Kategorie: Artikel

Mit seiner brandneuen Single „Aber, aber bei Nacht“ schlägt Manuel Steiger ein neues Kapitel seiner musikalischen Laufbahn auf – und das gleich mit einer Hommage an einen wahren Klassiker. Zum ersten Mal präsentiert der sympathische Sänger einen Covertrack und bringt dabei nicht irgendeinen Song zurück, sondern einen echten Ohrwurm, der bereits Generationen begeistert hat.

Die Inspiration für diese Neuauflage stammt aus Steigers Kindheit: Als kleiner Junge schlich er sich heimlich an die Plattensammlung seiner Mutter und entdeckte dort eine alte LP von Andy Borg, die ihn schon damals nicht mehr losließ. Besonders der Song „Aber, aber bei Nacht“ faszinierte ihn – ein Lied, das humorvoll und charmant den Zauber der Nacht besingt.

Manuel Steiger verpasst dem zeitlosen Titel nun ein frisches, modernes Soundgewand, das mit Augenzwinkern, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Lebensfreude überzeugt. Mit seiner charismatischen Stimme, einem zeitgemäßen Arrangement und viel Liebe zum Detail schafft er es, den Kult-Schlager von gestern in die Gegenwart zu holen – ohne dabei den nostalgischen Charme zu verlieren.

„Aber, aber bei Nacht“ ist mehr als nur ein Cover – es ist eine augenzwinkernde Hymne für alle, die das Leben abseits der frühen Morgenstunden genießen. Für diejenigen, die die Stille der Nacht, das Glitzern der Lichter und die Magie der späten Stunden lieben. Wenn andere längst schlafen, beginnt für echte Nachtschwärmer das Leben – und genau für diese Momente liefert Steiger den perfekten Soundtrack.

Für alle, die wissen: Die Nacht gehört den Genießern

Mit einem frischen Beat, eingängigen Melodien und seinem unverkennbaren Charme trifft Manuel Steiger den Nerv der Zeit – und bringt den Kultsong mit Respekt vor dem Original, aber auch mit einer klaren eigenen Handschrift zurück auf die Bühne und in die Playlists.

Seine Interpretation von „Aber, aber bei Nacht“ lädt zum Mitsingen, Tanzen und Feiern ein – sei es auf der Party, im Club oder unterwegs mit Freunden. Gleichzeitig ist der Song eine kleine, musikalische Liebeserklärung an die Nacht selbst. Denn genau dann, wenn die Welt zur Ruhe kommt, blühen die wahren Genießer auf.

Manuel Steiger beweist mit dieser Single, dass Schlager modern, humorvoll und zugleich tief in den Herzen der Fans verwurzelt sein kann. Seine Version von „Aber, aber bei Nacht“ zeigt eindrucksvoll, dass der frühe Vogel bei ihm keine Chance hat – dafür gehört die Bühne den Nachteulen, den Abenteurern und den Träumern, die unter dem Mondlicht ihre schönsten Erinnerungen sammeln.

Mit „Aber, aber bei Nacht“ liefert Steiger einen Song, der das Zeug zum modernen Kult-Hit hat – Gute-Laune-Garantie inklusive!

Cover- und Textvorlage: Herzrausch Musik

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Anzeige

Echte Instrumente, die mit modernen Beats verschmelzen. Große Melodien, die an die KultHits von früher erinnern. Die goldenen Zeiten des Schlagers, der großen Hitparaden und Samstagabend-Shows. Mit „Was hat er, was ich nicht hab” schlägt Nina Monschein ein neues musikalisches Kapitel auf und definiert ihren ganz eigenen Sound.

Über eine Million Streams, starke Radio-Power in Deutschland & Österreich, TV-Auftritte u.a. im MDR und ORF und Festivalbühnen mit Stars wie Thomas Anders, Vanessa Mai und Ben Zucker – mit ihrem Debüt-Album „Der Liebe wegen” legte Nina Monschein im vergangenen Jahr einen beeindruckenden Grundstein für ihre junge Karriere. Mit „Was hat er, was ich nicht hab” läutet Nina 2025 nun eine neue musikalische Ära ein.

Wenn das Herz „Ja” sagt, die Realität jedoch „Nein” – dann bleibt nur eine Frage: „Was hat er, was ich nicht hab?” In ihrer neuen Single erzählt Nina Monschein mit Augenzwinkern, Charme und einer ordentlichen Portion Selbstironie von einer Liebe, die nie eine Chance hatte – und verliert gegen ein unschlagbares Argument: DNA. Der Mann ihrer Träume? Steht auf Männer. Und sie? Macht eine bittersüße Erkenntnis.

Musikalisch bringt der Song frischen Wind in die Schlagerszene – und gleichzeitig den Glanz der großen Samstagabend-Shows zurück. Echte, opulente Streicher (eingespielt von Star-Geiger Stefan Pintev), moderne Beats und ein Arrangement, das direkt ins Ohr geht, treffen auf die Magie des goldenen Schlagers. Der Sound ist neu, anders, und doch vertraut – eine Hommage an die großen Schlager der 70er und doch ganz im Hier und Jetzt verankert.

Produziert und geschrieben von Erfolgsproduzent Markus Norwin Rummel (Maite Kelly, Andrea Berg, Roland Kaiser) zusammen mit Hit-Autor Tobias Reitz (Helene Fischer), markiert „Was hat er, was ich nicht hab” den klaren Startpunkt des eigenen, unverwechselbaren Sounds von Nina Monschein. Er vereint Vintage-Glamour mit modernem Schlager, große Melodien mit aktuellem Zeitgeist – und zeigt, dass guter Schlager weit mehr zu bieten hat als standardisierte Beats.

Über Nina Monschein
Ein One-Way-Ticket nach New York und ein Koffer voller Träume – das könnte auch der Anfang eines Hollywood-Films sein. Für Nina Monschein war es Realität. Schon früh nahm sie Gesangsund Schauspielunterricht, absolvierte später ein vierjähriges Musicalstudium in Wien. Verschiedene Tourneen führten sie anschließend auf die größten Bühnen Europas. 2017 erfüllte sich für Nina ein Lebenstraum: Sie gewann die begehrte Green-Card-Lotterie und folgte dem „American Dream” ins Land der unbegrenzten Möglichkeiten. Am New Yorker Broadway nährte sie ihre Kreativität und entdeckte ihre Liebe zum Songwriting. Ihre ersten Songs veröffentlichte Nina noch von New York aus – und das mit großem Anklang. So führte sie die Liebe zum Schlager schließlich zurück Richtung Heimat. 2025 geht es mit Vollgas weiter: Unter Vertrag bei Starproduzent & Songwriter Markus Norwin Rummel und mit weiteren Hit-Makern wie Tobias Reitz und Petra Bonmassar, entsteht gerade ihr ganz eigener Sound – zeitlos, mit Herz, und Hitgarantie inklusive.

„Was hat er, was ich nicht hab” inklusive Musikvideo erscheint am 04.07.2025 auf allen
herkömmlichen Streaming- und Downloadportalen.

Offizielle Website: https://www.ninamonschein.com
Instagram: https://www.instagram.com/nina.monschein
TikTok: https://www.tiktok.com/@nina.monschein
Facebook: https://www.facebook.com/NinaMonscheinOfficial

Cover- und Textquelle: artists & acts

Anzeige

Mit seiner neuen Single „Liebe geht immer“ setzt Moritz Bierbaum ein musikalisches Zeichen – für Menschlichkeit, für Hoffnung und vor allem für Liebe. Der talentierte Sänger, der bereits früh durch Musik und eine intensive Musical-Ausbildung geprägt wurde, schlägt mit diesem Song ein neues Kapitel in seiner künstlerischen Laufbahn auf – und zeigt dabei eindrucksvoll Haltung.

Spätestens seit seiner gefeierten Hauptrolle in „Der kleine Prinz“ und seinen Erfolgen in der deutschsprachigen Musikszene hat sich Moritz Bierbaum als charismatischer Performer etabliert. Doch mit „Liebe geht immer“ beweist er, dass ihm nicht nur Stimme und Bühne wichtig sind, sondern auch die Botschaften, die er mit seiner Kunst transportiert.

„Liebe geht immer“ ist mehr als nur ein Schlager – es ist ein musikalisches Manifest. Der Song vereint moderne Pop-Schlager-Sounds mit eingängigen Melodien und tiefgründigen Lyrics, die unter die Haut gehen. Er spricht Menschen an, die sich nach Leichtigkeit sehnen, aber zugleich nicht die Augen vor der Welt verschließen. Es ist ein Lied für die Feel-Good-Playlist, den Sommer – und für alle, die daran glauben, dass Liebe die stärkste Kraft ist, die wir haben.

Mit seiner authentischen Art, emotionalem Tiefgang und spürbarer Lebensfreude macht Moritz Bierbaum deutlich: Liebe ist keine Option, sie ist immer möglich. Ob im Kleinen oder im Großen – wer mit dem Herzen handelt, bewegt etwas. Der Song ruft dazu auf, offen zu bleiben, Unterschiede zu feiern und gemeinsam durch das Leben zu tanzen.

„Liebe geht immer“ ist ein Soundtrack für ein besseres Miteinander – ehrlich, kraftvoll und berührend. Ein Song, der Hoffnung macht und verbindet.

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Anzeige

50 Jahre nach seiner Uraufführung beim Eurovision Song Contest 1975 erlebt der unvergessene Titel „Ein Lied kann eine Brücke sein“ ein berührendes Comeback – emotional, zeitgemäß und mit großem Respekt vor dem Original. Die stimmgewaltige Gabriella Massa haucht dem Klassiker neues Leben ein – gemeinsam mit dem renommierten Sänger Esad Bikic, der mit seiner markanten Stimme einen eindrucksvollen Kontrast und zugleich perfekte Ergänzung bildet.

Die Neuinterpretation erscheint am 4. Juli 2025 auf allen gängigen Download- und Streamingportalen über Massa Musica Records (LC 96282).

Eine Hommage mit Seele

Das Original stammt aus der Feder von Michael Holm, Rainer Pietsch sowie Joy Fleming selbst – eine Komposition, die weit über ihre Zeit hinaus gewirkt hat. Der Song galt schon damals als musikalischer Hoffnungsträger, als Bekenntnis zur verbindenden Kraft der Musik – über Sprachen, Kulturen und Herzen hinweg.

Gabriella Massa, bekannt für ihre emotionale Tiefe und Bühnenpräsenz, bringt diese Botschaft auf eindrucksvolle Weise zurück. Mit großer Intensität, klanglicher Wärme und einer Stimme, die berührt, erinnert sie nicht nur an die Ausnahmekünstlerin Joy Fleming, sondern stellt zugleich ihre eigene künstlerische Größe unter Beweis.

Zwei Stimmen – eine Botschaft

An ihrer Seite steht mit Esad Bikic einer der gefragtesten männlichen Backgroundsänger der deutschsprachigen Musikszene. Er verleiht dem Duett mit seiner charaktervollen Stimme eine zusätzliche Tiefe und emotionale Kraft. Gemeinsam schaffen Gabriella und Esad eine musikalische Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart – ganz im Sinne des Liedtitels.

Das Ergebnis ist eine hoch emotionale, moderne und dennoch respektvolle Neuauflage, die dem Song zu neuer Strahlkraft verhilft – tanzbar, bewegend und voller Seele.

Ein Lied, das verbindet

Die neue Version von „Ein Lied kann eine Brücke sein“ ist nicht nur eine Hommage an Joy Fleming, sondern auch ein starkes Statement für musikalische Kontinuität, kulturelle Offenheit und generationsübergreifende Verbundenheit. Es ist ein Lied, das Brücken baut – damals wie heute.

---

Gabis-Schlager.Club traf Gabriella Massa in den Niederlanden und führte ein kurzes Interview mit ihr, welches man hier anschauen kann:

Hier geht es zum Download-Streaming: Feiyr Spotify Add-It! | Gabriella Massa & Esad Bikic – Ein Lied kann eine Brücke sein

Single-Release: 04. Juli 2025
Label: Massa Musica Records | LC 96282
Erhältlich auf: Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, YouTube Music u.v.m.

Mehr über Gabriella Massa:
Homepage: www.gabriellamassa.de

Instagram | Facebook | TikTok – @gabriellamassaofficial

„Ein Lied kann eine Brücke sein“ – und diese Version beweist es einmal mehr.

Cover- und Textvorlage: Massa Musica

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Anzeige

Mit „Ruhelos“ erscheint am 4. Juli 2025 das nunmehr vierte Studioalbum der beliebten Sängerin Elvira Fischer – und einmal mehr beweist die gebürtige Hessin, warum sie seit Jahren zu den festen Größen im modernen deutschen Schlager gehört. In nur sieben Jahren veröffentlichte sie vier Alben – ein eindrucksvolles Zeichen für ihre Schaffenskraft, Leidenschaft und musikalische Beständigkeit.

Ein Album mit Herz, Tiefe und Haltung

Der Titel „Ruhelos“ ist dabei nicht nur eine künstlerische Momentaufnahme, sondern ein emotionales Bekenntnis. Das Album ist Elviras verstorbenem Freund Uwe Geide gewidmet, dessen Einfluss und Bedeutung in vielen Zeilen und Zwischentönen des Werks spürbar wird. Mit großer Feinfühligkeit gelingt es der Sängerin, persönliche Erlebnisse mit universellen Gefühlen zu verbinden – Trauer, Hoffnung, Liebe und Lebenshunger sind zentrale Motive, die das Album durchziehen.

„Ruhelos“ steht damit sinnbildlich für eine Sehnsucht nach Tiefe, Wahrhaftigkeit und Echtheit in einer schnelllebigen Welt – musikalisch verpackt in einem kraftvollen Mix aus tanzbaren Schlagerrhythmen, bewegenden Balladen und modernen Pop-Elementen.

Produktion & kreative Weggefährten

Produziert wurde das Album im renommierten MF Studio Burgau, das für seine hochwertigen Schlagerschmieden bekannt ist. Hinter der Musik stehen echte Größen der Szene:
Michael Fischer, Gerd Jacobs, Steffen Jürgens und Alex Rosenrot liefern den klanglichen Rahmen, der Elviras markanter Stimme einmal mehr Raum zum Strahlen gibt.
Auch textlich ist das Album vielseitig und tiefgründig. Neben Michael Fischer und Steffen Jürgens hat Elvira Fischer selbst erneut zur Feder gegriffen – ein Beleg für ihre persönliche Note und Authentizität.

Elvira Fischer – Stimme mit Haltung

Elvira Fischer ist längst mehr als nur eine Stimme. Sie ist eine Künstlerin mit Haltung, Herz und Nähe zum Publikum. Ihre Songs sind auf den Tanzflächen der Clubs ebenso präsent wie bei Open-Air-Events, in Radiosendern und auf den Playlists vieler Schlagerliebhaber*innen.

Mit ihrer offenen, warmherzigen Art und ihrem sozialen Engagement hat sich Elvira Fischer in der Szene einen festen Platz erarbeitet – sympathisch, glaubwürdig, bodenständig.

Verfügbarkeit

Das Album „Ruhelos“ erscheint am 04.07.2025 beim Label Herzrausch Musik (LC 99638) und ist im stationären Handel sowie auf allen bekannten Streaming- und Downloadplattformen erhältlich.

---

Artist: Elvira Fischer
Musik: Michael Fischer, Gerd Jacobs, Steffen Jürgens, Alex Rosenrot
Text: Michael Fischer, Elvira Fischer, Steffen Jürgens, Alex Rosenrot
Label: Herzrausch Musik
Produktion: MF STUDIO BURGAU

---

Fazit:
Mit „Ruhelos“ liefert Elvira Fischer ein emotional vielschichtiges, klanglich modernes und inhaltlich ehrliches Album, das sowohl langjährige Fans als auch neue Hörer*innen begeistern wird. Es ist ein Werk mit Seele – berührend, lebendig und durch und durch Elvira.

Jetzt erhältlich – ab 04. Juli 2025.
Download & Streaming auf allen Plattformen verfügbar!

Cover- und Textvorlage: Herzrausch Musik

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Anzeige

Am vergangenen Wochenende stand Dinslaken ganz im Zeichen des Schlagernachwuchses. Trotz hochsommerlicher Temperaturen wagten sich insgesamt 14 mutige Talente auf die Bühne, um beim 2. Rheinschlager Casting 2025 ihr Können unter Beweis zu stellen. Veranstaltet wurde das Event erneut von Rheinschlager (Silke und Guido Schulmann), die es sich zur Aufgabe gemacht haben, jungen Künstlerinnen und Künstlern aus der Schlagerszene eine Bühne zu bieten.

Die Kult-Gaststätte Maaß in Dinslaken verwandelte sich für diesen Tag in eine echte Talentschmiede. Unter den wachsamen Augen der Jury und begleitet vom Applaus des Publikums, traten die Teilnehmerinnen und Teilnehmer in zwei Durchgängen auf, um mit ihren Songs das Publikum zu begeistern und die Jury zu überzeugen.

Schlagernachwuchs trotzt der Sommerhitze

Bei Temperaturen weit über 30 Grad kamen nicht nur die Künstler ins Schwitzen, sondern auch das Publikum – doch die Stimmung ließ sich davon nicht bremsen. Die Nachwuchstalente präsentierten sich mit Leidenschaft, Herzblut und viel musikalischem Können. Von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Party-Schlagern war für jeden Geschmack etwas dabei.

Die Jury, bestehend aus Jörg Backhaus, Edwina De Pooter, Ilse Fischer und Chriss Martin, bewertete die Auftritte kritisch, aber fair. Am Ende stand fest: Das Niveau war hoch und die Entscheidung alles andere als leicht.

Zwei Sieger, ein starkes Zeichen

Letztlich gab es einen besonderen Moment: Gleich zwei Talente konnten den Sieg für sich verbuchen – Maribel Rodriguez und Raffael König teilten sich verdient den ersten Platz und dürfen sich nun über diesen wichtigen Karriereschritt freuen. Beide überzeugten mit starker Bühnenpräsenz, gesanglichem Können und ihrer Leidenschaft für den deutschen Schlager.

Ein besonderer Dank gilt neben den mutigen Künstlerinnen und Künstlern auch dem Team hinter den Kulissen. Die Organisation durch Rheinschlager, die Jury-Kollegen und nicht zuletzt Dustin Bormann, der für den reibungslosen technischen Ablauf sorgte, trugen maßgeblich zum Gelingen dieses erfolgreichen Events bei.

Fazit: Nachwuchsförderung mit Herzblut

Das 2. Rheinschlager Casting war erneut ein voller Erfolg und zeigt, wie wichtig solche Plattformen für den deutschen Schlagernachwuchs sind. Rheinschlager bleibt seiner Mission treu: Junge Talente entdecken, fördern und ihnen eine Bühne bieten.

Das Publikum darf gespannt sein, welche neuen Gesichter künftig die Schlagerbühnen erobern – die ersten Schritte haben sie in Dinslaken bereits gemacht.

Gabis-Schlager.Club war vor Ort und hier kann man die geführten Interviews anschauen:

Die Fotos und Videos haben Detmar Konze und Herbert Horwat (Team Gabis.Schlager.Club) gemacht.

Hier auf das 1. Bild klicken und alles anschauen:

Eventbericht: Gabi Breuer-Konze

Nach dem riesigen Erfolg des ausverkauften Schlager Sterns, der bereits eine Woche zuvor das Veranstaltungsgelände oberhalb des malerischen Örtchens Willingen zum Beben brachte, folgte am vergangenen Wochenende das nächste Highlight: Die große 90er-Party, ebenfalls restlos ausverkauft. Tausende Besucher strömten auf das weitläufige Gelände, um gemeinsam für einige Stunden dem Alltag zu entfliehen und in das unvergessene Lebensgefühl der 1990er-Jahre einzutauchen.

Ob für die Generation, die damals in den Clubs und Discos aufgewachsen ist, oder für das junge Publikum, das die Musik der 90er längst für sich entdeckt hat – diese Party bot für alle die perfekte Gelegenheit, Nostalgie pur zu erleben. Die Hits aus dem vielleicht buntesten und schrillsten Jahrzehnt der Musikgeschichte faszinieren bis heute Jung und Alt gleichermaßen.

Ein Line-Up, das keine Wünsche offen ließ

Bei angenehmen Temperaturen und unter freiem Himmel gaben sich die Stars der 90er die Klinke in die Hand – ein musikalisches Aufgebot, das Erinnerungen weckte und für durchgehende Partystimmung sorgte. Mit dabei waren:

• Bellini, die mit „Samba de Janeiro“ das Publikum direkt zum Tanzen brachten,
• Captain Hollywood Project, deren Eurodance-Hits den Puls steigen ließen,
• East 17, die mit ihren Boygroup-Hymnen für Gänsehautmomente sorgten,
• Haddaway, dessen Klassiker „What is Love“ lautstark von allen mitgesungen wurde,
• Oliver.P, der den Sound der 90er mit Leidenschaft präsentierte,
• Loona, die mit sommerlichen Latino-Beats für Urlaubsfeeling sorgte,
• Mark ‚Oh, bekannt für energiegeladene Dancefloor-Sounds,
• Fun Factory, die die Menge mit ihren Eurodance-Hits begeisterten,
• Captain Jack, die das Publikum mit ihrer unverwechselbaren Show abholten,
• Hermes House Band, die mit Partyklassikern wie „Country Roads“ für ausgelassene Stimmung sorgten,
• Masterboy, die mit treibenden Beats die Tanzfläche füllten,
• Rednex, die mit „Cotton Eye Joe“ für ausgelassene Western-Atmosphäre sorgten,
• sowie die unvergleichlichen Vengaboys, die mit „Boom, Boom, Boom, Boom!!“ und „We like to Party“ den Abschluss eines perfekten Partyabends lieferten.

Moderiert von einem echten 90er-Original

Durch das Programm führte kein Geringerer als Mola Adebisi, der in den 90er-Jahren selbst fester Bestandteil des Musikfernsehens war. Als Moderator des legendären Senders VIVA prägte er das Jahrzehnt wie kaum ein anderer. Mit seiner gewohnt charmanten und energiegeladenen Art führte er das Publikum durch den Abend, sorgte für beste Stimmung und verband die Künstlerauftritte mit amüsanten Anekdoten aus der glorreichen Zeit der Musikvideos, Neonfarben und Clubnächte.

Ein Abend voller Erinnerungen, Tanz und Gemeinschaft

Die ausgelassene Atmosphäre, das breite musikalische Spektrum und die positive Energie der Besucher machten die 90er-Party in Willingen zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die Kombination aus Kult-Acts, einer perfekten Location oberhalb von Willingen und dem sommerlichen Wetter schufen den idealen Rahmen für diese Zeitreise. Überall sah man leuchtende Augen, tanzende Gruppen und Menschen, die sich für einen Abend noch einmal in ihre Jugend zurückversetzen konnten.

Auch das jüngere Publikum zeigte, dass die Faszination für die Musik und den Lebensstil der 90er ungebrochen ist. Viele kamen stilecht in Neonfarben, Buffalos oder mit bunten Accessoires – ganz im Zeichen des Jahrzehnts.

Mit der 90er-Party setzte Willingen erneut ein musikalisches Ausrufezeichen und bewies, dass das beschauliche Örtchen längst zu einer festen Größe für Events dieser Art geworden ist. Fans dürfen sich bereits auf die kommenden Veranstaltungen freuen, denn eines ist sicher: Willingen weiß, wie man feiert!

Fotos/Videos- und Textvorlage: Sandra Perlick (Team Gabis-Schlager.Club), einfach aufs 1. Bild klicken:

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Mit ihrer neuen Single „Alles was ich brauch“ bleibt Petra Alexandra (ist der Name der Band und eine Reminiszenz an der großen Peter Alexander) ihrer musikalischen Linie treu und begeistert erneut mit ihrem unverkennbaren Retro-Schlager-Sound. Nach dem erfolgreichen Debüt meldet sich die charismatische Sängerin und ihre Band mit einem Titel zurück, der vor Lebensfreude nur so sprüht – eine Hommage an die goldene Schlager-Ära der 1960er Jahre.

Die Band versteht es, das Gefühl vergangener Zeiten mit frischem Elan in die Gegenwart zu holen. Akustische Instrumente, dreistimmiger Live-Gesang und ein liebevoll arrangiertes Klangbild machen ihre Musik zu einem authentischen Erlebnis. Dabei erinnert das musikalische Flair nicht zufällig an die unbeschwerten Schlagerfilme, mit denen einst Stars wie Conny Froboess oder Peter Alexander Millionen Herzen eroberten.

„Alles was ich brauch“ besingt – mit einem Augenzwinkern – die Suche nach der perfekten Liebe. Es ist ein Lied voller Herz, Charme und musikalischem Optimismus. Ganz im Geiste des klassischen Schlagers wird hier die Romantik gefeiert – leichtfüßig, verspielt und mit einer Melodie, die sich sofort im Ohr festsetzt.

Der neue Song überzeugt nicht nur mit musikalischer Qualität, sondern auch mit einem positiven Lebensgefühl, das ansteckt. Petra Alexandra (die Band) zeigt einmal mehr, dass Retro kein Rückschritt ist, sondern eine liebevolle Verneigung vor der Musik vergangener Jahrzehnte – modern interpretiert und mit viel Persönlichkeit versehen.

„Alles was ich brauch“ erscheint am 27. Juni 2025 und ist auf allen gängigen Download- und Streaming-Plattformen erhältlich.

Cover- und Textquelle: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Anzeige

Mitch Keller – Engel können Teufel sein
Single-VÖ: 27. Juni 2025
Album-VÖ: 25. Juli 2025 | „Verdammt gut“

Die Uptempo-Nummer ist nicht nur ein weiterer Beweis für Kellers musikalische Vielseitigkeit, sondern auch der erste musikalische Vorgeschmack auf sein kommendes, viertes Studioalbum „Verdammt gut“, das am 25. Juli 2025 erscheinen wird.

Engel können Teufel sein – ein Titel, der neugierig macht und genau das widerspiegelt, was Mitch Keller auszeichnet: Authentizität, Lebensfreude und die Fähigkeit, mit einem Song sowohl zum Nachdenken als auch zum Schmunzeln zu bringen.

Inhaltlich dreht sich der Song um die kleinen, liebevollen Kämpfe, die das Zusammenleben so lebendig machen – inspiriert von Mitch Kellers eigener Ehe:
„Du wachst morgens auf und befindest dich in einer Kissenschlacht. Herzlich willkommen in meinem Leben,“ erzählt der sympathische Sänger augenzwinkernd. „Kleine Neckereien, kleine Teufeleien – das macht doch das Leben, die Liebe und das Miteinander aus. Und am Ende reicht doch ein unschuldiger Blick – schon ist alles wieder vergessen.“

Genau dieses Lebensgefühl bringt Mitch Keller mit seiner neuen Single perfekt auf den Punkt: Humorvoll, ehrlich und mit einem musikalischen Arrangement, das sofort ins Ohr geht und die Tanzflächen füllt.

Produziert wurde der Song von Erfolgsproduzent Mathias Roska, der bereits mit Größen wie Andreas Gabalier, Beatrice Egli, Albert Hammond oder Nik P. bewiesen hat, dass er den Sound der Zeit perfekt trifft. Auch bei „Engel können Teufel sein“ vereinen sich moderne Schlagersounds, eingängige Melodien und eine kräftige Portion Energie zu einem mitreißenden Gesamtpaket.

Mitch Keller – Ein Künstler mit vielen Facetten
Ob als Sänger, Songwriter, Chorsänger oder Synchronsprecher – kaum ein Künstler der deutschsprachigen Musikszene ist so wandelbar und vielseitig wie Mitch Keller. Seine charismatische Stimme, sein sympathisches Auftreten und die spürbare Leidenschaft für Musik machen ihn seit Jahren zu einem geschätzten Act in der Schlagerszene.

Mit drei erfolgreichen Alben, zahlreichen Live-Auftritten und einer stetig wachsenden Fangemeinde beweist Mitch Keller, dass ehrliche Musik und lebensnahe Texte zeitlos begeistern können. Sein bevorstehendes Album „Verdammt gut“ verspricht erneut eine abwechslungsreiche Mischung aus gefühlvollen Balladen, echten Ohrwürmern und tanzbaren Songs mit Tiefgang.

Die wichtigsten Fakten zur Veröffentlichung:

• Interpret: Mitch Keller
• Titel: Engel können Teufel sein
• Single-VÖ: 27. Juni 2025
• Album: Verdammt gut (VÖ: 25. Juli 2025)
• Produzent: Mathias Roska
• Text & Musik: Mitch Keller, Mathias Roska u.a.
• Genre: Popschlager / moderner Deutschpop
• Label: Meisel Music

Mit „Engel können Teufel sein“ liefert Mitch Keller den perfekten Song für den Sommer 2025 – voller guter Laune, Augenzwinkern und der Erinnerung daran, dass Liebe nicht immer nur brav, sondern auch herrlich frech und verspielt sein darf.

Fazit:
Ein Song, der die Leichtigkeit des Alltags feiert, das Herz berührt und gleichzeitig zum Tanzen einlädt. Mitch Keller bleibt sich treu – mit Musik, die ansteckt, die Spaß macht und die uns alle daran erinnert: Auch Engel haben manchmal ihre teuflischen Seiten – und genau das lieben wir doch!

Hier bereits das Album: „Verdammt gut“ vorbestellen: https://www.amazon.de/Verdammt-Gut-Mitch-Keller/dp/B0F3RK8QZX

Cover- und Textvorlage: Meisel Music

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Anzeige

Mit ihrer neuen Single „Tausend Gründe“, die am 27. Juni 2025 erscheint, veröffentlicht Sonia Liebing einen Song, der berührt, Mut macht und wichtige Themen offen anspricht. Kraftvoll, emotional und ehrlich setzt die sympathische Sängerin ein klares musikalisches Zeichen für mehr Bewusstsein im Umgang mit psychischen Belastungen – ein Thema, das aktueller kaum sein könnte.

Wenn der Sturm im Kopf tobt, der Alltag grau wirkt und Selbstzweifel überhandnehmen – was dann?
Genau dann braucht es Menschen, Botschaften und Musik, die erinnern: Es gibt immer einen Weg. Immer tausend Gründe, nicht aufzugeben. Genau das bringt Sonia Liebing in ihrer neuen Single auf den Punkt.

„Ich wollte einen Song schreiben, der ehrlich sagt: Ja, es gibt dunkle Tage. Aber es gibt genauso viele Gründe, die uns wieder Hoffnung geben – auch wenn sie manchmal schwer zu sehen sind“, erklärt Sonia Liebing.

Mit „Tausend Gründe“ gelingt es der erfolgreichen Sängerin, tiefgründige Inhalte mit eingängigen, modernen Pop-Schlager-Elementen zu vereinen. Dabei verbindet sie persönliche Erfahrungen, Beobachtungen aus dem Alltag und den Wunsch, anderen Kraft zu geben.

Die Produktion überzeugt mit einem treibenden Beat, der Energie verleiht, ohne die emotionale Tiefe zu verlieren. SONIA LIEBINGs unverwechselbare, starke Stimme transportiert sowohl Verletzlichkeit als auch Zuversicht – eine Mischung, die unter die Haut geht.

Die Songzeilen wie:
„Wenn die Nebelfront durch dein Herz zieht“
oder
„Wenn der Sturm in deinem Kopf laut wird“
zeichnen Bilder, die viele Menschen aus eigener Erfahrung kennen. Und doch bleibt der Song nicht in der Schwere – er schenkt Perspektive. Denn es gibt sie: die tausend Gründe, warum es sich lohnt, weiterzugehen, durchzuhalten und sich Hilfe zu holen.

Ein Song mit Botschaft – für ein Thema, das alle betrifft
Mit „Tausend Gründe“ setzt Sonia Liebing nicht nur musikalisch, sondern auch gesellschaftlich ein klares Statement: Mentale Gesundheit betrifft uns alle – unabhängig von Alter, Geschlecht oder sozialem Hintergrund. Genau darüber muss gesprochen werden – offen, ehrlich, mit Gefühl.

Die Single ist zugleich der erste Vorbote auf ihr kommendes Album „Ganz nah bei mir“, das am 05. September 2025 erscheint. Ein Album, das einmal mehr zeigt, wofür Sonia Liebing steht: Musik, die verbindet, die Mut macht, die echte Themen aufgreift – und dabei Herz, Tiefgang und modernes Sounddesign vereint.

Die wichtigsten Fakten zur Veröffentlichung:

• Interpretin: Sonia Liebing
• Titel: Tausend Gründe
• Single-VÖ: 27. Juni 2025
• Album: Ganz nah bei mir (VÖ: 05. September 2025)
• Genre: Pop-Schlager / Deutschpop mit Tiefgang
• Inhalt: Mutmachender Song über mentale Gesundheit, Hoffnung, Selbstfürsorge
• Quelle: Paul Promotion, Paul Breuer
• Erhältlich: auf allen bekannten Streaming- und Download-Portalen

„Tausend Gründe“ ist mehr als ein Song – es ist ein musikalischer Lichtblick für alle, die gerade kämpfen. Für alle, die wissen wollen: Es gibt sie, die Hoffnung. Manchmal muss man nur genau hinhören.

Cover- und Textvorlage: Paul Promotion, Paul Breuer

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Anzeige