Ecken, Kanten und gemeinsamen Erfahrungen stark werden.

Liebe, die bleibt – auch wenn es schwierig wird

„Wir gehören zusammen“ erzählt von Momenten, die jeder kennt: Streit, Tränen, Zweifel – und trotzdem dieses tiefe Gefühl, dass man nicht loslassen kann, weil da mehr ist als nur ein schöner Augenblick. Denise beschreibt eine Liebe, die Herausforderungen übersteht, weil sie auf Vertrauen, Verbundenheit und gemeinsamen Erinnerungen basiert.

Alltag trifft Emotion

In den Strophen malt Denise Repolusk kleine, eindringliche Bilder, die sofort berühren:
der Blick aus dem Fenster in die Nacht, kreisende Gedanken im Kopf, eine Hand, die wieder Halt gibt. Ein altes Foto an der Tür, Sommerabende am See, große Träume – und dieses vertraute Lachen, das alles leichter macht. Genau diese Mischung aus gelebtem Alltag und tiefen Emotionen macht den Song so authentisch und nahbar.

Ein Refrain mit klarer Botschaft

Der Refrain bringt die Essenz des Songs auf den Punkt:
„Wir gehören zusammen – egal was kommt.“
Mit warmem Sound, einer klaren Hook und tanzbarer Schlager-Energie entwickelt sich der Titel schnell zum Ohrwurm. „Wir gehören zusammen“ ist eine Hymne für alle Paare, die wissen: Liebe ist nicht immer leise – aber sie bleibt.

Moderner Schlager mit Herz

Musikalisch überzeugt der Song mit zeitgemäßem Schlager-Sound, der Emotion und Bewegung vereint. Die Produktion von Beefamous Records verleiht dem Titel eine klare, moderne Handschrift und unterstreicht die gefühlvolle Stimme von Denise Repolusk, die die Geschichte glaubwürdig und mit viel Wärme transportiert.

Fazit

Mit „Wir gehören zusammen“ liefert Denise Repolusk einen modernen, emotionalen Schlager, der mitten aus dem Leben erzählt. Ein Song über Zusammenhalt, Vertrauen und die Gewissheit, dass wahre Liebe auch stürmische Zeiten übersteht. Tanzbar, ehrlich und voller Gefühl – ein Titel, der berührt und lange im Ohr bleibt.