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Mit „Wir sind der Sommer“ startet Markus Simons seine musikalische Solo-Karriere – und das mit jeder Menge Energie, Gefühl und Ohrwurm-Potenzial! Die erste eigene Single des charismatischen Entertainers erscheint am 29. August 2025 beim erfolgreichen Schlagerlabel Fiesta Records und markiert den Auftakt einer neuen musikalischen Ära.

Der Song versprüht vom ersten Takt an pure Lebensfreude: ein Popschlager, der die Sonne ins Herz zaubert – tanzbar, emotional und absolut hitverdächtig!

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Tanzbar, modern, emotional – der perfekte Sommerhit

„Wir sind der Sommer“ ist ein musikalisches Versprechen, das alle Schlagerfreunde begeistert: Mit eingängigen Melodien, einer kraftvollen Produktion und einem Refrain, der sofort im Ohr bleibt, bringt Markus Simons gute Laune auf jede Tanzfläche – ganz gleich, ob auf Mallorca, im Club oder im heimischen Wohnzimmer.

Hinter dem Titel steckt niemand Geringeres als Erfolgsproduzent Oliver de Ville, der mit unzähligen Hits in der deutschen Schlagerszene Maßstäbe gesetzt hat. Die frische, beatstarke Version stammt aus der Produktion von Boris Hanzer (Studio Düsseldorf), der dem Song das klangliche Gewand eines modernen Dancefloor-Krachers verpasst hat – ohne den Charme des klassischen Schlagers zu verlieren.

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Mehr als Musik – ein Lebensgefühl

„Wir sind der Sommer“ ist nicht nur ein Lied über Sonne, Strand und Leichtigkeit – es ist ein Plädoyer für das Hier und Jetzt, für Freundschaft, Liebe und das Feiern des Lebens. In Zeiten, in denen die Welt oft grau erscheint, liefert Markus Simons den perfekten musikalischen Gegenpol: bunt, positiv und voller Herzenswärme.

Ob im Cabrio bei offenem Fenster, am Baggersee mit Freunden oder auf der Tanzfläche beim Open-Air – dieser Song ist der Soundtrack für die schönsten Momente des Jahres.

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Musikvideo: Farbenfroh & voller Emotionen

Passend zur sonnigen Botschaft von „Wir sind der Sommer“ erscheint auch ein farbintensives, mitreißendes Musikvideo, das Sommerstimmung pur versprüht. Mit authentischen Szenen, sympathischem Charisma und jeder Menge Feeling ist das Video ein echter Hingucker und unterstreicht die emotionale Tiefe und den Lebensspaß, den Markus Simons mit seiner Musik vermitteln möchte.

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Ein neuer Stern am Popschlager-Himmel

Markus Simons zeigt mit seinem Debüt eindrucksvoll, dass er mehr ist als ein Entertainer – er ist ein Künstler mit Vision und Herz. Sein musikalischer Weg beginnt mit einem Titel, der alles vereint, was moderner Schlager heute braucht: Emotion, Energie und eine Botschaft, die bleibt.

„Wir sind der Sommer“ ist mehr als nur ein erster Song – es ist ein echtes Statement und ein klares Zeichen: Markus Simons ist bereit für die große Bühne.

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Veröffentlichung & Infos

• Titel: Wir sind der Sommer
• Interpret: Markus Simons
• Text & Komposition: Oliver de Ville
• Produktion: Boris Hanzer
• Label: Fiesta Records
• VÖ: 29. August 2025
• Verfügbar auf: Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, YouTube u.?v.?m.

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Fazit: Der perfekte Soundtrack zum Durchstarten

„Wir sind der Sommer“ ist der Auftakt zu einer vielversprechenden Künstlerlaufbahn – und gleichzeitig ein Lied, das uns alle daran erinnert, den Moment zu feiern, das Leben zu lieben und die Musik zu fühlen.

Markus Simons bringt all das mit – und macht Lust auf mehr.

Cover- und Textvorlage: Markus Simons

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Manche Lieder streifen das Herz – andere treffen es mitten ins Zentrum. Mit seiner neuen Single „Eins in einer Million“ gelingt Andreas Watzinger genau das: ein emotionaler Volltreffer, der nicht nur berührt, sondern auch zum Nachdenken anregt.

Mit dieser kraftvollen, gleichzeitig feinfühligen Pop-Schlager-Nummer feiert der sympathische Oberösterreicher das Besondere im Alltäglichen – und die Magie jener Momente, die so selten und wertvoll sind, dass sie uns für immer begleiten.

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Vom Gefühl zum Song – eine ganz persönliche Geschichte

„Für mich war dieser Moment der Schritt in die Musik“, sagt Andreas Watzinger. „Das war nicht planbar, nicht kalkulierbar – einfach ein Gefühl. Und dieses Gefühl wollte ich in einem Song festhalten.“

Genau dieses Gefühl liegt wie ein warmer Mantel über „Eins in einer Million“. Der Song transportiert Dankbarkeit, Lebensfreude und Hoffnung – nicht als kitschige Träumerei, sondern als authentische Botschaft, die jeder für sich selbst annehmen darf.

Der Titel steht sinnbildlich für all die einmaligen Gelegenheiten, die das Leben manchmal ganz leise, manchmal laut präsentiert – und für die es Mut braucht, sie zu ergreifen.

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Soundbild: modern, farbenfroh, emotional

Musikalisch verbindet „Eins in einer Million“ moderne Synthesizer-Elemente mit lebendigen Gitarrenriffs und einem frischen, tanzbaren Groove. Die Produktion strahlt eine klare, lichtdurchflutete Ästhetik aus – als würde man durch einen neuen Tag spazieren, erfüllt von einem guten Gefühl und neugieriger Erwartung.

Über allem steht die charakterstarke Stimme von Andreas Watzinger, die es versteht, sowohl Stärke als auch Zerbrechlichkeit auszudrücken – und dabei stets glaubwürdig bleibt.

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Songwriting mit Tiefe – Worte, die bleiben

Die Zeile „Die Chance, sich zu finden, ist klein – auf dieses Spiel lass ich mich gerne ein“ bringt die Kernbotschaft auf den Punkt: Das Leben ist voller Möglichkeiten – man muss nur bereit sein, sich darauf einzulassen.

Das Textkonzept stammt aus der Feder von Michael Bencsics und Lukas Lach, zwei namhaften Songwritern, die u.?a. bereits Hits für Melissa Naschenweng geschrieben haben. Gemeinsam mit Andreas Watzinger ist ihnen ein Werk gelungen, das Genregrenzen spielerisch überwindet – zwischen Pop, Schlager und einer Prise Singer-Songwriter-Melancholie.

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Motivation, die unter die Haut geht

„Eins in einer Million“ ist mehr als ein Song. Es ist eine Ermutigung, sich selbst und dem Leben zu vertrauen. Eine Einladung, innezuhalten und die kleinen Wunder zu erkennen, die jeden Tag aufs Neue geschehen – wenn man sie zulässt.

Andreas Watzinger zeigt sich mit dieser Single als Künstler mit Haltung, Herz und Tiefgang. Als jemand, der seine Erfahrungen in Musik verwandelt, ohne dabei den Bezug zu den Menschen zu verlieren. Genau das macht ihn so nahbar – und seinen Sound so besonders.

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Fakten zur Single

• Titel: Eins in einer Million
• Interpret: Andreas Watzinger
• Songwriter: Michael Bencsics, Lukas Lach, Andreas Watzinger
• Genre: Pop-Schlager / Crossover
• VÖ: Jetzt auf Spotify, Apple Music, Amazon, Deezer u.?v.?m.

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Fazit: Ein Song, der bleibt

Es gibt Lieder, die hört man – und es gibt Lieder, die spürt man.
„Eins in einer Million“ gehört zweifellos zur zweiten Kategorie.

Ein moderner, mitreißender und emotional aufgeladener Song, der Mut macht, inspiriert und das Herz berührt.
Andreas Watzinger beweist mit diesem Titel eindrucksvoll: Seine Stimme ist mehr als Musik – sie ist ein Gefühl.

Cover- und Textvorlage: Andreas Watzinger

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Nach dem vielbeachteten Einstieg mit dem Coversong „Weiß, der Geier“ im Februar 2025 legt Oliver Lemon, der neue Shootingstar der Ballermann-Szene, jetzt nach – und zwar mit einer mitreißenden Eigenproduktion, die kein Bein stillstehen lässt. „Ich brauche Bier“ ist Prost, Partylust und Vollgas in einem – der perfekte Soundtrack für durchtanzte Nächte, Sonnenaufgänge am Strand und feuchtfröhliche Runden am Tresen.

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Ein Song wie ein kaltes Bier an einem heißen Tag

Mit eingängiger Melodie, einer mitgröltauglichen Hook und jeder Menge Augenzwinkern bringt Oliver Lemon genau das auf den Punkt, was viele auf Mallorca fühlen: „Ich brauche Bier – und zwar jetzt!“ Der Song läuft bereits in den Playlisten vieler DJs auf der Insel und bahnt sich seinen Weg durch die Clubs, Strandbars und Party-Locations des Balearen-Hotspots.

Der Text? Frech, direkt und sympathisch.
Der Beat? Absolut partytauglich.
Die Wirkung? Unwiderstehlich – auf der Tanzfläche und an der Theke.

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Oliver Lemon – mittendrin statt nur auf der Bühne

Wer Oliver Lemon einmal live erlebt hat, weiß: Hier steht kein künstlich aufgebautes Bühnenprodukt, sondern ein echter Typ, der liebt, was er tut. Der smarte Entertainer mit dem markanten Namen steht nicht nur auf der Bühne, sondern mitten im Leben seiner Fans – sei es bei spontanen Selfie-Aktionen, beim Mitfeiern im Bierkönig oder beim gemeinsamen Anstoßen nach dem Auftritt.

Geboren mit einem Gespür für gute Laune, Musik und Nähe zum Publikum, hat Oliver Lemon nicht nur Talent, sondern auch Charisma, das ankommt. Seine Fanbase wächst stetig – sowohl auf Mallorca als auch in der deutschen Party- und Schlagerszene.

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Die Mission: Partystimmung auf den Punkt

Oliver Lemon hat sich ganz und gar der Ballermann-Musik verschrieben. Er weiß, worauf es ankommt:
Klar verständliche Texte, eingängige Refrains, tanzbare Rhythmen und eine große Portion Selbstironie. Genau diese Mischung macht ihn zu einem der vielversprechendsten Newcomer 2025.

Mit einem wachsenden Repertoire, regelmäßigen Auftritten auf der Insel und einer energiegeladenen Bühnenpräsenz steht jetzt schon fest: Oliver Lemon ist gekommen, um zu bleiben.

Sein Ziel?
Nicht weniger als der absolute Durchbruch an der Playa.

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Single-Release „Ich brauche Bier“ – jetzt streamen & abfeiern!

VÖ: Ab sofort überall digital verfügbar
Plattformen: Spotify, Amazon Music, Apple Music, Deezer, YouTube u.v.m.
Genre: Ballermann / Party-Schlager
Hitpotenzial: Hoch! – DJ-freundlich, Cluberprobt & mit Ohrwurm-Garantie

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Fazit:

Oliver Lemon liefert mit „Ich brauche Bier“ die nächste Hymne für Mallorca, Festivals und jede Hausparty.
Er bringt Frische in die Partyszene, bleibt dabei bodenständig und macht genau das, was viele hören wollen: ehrliche, spaßige Partyhits mit Wiedererkennungswert.

Von Oliver Lemon wird noch einiges kommen – der nächste große Hit ist vielleicht schon in Arbeit.
Doch jetzt gilt erst mal: Song an, Bier kaltstellen, Volume hoch – und einfach feiern.

Cover- und Textvorlage: Oliver Lemon

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Mit „Baby Love“ veröffentlicht Waldemar Leirich am 29. August 2025 einen Titel, der berührt und gleichzeitig Hoffnung schenkt. In dem gefühlvollen Song erzählt der Sänger von einer Liebe, die tief ging, aber verloren wurde – und dennoch in der Erinnerung weiterlebt. Es geht um die Kraft der Vergangenheit, um Loslassen mit Würde und um den Wunsch nach einem vielleicht neuen gemeinsamen Anfang.

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Eine Geschichte von Liebe, Abschied – und Hoffnung

Im Zentrum steht eine zutiefst menschliche Erfahrung: eine große Liebe, die nicht gehalten werden konnte. Doch anstatt in Bitterkeit zu verfallen, wählt Waldemar Leirich den Weg der inneren Größe. Mit der Zeile „Nimm mich noch einmal in den Arm – dann gebe ich dich frei“ gelingt ihm ein emotionaler Höhepunkt, der nicht nur poetisch, sondern auch zutiefst lebensnah ist.

Es ist ein Song für alle, die eine Liebe loslassen mussten, aber den Zauber der gemeinsamen Zeit in ihrem Herzen tragen.

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Klassischer Schlager mit moderner Note

Musikalisch bleibt „Baby Love“ dem typischen Leirich-Stil treu: melodiös, harmonisch und gefühlvoll, aber mit einer frischen, modernen Produktion, die sich problemlos in jede Radioplaylist einfügt. Die Mischung aus klassischem Schlager und zeitgemäßem Sound macht den Titel tanzbar und emotional zugleich – ein Spagat, den Waldemar Leirich wie kaum ein anderer Künstler seines Genres meistert.

Seine markante Stimme, gepaart mit einer klaren, ehrlichen Interpretation, sorgt dafür, dass man dem Song nicht nur zuhört, sondern ihn spürt.

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? Waldemar Leirich über „Baby Love“:

„Jeder Mensch kennt dieses Gefühl – wenn man jemanden liebt, aber weiß, dass man loslassen muss. Ich wollte einen Song schreiben, der das respektvoll erzählt. Ohne Groll, ohne Drama. Sondern mit Liebe.“

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Ein weiterer Schritt auf einem spannenden Künstlerweg

Waldemar Leirich hat sich in den letzten Jahren als emotionaler Geschichtenerzähler und moderner Schlagersänger mit Tiefgang etabliert. Mit Titeln wie „Ich schenk dir mein Herz“, „Schatten der Erinnerung“ oder „Ein Lied für uns“ konnte er sich in die Herzen seines Publikums singen – „Baby Love“ reiht sich nahtlos in diese Erfolgsgeschichte ein und könnte zum emotionalen Highlight des Spätsommers 2025 werden.

Ob im Radio, auf der Bühne oder auf den Streaming-Plattformen: Waldemar Leirich überzeugt mit Authentizität, Gefühl und einem feinen Gespür für starke Songs.

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Fazit:
Mit „Baby Love“ gelingt Waldemar Leirich ein bewegender Titel, der berührt, nachklingt und zeigt: Schlager kann tiefgründig, modern und zeitlos zugleich sein.
Ein Song, der das Herz berührt – und vielleicht auch ein paar Tränen fließen lässt.

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Mehr Infos:
www.waldemar-leirich.de

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Mit seiner neuen Single „Ich war mal dein Pilot“ setzt der charismatische Sänger und Songwriter Jörg Bausch seine ganz eigene musikalische Reise fort – und knüpft atmosphärisch an seinen Dauerbrenner „Dieser Flug“ an. Doch diesmal wird es intensiver, wilder und vor allem ehrlicher. Denn Bausch nimmt uns mit in ein Flugzeug der Gefühle, in dem nicht nur Liebe, sondern auch Kontrollverlust, Schmerz und Sehnsucht das Steuer übernehmen.

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Ein Soundtrack wie ein Kinofilm

Schon die ersten Takte von „Ich war mal dein Pilot“ versprechen kein gewöhnliches Liebeslied – hier wird Drama mit Drive serviert: ein moderner, tanzbarer Schlagersound mit clubtauglichem Beat trifft auf eine filmreife Story. Der Song beginnt mit dem berauschenden Gefühl des Abhebens, des Verliebtseins – um dann mit voller Wucht durch emotionale Turbulenzen zu rauschen.

„Wir stürzten durch verglühte Sterne, ohne Kompass, ohne Licht …“ – diese Zeilen sind mehr als Metaphern. Sie sind ein Herzschlag in Worten. Bausch erzählt die Geschichte einer Liebe, die einst himmelhoch war – und dann wie ein abstürzender Jet durch die Realität bricht. Es ist ein Flug, den man nicht vergisst.

„Ich wollte, dass man diesen Song nicht nur hört, sondern miterlebt – mit allem, was dazugehört: dem Rausch, dem Aufwind, dem freien Fall“, sagt Jörg Bausch über seinen neuen Titel.

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Der Pilot der Herzen – und der Emotionen

Mit über 300 selbstgeschriebenen Songs, zahlreichen Hits wie „Großes Kino“, „Dieser Flug“, „Wie ein Wolf in der Nacht“ oder „Erst wenn’s im Sommer schneit“, hat sich Jörg Bausch längst seinen festen Platz in der deutschen Schlagerszene erobert – als einer der wenigen echten Vollblut-Songwriter und -Produzenten, die alles aus einer Hand liefern.

„Ich war mal dein Pilot“ ist ein weiteres Glanzstück seines musikalischen Schaffens. Mit dieser Single zeigt Bausch erneut, dass er es versteht, klare Bilder in starke Melodien zu übersetzen – und dabei das Publikum direkt ins Herz zu treffen. Seine Lieder sind nicht glattgebügelt oder angepasst, sondern immer ein bisschen kantig, immer ein bisschen anders – aber immer 100?% Jörg Bausch.

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Emotion trifft Energie

„Ich war mal dein Pilot“ ist kein klassischer Schmuseschlager – es ist ein Track, der durch seine bildhafte Sprache, den treibenden Beat und den leidenschaftlichen Gesang sofort in den Bann zieht. Eine Hymne für alle, die sich schon mal in der Liebe verloren haben, aber trotzdem wieder abheben wollen.

Ob auf der Tanzfläche, im Auto oder mit Kopfhörern im Ohr: Dieser Song ist pure Emotion mit Turbolader – und liefert genau das, was Jörg Bausch-Fans so sehr an ihm lieben: Ehrlichkeit, Energie und echtes Kino im Kopf.

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Veröffentlichung & Verfügbarkeit

„Ich war mal dein Pilot“ erscheint am 29. August 2025 und ist auf allen gängigen Download- und Streaming-Plattformen verfügbar.
Parallel wird der Song in DJ-Pools und Radios bemustert – mit besten Chancen, auch dort in die Umlaufbahn zu gehen.

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Fazit:

Jörg Bausch hebt wieder ab – und wer mitfliegt, erlebt eine emotionale Reise der besonderen Art.
Mit „Ich war mal dein Pilot“ liefert er nicht nur einen weiteren Hit, sondern ein musikalisches Erlebnis, das mitten ins Herz geht.

Anschnallen, zurücklehnen – und losfliegen.
Denn dieser Flug ist alles andere als gewöhnlich.

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„Dieser Song ist für alle, die lieben, verlieren – und trotzdem wieder träumen.“ – Jörg Bausch

www.joergbausch.de
Ab 29.08.2025 überall erhältlich
Label: Bausch Recording

Cover- und Textvorlage: Bausch Recording

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Mit ihrer neuen Single „Versprochen“, die am 29. August 2025 erscheint, beweist Nicole Conring einmal mehr, dass moderner deutscher Schlager nicht nur unterhalten, sondern tief berühren kann. Als zweite Auskopplung aus ihrem Debütalbum Ich will, ich kann, ich werde ist der Song ein emotionales Bekenntnis – an die Liebe, an Verlässlichkeit und an die Kraft eines ehrlichen Versprechens.

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Ein Song, der hält, was er verspricht

„Ich hab’s dir doch versprochen“ – dieser Satz steht im Zentrum eines Liedes, das weit über einfache Schlagerromantik hinausgeht. Nicole Conring singt von einem tiefen Gefühl der Treue und Verbindlichkeit in einer Zeit, in der Beziehungen oft unter dem Druck der Schnelllebigkeit zerbrechen. „Versprochen“ ist ein musikalisches Versprechen – ehrlich, stark und mit einer Wärme gesungen, die man spüren kann.

Ihre ausdrucksstarke Stimme lässt keine Distanz zu: Jede Zeile klingt nach gelebtem Gefühl, nach echter Überzeugung. Und genau das macht diesen Song so besonders – Nicole singt nicht über Liebe, sie lebt sie mit jeder Note.

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Zwei Versionen – eine Botschaft

„Versprochen“ erscheint in zwei Varianten:

• Die klassische Single-Version überzeugt mit einem gefühlvollen Arrangement, sanften Klangfarben und einer Melodie, die sich behutsam ins Herz schleicht. Hier verschmelzen Sehnsucht, Vertrauen und Zuversicht zu einem musikalischen Gesamtbild voller Gefühl.
• Die Remix-Version hingegen bringt Schwung auf jede Tanzfläche. Mit pulsierenden Beats, frischem Tempo und partytauglichem Sound verwandelt sich die emotionale Ballade in einen mitreißenden Dancefloor-Hit – ohne dabei die Botschaft des Songs zu verlieren.

So zeigt Nicole Conring die Bandbreite des modernen Schlagers: Emotional und tanzbar, nahbar und voller Energie – ganz so, wie es ihr Publikum liebt.

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Ehrlich, echt, Nicole – Die Künstlerin hinter dem Song

Nicole Conring ist keine Künstlerin, die auf Trends schielt – sie bleibt sich selbst treu. Ihre Musik erzählt Geschichten aus dem echten Leben, inspiriert von persönlichen Erfahrungen, Begegnungen und Momenten, die bleiben. Dabei gelingt es ihr, Tiefgang mit Leichtigkeit zu verbinden – eine Mischung, die sie einzigartig macht.

Mit ihrem Debütalbum „Ich will, ich kann, ich werde“ hat Nicole ein starkes Zeichen gesetzt: für Selbstbestimmung, Mut und den Glauben an die Liebe. „Versprochen“ ist nicht nur ein Song aus diesem Album, sondern ein Herzstück – ehrlich, bewegend und voller Strahlkraft.

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„Versprochen“ – ein Lied, das bleibt

Ob live auf der Bühne, im Radio oder im ganz persönlichen Moment: „Versprochen“ ist ein Song, der berührt. Für Menschen, die an das Gute glauben. An echte Gefühle. Und an Versprechen, die man hält.

Veröffentlichung: 29.08.2025
Erhältlich auf allen bekannten Download- und Streamingportalen.

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Nicole Conring – eine Stimme mit Seele. Und ein Versprechen, das unter die Haut geht. „Versprochen“ – Eine Hymne der Treue und tiefen Liebe.

Cover- und Textvorlage: MainGlow Records

Foto: Jörg Backhaus

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Mit ihrer brandneuen Single „Alles nur geklaut“ präsentiert Sängerin Tina Söllner eine überraschende wie mitreißende Neuinterpretation eines der bekanntesten deutschen Pop-Hits der 90er-Jahre. Der Song, im Original von Die Prinzen, ist ein echter Evergreen – nun erstrahlt er in einem modernen Schlager-Gewand, das sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß klingt.

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Ein persönlicher Lieblingssong neu gedacht

Für Tina Söllner ist „Alles nur geklaut“ mehr als nur ein Cover – es ist eine Herzensangelegenheit.
„Ich bin mit der Musik der Prinzen aufgewachsen, dieser Song hat mich über viele Jahre begleitet“, sagt die sympathische Sängerin. Genau deshalb reifte in ihr die Idee, den Hit in einer völlig neuen Form umzusetzen – als fröhliche, tanzbare Schlager-Version, die sowohl dem Ursprung gerecht wird als auch frische Akzente setzt.

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Modern, charmant, voller Energie

Gemeinsam mit Produzent Toni Hauschild, der sofort begeistert auf Tinas Vision reagierte, entstand ein mitreißendes Arrangement, das modernen Pop-Schlager mit einem Augenzwinkern und jeder Menge Drive verbindet.
Der ikonische Refrain bleibt natürlich erhalten – aber alles drumherum bekommt einen neuen Anstrich: tanzbare Beats, strahlende Akkorde, typischer Schlager-Sound und Tina Söllners klare, ausdrucksstarke Stimme machen das Stück zu einem echten Gute-Laune-Kracher für jedes Publikum.

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Erfolgreich auf der Bühne – und in den Herzen der Fans

Dass dieses Konzept aufgeht, hat sich längst bewiesen:
Bereits als Support-Act für Maite Kelly und Eloy de Jong konnte Tina mit ihrer Version von „Alles nur geklaut“ für beste Stimmung und begeisterte Publikumsreaktionen sorgen.
Auch bei ihrem Auftritt als alleiniger Support von Matthias Reim gehört der Song inzwischen fest zur Setliste – und wird von den Zuhörerinnen und Zuhörern mit lautem Mitsingen und Applaus gefeiert.

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Ein Brückenschlag zwischen Generationen

Mit „Alles nur geklaut“ gelingt Tina Söllner ein wunderbares Beispiel dafür, wie zeitlose Hits neu belebt werden können – ohne den Kern zu verlieren.
Der Song verbindet die Nostalgie der 90er mit dem Sound von heute, bringt Jung und Alt zusammen und zeigt: Gute Musik kennt kein Verfallsdatum – nur neue Perspektiven.

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Veröffentlichung:

Tina Söllners „Alles nur geklaut“ ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar – bereit, Schlagerfans und Musikliebhaber gleichermaßen zu begeistern.

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Fazit:
Mit ihrer neuen Single beweist Tina Söllner, dass sie nicht nur als Sängerin, sondern auch als kreative Interpretin überzeugt. „Alles nur geklaut“ ist ein liebevoll gemachtes, kraftvolles Cover, das Spaß macht, verbindet und garantiert im Ohr bleibt.
Ein echter Schlager-Hit mit Kultfaktor!

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Wer Steffen einmal live erlebt hat, weiß: Hier steht kein gewöhnlicher Schlagersänger auf der Bühne – hier steht ein Musiker, der den Schlager lebt, atmet und mit jeder Zeile spürbar macht. Seit seinem Solo-Debüt im Frühjahr 2022 erobert der sympathische Künstler die Herzen seiner Fans im Sturm. Und das mit Erfolg: Millionen Streams und Views auf Spotify und YouTube, Top-Platzierungen in Airplay- und Schlager-Charts, begeisterte Auftritte in TV-Shows, Radio-Sendungen und bei Live-Events in Deutschland, Österreich und der Schweiz sprechen eine klare Sprache.

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Erfolgreich im Fernsehen und auf großen Bühnen

Bereits in Formaten wie ZDF „Hallo Deutschland“, der SWR Landesschau oder zahlreichen weiteren TV-Sendungen konnte Steffen sein Talent einem breiten Publikum präsentieren. Auch auf den Bühnen großer Veranstaltungen ist er regelmäßig vertreten – und das nicht allein: Mit Andrea Berg, DJ Ötzi, voXXclub, Nicki und vielen weiteren Größen des Genres teilte er bereits das Rampenlicht.

Seine Live-Qualitäten überzeugen Veranstalter und Publikum gleichermaßen – ob auf großen Stadtfesten, bei Gala-Events, Konzerten oder exklusiven Clubshows. Seine Stimme, seine Ausstrahlung und seine Musik – das ist Schlager, der unter die Haut geht.

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Eine musikalische Karriere mit Substanz

Hinter Steffens künstlerischem Erfolg steht mehr als Talent: Nach seinem Musikstudium mit dem Hauptfach Schlagzeug war er als professioneller Drummer europaweit unterwegs. Dabei arbeitete er mit renommierten Bands und Künstlern – u.a. Joe Cocker, Gary Moore, The Beach Boys, TheBossHoss, Jürgen Drews, Manfred Mann, Gregor Meyle und Joy Flemming. Auch mit Musikern aus den Bands von Herbert Grönemeyer, Marius Müller-Westernhagen, No Angels oder der RTL-DSDS-Band stand er auf der Bühne.

Als Preisträger des Deutschen Rock- und Pop-Preises bringt er nicht nur musikalisches Können mit, sondern auch ein tiefes Verständnis für Arrangement, Rhythmus und Bühnenwirkung.

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Der moderne Schlager – mit Stimme, Herz und Verstand

Seit seinem Umstieg auf den Gesang bringt Steffen frischen Wind in den modernen Popschlager. Seine sanfte Stimme, ehrlichen Texte und gefühlvollen Melodien lassen seine Songs tief berühren und gleichzeitig mitreißen. Ob tanzbare Beats oder gefühlvolle Balladen – Steffen verleiht jedem Song Charakter und Seele.

Viele seiner Titel haben es in die Radio Airplay Charts „Deutschland konservativ Pop“, die Amazon TOP 10 Schlager-Charts, sowie in unzählige DJ- und Webradio-Charts geschafft. Radiosender in Deutschland, Österreich und der Schweiz führen seine Songs mittlerweile fest im Programm.

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Ein Künstler, der weiß, wofür er steht

„Die Musik und die Energie, die dabei entsteht, ist faszinierend – dann weiß ich immer wieder genau, warum ich mich für die Musik entschieden habe“, sagt Steffen selbst. Dieser Satz ist nicht nur ein Lippenbekenntnis, sondern beschreibt exakt die Leidenschaft, mit der er auf der Bühne steht und im Studio arbeitet.

Steffen komponiert, textet und singt seine Songs selbst. Seine Musik ist Ausdruck seiner Persönlichkeit, seiner Lebenserfahrungen – und seines Wunsches, Menschen emotional zu erreichen.

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Fazit: Schlager mit Tiefgang, Stimme mit Wiedererkennungswert

Steffen hat sich in kurzer Zeit zu einem der spannendsten Acts im modernen deutschen Schlager entwickelt – mit handwerklichem Können, musikalischer Tiefe und einem großen Gespür für Emotion. Für Fans, die echte Musik mit Seele suchen, ist Steffen längst kein Geheimtipp mehr – sondern eine feste Größe der Szene.

Produktion: Willy Klüter/ Manfred Hochholzer
Autoren: Willy Klüter/ Manfred Hochholzer/ Steffen Sturm/ Stephan Kreissl

Cover- und Textvorlage: Herz7

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Mit gerade einmal 17 Jahren betritt Luca Koch die große Bühne des deutschen Popschlagers – und das mit einer beeindruckenden Klarheit, Leidenschaft und Reife. Seine erste Single „Füreinander da“ ist mehr als nur ein musikalischer Einstand – sie ist ein Versprechen an seine Generation und ein Plädoyer für das, was im Leben wirklich zählt: Freundschaft, Vertrauen und Zusammenhalt.

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Ein junger Künstler mit Haltung und Herz

In einer Zeit, in der Oberflächlichkeit oft Überhand nimmt, setzt Luca Koch bewusst einen Kontrapunkt.
„Füreinander da“ ist ein Lied über echte Nähe, Loyalität und den Mut, für andere einzustehen.

Mit erstaunlicher emotionaler Tiefe transportiert der junge Sänger Themen, die weit über sein Alter hinausgehen – und dabei doch gerade aus der Lebenswelt eines Jugendlichen kommen. Luca singt nicht über künstlich konstruierte Geschichten, sondern über echte Gefühle. Und genau das macht seine Musik authentisch, ehrlich und berührend.

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Starke Partner für einen starken Start

Hinter der kraftvollen Debütsingle steht ein eingespieltes Team:
Der Text stammt von Andreas Schulze, die Komposition lieferte Jascha Welzel, und produziert wurde der Titel von C-Base Music, einem erfahrenen Studio, das bereits für zahlreiche Schlagerproduktionen verantwortlich zeichnete.

Das Ergebnis: Ein moderner, radiotauglicher Popschlager, der melodisch ins Ohr geht, aber vor allem inhaltlich ins Herz trifft. Der Song entwickelt sich von ruhigen Strophen zu einem mitreißenden Refrain – getragen von Lucas klarer, feinfühliger Stimme, die zugleich jugendlich und ausdrucksstark klingt.

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Botschaft mit Gänsehautpotenzial

„Füreinander da“ ist mehr als nur ein Songtitel – es ist eine Lebenshaltung, die Luca Koch mit seiner ersten Veröffentlichung glaubwürdig verkörpert.
Gerade in der heutigen Zeit, in der sich viele nach Halt und echten Beziehungen sehnen, trifft diese Botschaft den Zeitgeist: Wir brauchen mehr Miteinander, mehr Zuhören, mehr Füreinander.

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Ein Start mit Zukunftspotenzial

Mit seiner Debütsingle liefert Luca Koch einen mehr als gelungenen Auftakt, der zeigt, welches Potenzial in diesem jungen Künstler steckt.
Seine Musik verbindet moderne Schlagerklänge mit echter Botschaft – und spricht damit nicht nur junge Hörer an, sondern auch all jene, die sich nach echten Gefühlen und starker Musik sehnen.

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Veröffentlichung:

„Füreinander da“ ist ab 29.08.2025 auf allen gängigen Streaming-Plattformen erhältlich.

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Fazit:
Mit „Füreinander da“ gelingt Luca Koch ein bewegender und moderner Schlager-Einstand, der sowohl musikalisch als auch inhaltlich überzeugt.
Ein junger Künstler, der gehört werden will – und definitiv gehört werden sollte.

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Mit seiner brandneuen Single „Tanzen“ bringt Chriss Reiser frischen Schwung in die deutschsprachige Musikszene. Der Titel ist mehr als ein klassischer Popschlager – es ist ein Lebensgefühl, ein Aufruf zum Loslassen, zum Spüren, zum Genießen.

Der Song erzählt die Geschichte eines Mannes, der den Alltag hinter sich lässt, in einen Club eintaucht – und dort unverhofft seiner großen Liebe begegnet. Von der ersten Sekunde an ist da diese besondere Verbindung. Alles um sie herum wird unwichtig, alles was zählt: Tanzen. Gemeinsam. Jetzt.

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Ein Soundtrack für Herz & Hüfte

Mit „Tanzen“ liefert Chriss Reiser den perfekten Gute-Laune-Track für den Spätsommer – ideal für durchtanzte Nächte, laue Festivalabende oder einfach als Feel-Good-Boost im Alltag. Der Song besticht durch eine eingängige Hook, treibende Beats und eine Melodie, die sich unausweichlich im Ohr festsetzt.

Dabei gelingt es Chriss Reiser, Emotion und Rhythmus zu vereinen: Romantik trifft auf Clubatmosphäre, Herzklopfen auf Hitgefühl. Wer den Song hört, will nicht stillsitzen – er will tanzen.

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Chriss Reiser – Schlager, der berührt und bewegt

Chriss Reiser steht für eine neue Generation des deutschen Schlagers: modern, gefühlvoll, authentisch. Mit seiner warmen Stimme, seiner ehrlichen Ausstrahlung und seinem feinen Gespür für große Gefühle trifft er den Nerv der Zeit – und den Nerv seines Publikums.

Seine Lieder erzählen von den kleinen und großen Momenten, die das Leben besonders machen – und sie tun das auf eine Weise, die nahbar, ehrlich und mitreißend ist. Chriss ist kein künstlich inszenierter Künstler, sondern ein echter Typ mit Herz, der weiß, wie man Gefühle in Musik verwandelt.

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Ein Song mit Ohrwurm-Potenzial und Clubtauglichkeit

„Tanzen“ reiht sich nahtlos in die Erfolgstitel ein, die Schlager und Pop immer stärker verschmelzen lassen. Die Produktion setzt auf moderne Beats, klare Sounds und eine starke Dramaturgie, die sich musikalisch und inhaltlich perfekt aufbaut.

Ob als DJ-Highlight im Partyset, als musikalischer Begleiter beim Autofahren oder als Stimmungsgarant bei der nächsten Feier – dieser Song passt immer, wenn das Leben gefeiert werden soll.

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Ab 29.08.2025 auf allen Portalen erhältlich

„Tanzen“ erscheint am Freitag, den 29. August 2025, und ist auf allen bekannten Download- und Streaming-Plattformen verfügbar. Die Bemusterung für DJs und Radios läuft parallel – ein Release, der nicht nur musikalisch, sondern auch strategisch voll auf Hitkurs geht.

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Fazit:

Mit „Tanzen“ bringt Chriss Reiser das Lebensgefühl zurück auf die Tanzfläche – leicht, emotional und voller Energie. Es ist der Song für alle, die sich verlieben wollen, für alle, die den Moment leben, und für alle, die einfach mal wieder tanzen wollen.

Ein Song, der bleibt.
Ein Künstler, der bewegt.
Chriss Reiser – Tanzen.

Ab dem 29.08.2026 überall streamen & downloaden!
Moderner Schlager, wie er sein soll: ehrlich, tanzbar, voller Gefühl.

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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