Heute feiert Ben Luca seinen Geburtstag und mit seiner neuen Single „Für immer & Jetzt“ meldet er sich am 09. Januar 2026 kraftvoll zurück und präsentiert einen modernen Popschlager, der Emotion und Bewegung auf besondere Weise vereint. Der Titel erzählt von Liebe im Spannungsfeld zwischen dem flüchtigen Moment und dem Wunsch nach Beständigkeit – zwischen dem Jetzt, das man fühlen möchte, und dem Für-immer, das man sich erträumt.
Moderner Popschlager mit Tanzflächen-Potenzial
Musikalisch verbindet „Für immer & Jetzt“ emotionalen Tiefgang mit tanzbarem Discofox-Feeling. Eine prägnante Melodie, zeitgemäße Sounds und eine eingängige Hook sorgen dafür, dass der Song sofort im Ohr bleibt. Gleichzeitig verliert er nie seine emotionale Klarheit – ein Markenzeichen von Ben Luca, der seit Jahren für Songs steht, die sowohl im Radio als auch auf der Tanzfläche funktionieren.
Eine Stimme mit Charakter und Wiedererkennungswert
Ben Lucas markante, facettenreiche Stimme verleiht dem Song Authentizität und Persönlichkeit. Er transportiert die Gefühle des Titels glaubwürdig und nahbar – ohne Pathos, aber mit spürbarer Leidenschaft. Damit zeigt er erneut, dass er zu den Künstlern gehört, die Emotionen nicht nur besingen, sondern erlebbar machen.
Jack Price – Ein Produzent mit internationalem Format
Für Produktion und Sounddesign zeichnet Jack Price verantwortlich. Der vielfach ausgezeichnete Produzent, Komponist, Arrangeur und Multiinstrumentalist zählt mit über 250 Millionen Streams auf Spotify und YouTube sowie mehr als 1.000 veröffentlichten Produktionen zu den erfolgreichsten Namen im deutschsprachigen Pop- und Schlagersegment. Sein unverkennbares Markenzeichen: klare Hooks, strukturierte Arrangements und ein moderner, zeitloser Sound – all das trägt „Für immer & Jetzt“ in jeder Sekunde.
Neues musikalisches Zuhause bei Atara Music
Mit dieser Veröffentlichung schlägt Ben Luca zugleich ein neues Kapitel auf: „Für immer & Jetzt“ erscheint bei Atara Music, einem Label, das für moderne deutschsprachige Pop- und Schlagerproduktionen mit hohem Qualitätsanspruch steht. Atara Music vereint Produktion, Label- und Verlagsarbeit unter einem Dach und setzt auf nachhaltige Karrieren statt kurzlebiger Trends. Der Fokus liegt auf professionellen Veröffentlichungsstrategien, klarer künstlerischer Positionierung und langfristigem Repertoireaufbau – ein ideales Umfeld für die nächste Entwicklungsstufe von Ben Luca.
Labelcopy / Fakten
Titel: Für immer & Jetzt Interpret: Ben Luca Musik & Text: Jack Price / Markus Weckop Gesang & Vocals: Ben Luca Produktion: Jack Price Label: Atara Music Release: 09.01.2026
Fazit
Mit „Für immer & Jetzt“ liefert Ben Luca einen modernen Popschlager, der Herz und Tanzfläche gleichermaßen anspricht. Der Song verbindet emotionale Tiefe mit zeitgemäßem Sound, überzeugt durch starke Produktion und eine klare künstlerische Handschrift. Ein Titel, der Nähe schafft, zum Tanzen einlädt und zugleich berührt – und damit ein konsequenter, starker nächster Schritt in der musikalischen Entwicklung von Ben Luca.
NORMAN LANGEN – “SATELLIT” Ein neuer musikalischer Höhenflug und der kraftvolle Start für die Lucile Music Group!
Ein energiegeladener Neustart ins Jahr 2026
Mit seiner neuen Single „Satellit“ setzt Norman Langen direkt zum Jahresbeginn ein kraftvolles Ausrufezeichen. Der Track erscheint am 02. Januar 2026 und vereint modernen Party-Sound, treibende Beats und eine sofort ins Ohr gehende Melodie. Ganz im Stil der aktuellen Partyschlager-Welle, mit Anklängen an den Julian-Sommer-Style, liefert Norman einen Song, der pure Feierlaune versprüht – mit absolutem Ohrwurmcharakter.
Gefühl trifft Partypower
„Satellit“ erzählt die Geschichte einer Liebe, die alles bestimmt – magnetisch, unentrinnbar, immer kreisend wie ein Satellit um die Erde. Norman Langen bringt dieses Gefühl mit Leidenschaft, Dynamik und seiner unverwechselbaren Stimme auf den Punkt. Das Ergebnis ist eine hochemotionale, aber zugleich euphorische Partynummer, die garantiert jede Tanzfläche füllt und für ausgelassene Stimmung sorgt.
Ein bedeutender Meilenstein – Der Start bei LUCILE
Diese Single ist mehr als nur ein weiterer Hit in der Karriere von Norman Langen: Mit „Satellit“ eröffnet er musikalisch das neue Label „Lucile Music Group“ von Marko Wünsch. Der Labelstart bringt frischen Schwung, kreative Freiheit und neue Perspektiven für Normans musikalischen Weg. Dabei bleibt er seiner bewährten Pop- und Schlager-DNA treu, integriert aber moderne Trends und neue Soundelemente – ein perfekter Mix aus Vertrautem und Neuem.
Norman Langen – Ein Publikumsliebling mit Herz und Hitgarantie
Bekannt durch Hits wie „Pures Gold“ und „Italienische Sehnsucht“, hat Norman Langen längst seinen festen Platz in der deutschen Schlagerszene. Mit „Satellit“ beweist er einmal mehr sein Gespür für eingängige Texte, moderne Produktion und Songs, die emotional berühren und gleichzeitig mit voller Energie nach vorne gehen.
Veröffentlichung
Single: „Satellit“ Künstler: Norman Langen Release: 02.01.2026 Label: Lucile Music Group – das neue Projekt von Marko Wünsch
Fazit
Mit „Satellit“ liefert Norman Langen einen mitreißenden, modernen Party-Schlager, der die perfekte Mischung aus Gefühl, Energie und Hitpotenzial bietet. Gleichzeitig markiert der Song den vielversprechenden Start der Lucile Music Group, die den Schlagermarkt mit frischen Ideen neu beleben möchte. Ein echter Kracher, der zeigt: Norman Langen startet 2026 nicht nur stark – er startet durch!
Jetzt ist es endlich soweit: Nach zehn Jahren Wartezeit dürfen Fans und Musikfreunde jubeln! Hansi Süssenbach startet fulminant ins neue Jahr und veröffentlicht am 02. Januar 2026 seine brandneue Solosingle „Was wäre wenn“ – ein Titel voller Gefühl, Leidenschaft und echter Schlagerseele.
Ein Künstler, der das Leben kennt – und darüber singt
Hansi Süssenbach begleitet die deutsche Schlagerszene seit vielen Jahren. Mit Songs wie „Ich bin doch nicht blöd“, „Leben mit Dir“, „Du hast mich voll erwischt“ oder „Nur ein kleines bisschen Liebe“ schuf er eingängige Titel, die bis heute in Erinnerung geblieben sind. Seine Alben „Herzblicke“ (2008) und „Alles was geht“ (2015) machten deutlich, wie sehr er sein Publikum berührt – mit Ehrlichkeit, Authentizität und warmen Geschichten aus dem echten Leben.
Der gebürtige Odenwälder, der aus dem Alltag heraus zum Schlager gefunden hat, steht seit jeher für Bodenständigkeit, Herzblut und Nähe zu seinen Fans. Ob als Solokünstler, als Teil des Duos „Die Freunde“ oder mit seinem Überraschungsduett 2025 mit Kim Hölter – Hansi Süssenbach ist Musik, Gefühl und Leidenschaft in Person.
„Was wäre wenn“ – ein Song, der mitten ins Herz trifft
Mit seiner neuen Single „Was wäre wenn“ schlägt Hansi ein neues Kapitel auf – und bleibt sich dennoch treu. Der Song erzählt von den magischen Momenten zwischen zwei Menschen, von Blicken, die mehr sagen als Worte, und von der Frage, die alles verändern kann:
„Was wäre wenn ich heut’ Nacht mit dir nach Hause geh’ und dir dabei ganz tief in die Augen seh’?“
Es geht um diese besondere Nacht, um dieses eine Gefühl, das plötzlich alles auf den Kopf stellt. Um Emotionen, die stärker sind als Vernunft – um dieses „Herz über Kopf“-Gefühl, das jeder schon einmal erlebt hat. Wärme, Sehnsucht, Romantik – verpackt in einem modernen, kraftvollen Schlager-Sound mit absoluter Ohrwurm-Garantie.
„Was wäre wenn“ ist kein lauter Neubeginn, sondern ein ehrlicher Blick auf Gefühle, die man kennt, aber nicht immer ausspricht. Ein Song, der genau deshalb berührt.
Der Song stammt aus der Feder von Hansi Süssenbach und André Busse, der diesen Song auch produziert hat. Veröffentlicht wird der Titel unter dem Label Yoyo-Music / MCP. Musikalisch verbindet der Song zeitgemäßen Pop-Schlager mit emotionaler Tiefe, eingängigem Refrain und einem Sound, der sofort ins Herz und in die Beine geht.
Videopremiere vorab – und dann geht’s richtig los
Schon am 30. Dezember 2025 feiert das Musikvideo zu „Was wäre wenn“ seine große Premiere bei Melodie TV – ein emotional inszeniertes Video, das perfekt die Stimmung des Songs einfängt. Ab 02. Januar 2026 ist der Titel dann auf allen bekannten Download- und Streamingportalen verfügbar.
Ein Mann, eine Stimme, ein Gefühl – Hansi Süssenbach ist zurück
Mit „Was wäre wenn“ beweist Hansi Süssenbach eindrucksvoll: Gefühl kennt kein Ablaufdatum. Seine Musik bleibt ehrlich, nahbar, menschlich – und genau deshalb lieben ihn seine Fans seit so vielen Jahren.
Ein Lied für alle, die an die Liebe glauben. Für alle, die träumen. Für alle, die sich fragen: „Was wäre wenn…?“
Wenn Tim Peters auf Tour geht, dann nicht leise. Mit seiner VERBOTEN HEISS – Cubtour beweist der sympathische Dance-Schlager-Shootingstar einmal mehr, dass er gekommen ist, um die Bühnen der Republik zum Beben zu bringen. Zwischen Energie, Emotionen und echtem Clubfeeling liefert Tim ein Live-Erlebnis, das seinem Namen alle Ehre macht – heiß, laut, intensiv und absolut unvergesslich.
Bereits lange vor Beginn der Shows bilden sich vor den Clubs eindrucksvolle Schlangen. Der Hype ist spürbar, die Vorfreude riesig. Besonders die VIP-Gäste stehen pünktlich um 18:00 Uhr am Eingang, denn das Meet & Greet mit Tim Peters gehört für viele zu den absoluten Highlights des Abends. Hier zeigt sich der Künstler von seiner charmantesten Seite: herzlich, offen und vor allem nahbar – ein Star zum Anfassen.
Um 19:00 Uhr füllt sich der Club weiter, die Stimmung steigt. Sobald sich um Punkt 20:00 Uhr das Licht dimmt und die ersten Takte erklingen, gibt es kein Halten mehr: Tim Peters betritt die Bühne – und der Saal explodiert.
Mit seinem unwiderstehlichen Mix aus Dance-Beats, modernen Schlagerhooks und seiner markanten Stimme sorgt Tim vom ersten Moment an für Club-Vibes, die das Publikum in Bewegung setzen. Hits wie „Ex von mir“, „Sterne egal“ oder seine bekannten Dance-Cover werden vom Publikum laut mitgesungen. Jede Zeile, jeder Drop – ein Treffer. Dazu brandneue Songs wie z.B. „Wegen Dir“, exklusiv für die Tour präsentiert, die schon während des ersten Hörens zu Ohrwürmern werden.
Tim versteht es wie kaum ein anderer, Nähe und Party perfekt zu kombinieren. Immer wieder sucht er den Kontakt zum Publikum, verteilt Lächeln, Augenzwinkern und pure Energie – eine Performance, die nicht nur musikalisch überzeugt, sondern auch emotional berührt. Die Clubatmosphäre macht die Konzerte zu einem Erlebnis aus unmittelbarer Nähe, Schweiß, Power und echter Freude am gemeinsamen Feiern. Einen kuscheligen Moment gab es, als Tim in der Menge stand und nur mit Handylichtern bestrahlt wurde.
Ob in München, Leipzig, Dresden, Berlin, Hamburg oder Bochum – jedes Konzert der Tour ist ein eigenes Kapitel, doch alle verbindet ein Gefühl: absolute Eskalation.
Mit seiner „VERBOTEN HEISS“ – Tour zeigt Tim Peters eindrucksvoll, warum er zu den spannendsten Künstlern der modernen Schlager- und Dance-Szene zählt. Seine Shows sind mehr als Auftritte – sie sind Nächte, in denen Fans und Künstler gemeinsam die Grenzen zwischen Konzert und Clubnacht verschwimmen lassen.
Wer dabei ist, spürt sofort: Das hier ist nicht nur Musik. Das ist ein Lebensgefühl.
Als sich am 22. November in der Europahalle Castrop-Rauxel die Türen öffneten und die Lichter sanft über die festlich geschmückte Halle glitten, lag ein Gefühl in der Luft, das man nicht planen, nicht dekorieren und nicht künstlich erzeugen kann: Magie. Es war der Beginn eines Abends, der mehr war als eine Veranstaltung – ein Abend, der Geschichte trägt. Der Geschichte zweier Menschen, die vor 25 Jahren den Mut hatten, ein Zeichen zu setzen. Und der Geschichte unzähliger Gäste, Künstler und Unterstützer, die diesen Weg Jahr für Jahr begleitet haben.
„Tanz unterm Regenbogen“ feierte sein 25-jähriges Jubiläum – ein Vierteljahrhundert voller Liebe, Engagement, Courage und dem unerschütterlichen Glauben an Menschlichkeit.
Ein Traum, der zu einer Bewegung wurde
Was einst als mutige Idee von Jörg und Karsten Schlösser begann, ist heute eine Institution geworden, die weit über die Grenzen Castrop-Rauxels hinaus strahlt. Die beiden Visionäre – in der Szene liebevoll nur „Die Schlössers“ genannt – haben mit Herz und Hingabe etwas geschaffen, das Menschen verbindet, inspiriert und Jahr für Jahr berührt.
Zitat Jörg & Karsten Schlösser: „Wir wollten nie nur eine Show. Wir wollten Hoffnung schenken, Brücken bauen, Menschen berühren – und das jedes Jahr aufs Neue.“
Es ist genau dieser Geist, der spürbar wird, sobald die ersten Akkorde erklingen und das Publikum die Farben des Regenbogens auf der Bühne sieht: Ein Symbol der Toleranz. Ein Symbol des Miteinanders. Ein Symbol des Lebens.
Ein Abend voller Glanz, Gefühl und unvergesslicher Momente
Die Europahalle war bis ins kleinste Detail liebevoll dekoriert – ein Meer aus Farben, Glanz und Wärme. Der Regenbogen, Sinnbild der Gala, war überall präsent: in der Dekoration, in der Stimmung, in den Herzen der Gäste.
Für das kulinarische Wohl sorgte – wie seit vielen Jahren – Stolzenburg Catering. Mit raffinierten Köstlichkeiten, hochwertigen Zutaten und einem Service, der die Gäste verwöhnte, wurde jedes Gericht zu einem Genussmoment.
Auf der Bühne versammelte sich auch in diesem Jahr eine beeindruckende Mischung aus Stars, Publikumslieblingen und Weggefährten. Sie alle brachten ihre ganz eigene Note in diesen besonderen Abend ein:
Das Bühnenprogramm:
Sydney Youngblood
Norman Langen
Eloy de Jong
Kathy Kelly
Mike van Hyke
Jeanny
Joel Spinello
Tanja Burkhardt
Kerstin Collien
Dirk Leandro
Ikenna Amaechi
Kim Hölterund Janina Beck
Die Schlössers
Und natürlich das Moderationsduo, das das Publikum auf charmante, humorvolle und herzliche Art durch den Abend führte: Nico Schwanz & Annemie Krawtschak – ein Team, das Emotion, Unterhaltung und Seele perfekt vereinte.
Für den guten Zweck – für das Leben
Bei aller Show, bei allem Applaus und aller Festlichkeit wurde eines nie vergessen: der Ursprung, der Kern, der Antrieb dieser Gala.
Seit 25 Jahren geht der Reinerlös von „Tanz unterm Regenbogen“ an den Förderverein zur Bekämpfung von AIDS e.V. Dortmund.
Eine Organisation, die unermüdlich aufklärt, unterstützt und Menschen Hoffnung schenkt – genau dort, wo sie dringend gebraucht wird.
Und so wird die Gala jedes Jahr aufs Neue zu einem Zeichen: Wir sehen hin. Wir helfen. Wir vergessen nicht.
Die legendäre Aftershowparty – Emotion trifft Lebensfreude
Kaum war der letzte Ton verklungen, mischten sich die Emotionen des Abends mit der Lebensfreude der Aftershowparty. Hier wurde gefeiert, gelacht, getanzt – ausgelassen, bunt, echt. Künstler und Gäste feierten Seite an Seite bis in die frühen Morgenstunden, getragen von Dankbarkeit und dem Wissen, Teil eines Abends gewesen zu sein, der wirklich etwas bewegt.
Ein Vierteljahrhundert unter dem Zeichen des Regenbogens
25 Jahre. Ein Vierteljahrhundert voller Geschichten, Begegnungen, Erinnerungen. Ein Vermächtnis, das zeigt, wie stark Liebe und Menschlichkeit sein können – und wie viel zwei Menschen bewirken können, wenn sie an das Gute glauben.
Zum Abschluss ein persönliches Wort von Jörg & Karsten Schlösser:
„25 Jahre – das ist kaum zu begreifen. Als wir damals unsere erste Gala planten, hätten wir nie gedacht, dass daraus eine so große Familie entstehen würde. Jedes Lächeln, jeder Applaus, jede Träne hat uns gezeigt, dass es richtig war, diesen Weg zu gehen. Wir danken allen Künstlerinnen und Künstlern, Sponsoren, Unterstützern, Freunden und Gästen, die uns über all die Jahre begleitet haben. Ihr alle seid das Herz dieses Abends – ohne euch gäbe es keinen Regenbogen. Diese Gala ist für uns nicht nur ein Jubiläum, sie ist ein Stück unseres Lebens. Und wir versprechen: Solange wir atmen, wird der Regenbogen weiterleuchten.“
– Eure Jörg & Karsten Schlösser
Am 28.11.2026 findet die 26. Aidsgala in der Europahalle, Castrop-Rauxel statt.
Wir und das gesamte Team von Gabis-Schlager.Club danken Jörg und Carsten für die Einladung, das wundervolle Catering und eure Gastfreundschaft seit schon so vielen Jahren.
Hier kann man die Interviews anschauen, die mit den Künstlern geführt wurden:
…und hier kann man alle Fotos und Videos anschauen, die von Herbert Horwat, Sandra Perlick, Detmar Konze und Ingo Wolf (Team Gabis-Schlager.Club)
Nach seinem erfolgreichen Debüt „Fassade“ meldet sich Sunny Hill mit seiner neuen Single „Ich hab Dich immer schon geliebt“ eindrucksvoll zurück – und zeigt einmal mehr, warum er zu den spannendsten neuen Stimmen im modernen deutschsprachigen Schlager gehört.
Mit diesem Song gelingt dem sympathischen Sänger ein emotionaler Balanceakt zwischen gefühlvoller Romantik und tanzbarem Pop-Appeal. „Ich hab Dich immer schon geliebt“ ist eine Liebeserklärung an die Echtheit der Gefühle – ehrlich, direkt und mit einer Melodie, die sofort ins Herz geht und im Ohr bleibt.
Ein Künstler mit Herz, Stimme und Charisma
Bekannt wurde Sunny Hill durch seine Teilnahme an der Talentshow „Wir suchen den Schlagerstern 2023“, wo er mit seiner besonderen Ausstrahlung, seiner klaren Stimme und seiner Leidenschaft für Musik sofort Aufmerksamkeit erregte. Seitdem hat er sich in der deutschsprachigen Musikszene fest etabliert und mit seiner charmanten, bodenständigen Art eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut.
Mit seiner neuen Single knüpft er nun nahtlos an diesen Erfolg an. „Ich hab Dich immer schon geliebt“ vereint alles, was modernen Popschlager ausmacht: emotionale Tiefe, starke Melodie, moderne Produktion und ein authentischer Künstler, der weiß, wovon er singt.
Ein Song, der Herz und Tanzfläche gleichermaßen bewegt
Produziert wurde der Titel von Jack Price, einem der gefragtesten Produzenten der deutschen Schlagerszene, der dem Song eine klare, moderne Klangästhetik verleiht. Text und Komposition stammen aus der Feder von Bernd Havixbeck, der es versteht, große Emotionen mit eingängigen Bildern zu transportieren.
Veröffentlicht wird der Song über 2Base Records, das Label, das bereits mit erfolgreichen Schlagerproduktionen auf sich aufmerksam gemacht hat. Die Verlage Beverly Music Publishing und 2Base Publishing sorgen für die professionelle Veröffentlichung im gesamten deutschsprachigen Raum.
Musikalisch bewegt sich „Ich hab Dich immer schon geliebt“ zwischen gefühlvollem Popschlager und modernem Dance-Schlager. Sanfte Synths treffen auf einen treibenden Beat, während Sunny Hills warme Stimme die Hörer durch eine berührende Geschichte führt – die eines Menschen, der erkennt, dass echte Liebe nie vergeht, sondern oft schon längst da war.
Ein Statement für echte Gefühle
„Ich möchte mit meiner Musik Menschen erreichen und ihnen ein Gefühl von Nähe und Echtheit vermitteln“, sagt Sunny Hill über seine neue Single. Und genau das gelingt ihm: „Ich hab Dich immer schon geliebt“ ist kein Song über flüchtige Gefühle – es ist ein Lied über Beständigkeit, Herz und das unerschütterliche Vertrauen in die Liebe.
Mit dieser Veröffentlichung zeigt der Künstler erneut, dass er musikalisch seinen ganz eigenen Weg geht – ehrlich, nahbar und mit einem Sound, der sowohl Radiotauglichkeit als auch emotionale Tiefe vereint.
Fazit
Mit „Ich hab Dich immer schon geliebt“ liefert Sunny Hill den perfekten Popschlager für alle, die an die wahre Liebe glauben – modern produziert, gefühlvoll interpretiert und mit viel Herzblut gesungen. Ein Song, der sowohl auf der Tanzfläche als auch beim stillen Hören berührt und beweist, dass Sunny Hill gekommen ist, um zu bleiben.
Release: 14. November 2025 Text & Komposition: Bernd Havixbeck Produktion: Jack Price Verlag: Beverly Music Publishing | 2Base Publishing Label: 2Base Records
Erhältlich auf allen gängigen Download- und Streaming-Plattformen.
Eigentlich hört es Nino de Angelo so gar nicht gerne, aber er hat es mittlerweile schon zu einem echten Kultstatus in der deutschsprachigen Musiklandschaft geschafft.
Mit Hits wie „Jenseits von Eden“ produziert von Drafi Deutscher oder „Samurai“ aus der Feder von Poptitan Dieter Bohlen feierte der Sänger große Erfolge und ein vermeintlich gutes Leben auf der Sonnenseite des Lebens.
Aber wie das nun mal ist im Leben, das Schicksal schlägt manchmal erbarmungslos zu und meinte es nicht immer gut mit dem Sänger, der sich immer noch durch sein enormes Stimmvolumen auszeichnet, das man bei den meisten heutigen Künstlern nur noch ganz selten findet.
So lernte Nino de Angelo auch immer wieder die Schattenseiten des Ruhmes mit vielen tiefen Abstürzen, Krisen, Süchten, Ängsten und so mancher Nacht der Verzweiflung, sowohl im beruflichen als auch im privaten Leben kennen, so das viele, die sein Leben beobachten, schon des Öfteren dachten, das war’s mit dem talentvollen Sänger.
Nicht nur einmal sah es so aus, als wäre es das gewesen mit der Karriere, die er bewusst oder auch vielleicht unbewusst im Selbstzerstörungsmodus an die Wand zu fahren schien…
Doch Nino de Angelo hat sich nie so ganz aufgegeben, auch wenn er völlig am Boden lag, ganz im Gegenteil er hat sich immer wieder aufgerappelt, neu erfunden und dabei nicht nur sich selbst, sondern auch seine Fans überrascht.
Mit seiner goldausgezeichneten Trilogie „Gesegnet und Verflucht“ legte der Sänger nicht nur ein geniales Comeback hin, sondern auch für sich eine neue rockigere Marschrichtung vor, die bei Herrn de Angelo kaum jemand erwartet hätte.
Mit seinem neuen Album „Irgendwann im Leben“ – Jetzt & Live“ bringt der Sänger sein erstes Live Album Markt.
Aufgenommen bei seiner erfolgreichen Tour, die ihn in viele Hallen führte, präsentiert Nino de Angelo hier die Lieder seines letzen Album +Bonus intensiv, authentisch und voller Energie.
Als besonderes Extra enthält die neue Edition, eine Live-Version seines Hits „Jenseits von Eden“, sowie drei brandneue Songs, darunter die gefühlvolle Ballade „Liebe fühlt sich anders an“ im Duett mit Marina Marx.
Auf „Irgendwann im Leben = Jetzt & Live“ erzählt Nino de Angelo vom Blick in den Spiegel, verbunden mit der Besinnung auf das wirklich Wichtige.
Vom Entschleunigen, vom Innehalten und davon, den Augenblick zu genießen, statt andauernd irgendwelchen Oberflächlichkeiten hinterher zu jagen.
Und nicht zuletzt auch von viel Dankbarkeit und der Demut, jeden neuen Tag genießen zu dürfen.
Ein Punkt der Einsicht, den Nino in berührenden Worten und einer noch nie dagewesenen emotionalen Tiefe in Form von unter die Haut gehenden Songs festgehalten hat.
„Es sind die Werte, die man nicht für Geld kaufen kann“, kommentiert der Sänger, das was ihn zu seinem neuen Album inspiriert hat, „Nichts ist so wertvoll wie die Momente, in denen es einem gut geht.
Diese Erkenntnis hat auch bei mir Zeit gebraucht, aber all die materiellen Dinge sind nun einmal vergänglich und machen alleine einfach nicht glücklich.
Man kann sich für Geld zwar alles kaufen, Gesundheit und Lebenszeit aber eben nicht. Glück kann man nur in sich selbst finden. Es kommt von innen, nicht von außen.
Ich habe gelernt, mich wieder selbst zu lieben. Das macht mich happy. Genauso wie meine Arbeit.
Das Musizieren, Musik zu schreiben, zu singen, auf der Bühne zu stehen, ein Album zu produzieren.“
So gewährt Nino de Angelo sehr persönliche, intime und schonungslos offene Einblicke in sein Seelenleben.
Im Laufe seiner Karriere hat er alle Höhen und Tiefen des Lebens kennen gelernt und die Herausforderungen des Schicksals souverän gemeistert und gerade deshalb sind seine neuen Lieder authentischer denn je.
So ist es vor allem Positive Energie, die Nino de Angelo auf seinem neuen Album in einem Mix aus melodiösem Poprock und stimmungsvollen Singer-Songwriter-Einflüssen kanalisiert.
Gemeinsam mit Co-Produzent George Kousa (Andrea Berg, Wolkenfrei) undSongwriter:innen wie Sotiria, Justin Balk (Udo Lindenberg, Santiano) oder LaloTitenkov (Yvonne Catterfeld, Dieter Bohlen) ist es ihm gelungen, die schwermütige Härte seiner letzten beiden Alben aufzubrechen und mit einer positiven Leichtigkeit auszustatten.
Wobei es textlich auch um essentielle Themen wie die Auseinandersetzung mit der eigenen Vergänglichkeit, um Durchhaltewillen und den Mut zum Neuanfang geht.
„Mein Lebensmotto war schon immer `Aufstehen und weitergehen`“, zeigt sich Nino maximal unbeeindruckt von sämtlichen gesundheitlichen und privaten Rückschlägen der letzten Jahre. „Auch wenn es manchmal gar nicht so einfach ist.
Man darf alles tun, nur nicht aufgeben.
Ich bin das beste Beispiel dafür, dass es funktioniert.“
Eine neu definierte Offenheit zwischen schonungsloser Selbstbespiegelung, unerschütterlicher Resilienz und der Suche nach Nähe, die sich auch in der nachdenklichen Midtempo-Ballade „Dämonen“ wiederfindet.
Für Nino einer der wichtigsten Songs seines neuen Albums, der eines der wohl wichtigsten
Bedürfnisse im Leben ausdrückt: Das nach Liebe, Zuneigung, Wärme und Geborgenheit. „Ich bin ein Mensch, dem Liebe sehr, sehr viel bedeutet“, gibt sich Nino ungewohnt ernst. „Ganz egal, ob das Selbstliebe ist, die Liebe zu meinen Eltern, die Liebe zu meinen Kindern, die Liebe zu anderen.
Ich bin auch ein Mensch, der sehr viel Liebe geben möchte.
Natürlich brauche ich auch Liebe. Ich möchte das Gefühl haben, geliebt zu werden.
Wer den Glauben an die Liebe verliert, verliert den Glauben an das Leben.
Ich lebe mit meinen Dämonen; muss mit ihnen leben.
Ich habe auch viel zu viel getrunken und Drogen genommen.
Das sind alles Dämonen, die nicht von heute auf morgen verschwinden. Man muss schauen, wie man mit ihnen umgeht. Das war und ist für mich immer gefährlich. Sich die Wahrheit einzugestehen, tut immer weh.
Man braucht jemanden an seiner Seite, den man sehr liebt.
Ich habe tatsächlich wieder gelernt, mich selbst zu lieben und dadurch eine Frau gefunden, die ich lieben kann und bei der ich weiß, dass sie mich auch liebt. Diese Liebe hat mir meine ganze Lebensenergie wiedergegeben.“
Wobei besonders aus dem neuen Album das Stück „Du bist mein Fleisch und Blut“ heraussticht. Nino de Angelo sagt dazu:
„Das Vater-Tochter-Verhältnis zu thematisieren war die Idee meiner Co-Songschreiberin Sotiria. Alle Eltern machen sich Sorgen, wenn ihre Tochter nachts durch die Stadt zieht und fragen sich, wer sie wohl nach Hause bringt. Man ist ständig in diesem Zwiespalt zwischen Besorgnis und Loslassen gefangen. Je älter man wird, desto mehr beschäftigt man sich damit. Obwohl es unheimlich schwer ist loszulassen, ist es sehr wichtig, weil es einen sonst zermürbt. Ich habe immer versucht, meine Kinder zu beschützen und würde alles für sie tun. Sie sollen ihr Leben so leben, wie sie es wollen, aber ich passe natürlich auf.
Und ich bin immer für sie da, wenn sie mich brauchen.“
Und weiter: „Ohne meine Musik könnte ich nicht existieren. Es ist eine schöne Aufgabe und ein wunderbarer Beruf für mich.
Ich bin Vollblut-Musiker und könnte mir nichts anderes vorstellen. Ich bin heute ein hundert Mal besserer Künstler, als ich es früher war.
Man braucht diese Entwicklung, die Lebenserfahrung, die Reife, damit die Leute einem abnehmen, was man da oben auf der Bühne verzapft. Irgendwann ist jetzt!
Irgendwann sollte nicht so weit weg sein. Man sollte im Hier und Jetzt leben, die Welt ist heute viel zu schnelllebig.
Vor allem sollte man sich im Klaren darüber sein, worum es im Leben wirklich geht.
Es geht um die Liebe und es geht um die Familie und es geht darum, dass wir diese begrenzte Zeit, die wir auf der Erde sind, so gut wie möglich nutzen und auch für andere Menschen da sein sollten. Das ist die Botschaft, die mir wichtig ist.“
Und genau diese Botschaft hat der Sänger Live bei seiner Tour, die in Kürze fortgesetzt wird, auf, und auch bei seinen Doppel Album „Irgendwann im Leben“ – Jetzt & Live“, die Fahnen geschrieben.
Da bleibt mir nur zu sagen: Wer die Stimme von Nino de Angelo mag und offen ist für neues wie der Sänger selbst, hat mit Sicherheit Spaß an den poprockigen Midtemposongs, aber auch an den ruhigen Stücken auf dem neuen Doppel Album, sowohl an den Live – als auch an den Studio Versionen, mit denen der Sänger wieder auf ganzer Line überzeugt.
Text: Monika + Stefan Peter (Team Gabis-Schlager.Club)
Mit seiner neuen Single „Sei l’amore – Du bist Liebe“ veröffentlicht Steffen Sturm einen Song, der Herz, Seele und Ohr gleichermaßen berührt. Eine gefühlvolle Hymne an die Liebe – leidenschaftlich, ehrlich und voller Emotionen. Der Titel vereint modernen Popschlager mit italienischem Dolce Vita-Flair, charmantem Esprit und einem Hauch südlicher Leichtigkeit.
Schon mit den ersten Tönen entfaltet sich eine warme, verträumte Stimmung, die zum Schließen der Augen und zum Träumen einlädt. „Sei l’amore – Du bist Liebe“ ist mehr als nur ein Liebeslied – es ist eine musikalische Umarmung, die zeigt, dass wahre Liebe zeitlos ist.
Ein Popschlager mit Herz, Leidenschaft und Urlaubsgefühl
Steffen Sturm verbindet in diesem Song das Beste aus zwei Welten: emotionaler deutscher Schlager trifft auf mediterrane Klangfarben und sanft fließende Pop-Elemente. Der weiche Beat, die sonnendurchfluteten Gitarrenklänge und seine unverwechselbare Stimme ergeben einen modernen Sound, der sofort Wärme und Nähe ausstrahlt.
Mit seinem gefühlvollen Gesang verleiht Steffen der Geschichte Tiefe und Echtheit. „Sei l’amore – Du bist Liebe“ ist ein Titel, der sowohl in stillen Momenten berührt als auch auf jeder Tanzfläche ein Lächeln aufs Gesicht zaubert.
Das Zusammenspiel von eingängiger Melodie, mitreißendem Refrain und authentischer Produktion sorgt dafür, dass der Song sofort im Ohr bleibt – ein echter Ohrwurm, der nach Sommer, Liebe und Lebensfreude klingt.
Ein Künstler mit Stimme, Herz und Geschichte
Steffen Sturm hat in den letzten Jahren eindrucksvoll bewiesen, dass er zu den großen Hoffnungsträgern des modernen Schlagers gehört. Sein charismatisches Auftreten, seine sympathische Natürlichkeit und seine emotionale Stimme begeistern nicht nur sein Publikum, sondern auch die Medien.
Ob im ZDF („Hallo Deutschland“) oder im SWR Fernsehen („Landesschau“) – Steffen überzeugt mit Ausstrahlung, Authentizität und musikalischer Leidenschaft. Auf großen Live-Bühnen teilte er sich bereits das Rampenlicht mit Branchengrößen wie Andrea Berg, DJ Ötzi, voXXclub und Nicki – ein Beweis für sein wachsendes Standing in der deutschsprachigen Musikszene.
Seit seinem Solo-Debüt im Frühjahr 2022 kann Steffen beeindruckende Erfolge verzeichnen:
Sechsstellige Streaming-Zahlen auf Spotify und YouTube
Top-Platzierungen in den Radio-Airplay-Charts Deutschland Konservativ Pop
DJ-Chart-Erfolge und Top 10 Platzierungen in den Amazon-Schlagercharts
Regelmäßige Airplays in Radiosendern in Deutschland, Österreich und der Schweiz
Mit jedem Song baut Steffen seine Fanbase weiter aus – authentisch, nahbar und voller musikalischer Hingabe.
„Sei l’amore – Du bist Liebe“ – Musik, die von Herzen kommt
Der Song ist eine Hommage an das wohl schönste Gefühl der Welt: die Liebe. Er erzählt von Zuneigung, Nähe und dem Vertrauen, das zwei Menschen verbindet – ehrlich, sanft und zugleich voller Leidenschaft.
„Sei l’amore – Du bist Liebe“ ist nicht nur eine Einladung zum Träumen, sondern auch ein Liebesbekenntnis an das Leben selbst. Ein Lied, das zeigt: Liebe klingt am schönsten, wenn sie von Herzen kommt.
Mit seinem unverkennbaren Mix aus emotionalem Tiefgang, modernem Sound und mediterranem Charme trifft Steffen Sturm erneut genau den Nerv der Zeit.
Fazit:
Mit „Sei l’amore – Du bist Liebe“ präsentiert Steffen Sturm einen Popschlager, der das Herz berührt, den Kopf zum Mitsingen animiert und die Seele wärmt. Ein Song, der wie eine sanfte Brise vom Mittelmeer klingt – voller Liebe, Sonne und Gefühl.
Ein Stück Lebensfreude, das zeigt: Liebe kennt keine Grenzen – sie ist universell, echt und unvergänglich.
Titel: Sei l’amore – Du bist Liebe Interpret: Steffen Sturm Release: 07.11.2025 Genre: Deutscher Popschlager / Mediterran Pop Bekannt aus: ZDF Hallo Deutschland, SWR Landesschau Verfügbar auf: allen gängigen Streaming- und Download-Portalen
Nur kurze Zeit, nachdem einer seiner Songs in Italien auf Englisch gecovert wurde, meldet sich Marko Abend mit frischer Musik zurück – und beweist einmal mehr, dass er als Sänger, Songwriter und Produzent längst seinen ganz eigenen Platz in der deutschen Pop-Schlagerlandschaft gefunden hat.
„Ich fühle mich sehr geehrt über dieses Ereignis – aber jetzt ist es Zeit für etwas Neues“, sagt der sympathische Künstler. Und dieses Neue klingt energiegeladen, emotional und authentisch: Mit seiner Single „Du willst es“ kehrt Marko Abend zurück zu seinen musikalischen Wurzeln – und präsentiert dabei einen Sound, der gleichzeitig vertraut und überraschend modern wirkt.
Ein Song, der Herz und Tanzfläche vereint
„Du willst es“ ist moderner Popschlager mit Tiefgang – ein Song über Nähe, Vertrauen und die Kraft echter Zweisamkeit. Mit einem tanzbaren Beat, warmen Synths und einer Melodie, die sofort im Ohr bleibt, gelingt Marko Abend der perfekte Spagat zwischen Gefühl und Energie.
Seine unverwechselbar raue, charismatische Stimme verleiht dem Song dabei jene Echtheit, die man im heutigen Schlager selten findet. Sie trägt die Emotionen direkt ins Herz des Zuhörers – ehrlich, direkt, ohne künstlichen Glanz.
Wie schon bei seinen bisherigen Veröffentlichungen stammen Text, Komposition (gemeinsam mit Rolf Schmidt) und Produktion vollständig aus seiner eigenen Feder. Dieses „Alles-aus-einer-Hand“-Prinzip ist typisch für Marko Abend und verleiht seiner Musik jene Handschrift, die ihn unverkennbar macht.
Zurück zu den Wurzeln – mit Blick nach vorn
Nach seiner letzten, gefühlvollen Ballade zeigt sich Marko Abend nun wieder von seiner tanzbaren Seite. „Ich wollte diesmal etwas Leichtes, Lebensnahes schaffen – ein Lied, das sich nicht verstellt, sondern einfach erzählt, was Liebe im echten Leben bedeutet“, so der Künstler.
Dabei gelingt es ihm erneut, Emotion mit moderner Produktion zu verbinden – und seinem Publikum Songs zu schenken, die man sowohl fühlen als auch mitsingen kann.
Mit seinem markanten Stil, der deutsche und englische Einflüsse miteinander verwebt, gilt Marko Abend längst als Hybrid-Künstler, der keine Genregrenzen kennt und Pop, Schlager und Singer-Songwriter-Elemente zu einem ganz eigenen Sound verschmelzen lässt.
Ein Künstler, der seinen eigenen Weg geht
Veröffentlicht wird „Du willst es“ über ONE4YOU Records – ein Label, das bewusst eigene Wege beschreitet. Statt wie üblich am Freitag zu veröffentlichen, erscheint die Single ganz unkonventionell am Montag, den 11. November 2025.
„Einfach mal anders machen als alle anderen“, lautet das Motto – und genau das zieht sich durch Marko Abends Karriere: Er steht für Mut zur Eigenständigkeit, für authentische Musik jenseits von Schablonen – und für Songs, die zeigen, dass Herz, Ehrlichkeit und Handwerk am Ende mehr zählen als jeder Trend.
Fazit
Mit „Du willst es“ liefert Marko Abend einen Song, der berührt, bewegt und Lust auf mehr macht – modern produziert, stark gesungen und mit einer Botschaft, die jeder versteht: Liebe ist kein Plan – sie passiert, wenn man sie zulässt.
Ein Lied für alle, die spüren: Manchmal muss man einfach den Moment leben – und nicht auf „irgendwann“ warten.
VÖ: 11. November 2025 | Label: ONE4YOU Records Text & Produktion: Marko Abend & Rolf Schmidt
Mit ihrer neuen Single entführt uns KRISTINA BÖHM, Tochter des unvergessenen Schauspielers Karl-Heinz Böhm und erfolgreiche Buchautorin, in eine Welt, in der wir für einen Moment einfach loslassen dürfen – loslassen von Druck, Sorgen und Schwere. Ihr neuer Song ist eine poetische Einladung, den Alltag mit etwas mehr Leichtigkeit zu betrachten und wieder Vertrauen in das Leben zu finden.
„Ich wünsche uns allen eine solche Wolke, wenn es nicht mehr weitergeht …“
Mit diesen berührenden Worten beschreibt Kristina Böhm die Grundidee hinter ihrem neuen Lied. „Ich wünsche uns allen eine solche Wolke, wenn es nicht mehr weitergeht und alles um uns herum zu zerbrechen scheint.“ – ein Satz, der mitten ins Herz trifft.
„Eine Wolke für uns“ ist ein musikalisches Sinnbild für Hoffnung und Zuversicht: ein Ort des Rückzugs, an dem wir die Perspektive wechseln, tief durchatmen und Kraft schöpfen können. Es ist ein Song, der uns daran erinnert, dass selbst in schwierigen Momenten ein bisschen Abstand oft der erste Schritt zu neuer Klarheit ist.
Zwischen Poesie, Gefühl und moderner Leichtigkeit
Musikalisch bewegt sich Kristina Böhm zwischen pop-sensiblen Klängen und lyrischer Tiefe. Die sanften Arrangements – getragen von einem feinen Mix aus akustischen Instrumenten und sphärischen Sounds – schaffen eine Atmosphäre, die zum Träumen einlädt. Ihre Stimme, warm, ruhig und voller Ausdruck, führt durch den Song wie ein freundlicher Begleiter, der sagt: „Atme durch, alles wird gut.“
Die Single wirkt dabei wie eine musikalische Umarmung – ehrlich, tröstlich und inspirierend. Statt lauter Emotionen setzt Kristina Böhm auf die Kraft der Stille, auf Zwischentöne und innere Bilder.
Eine Frau mit Botschaft und Tiefgang
Als Tochter des legendären Schauspielers Karl-Heinz Böhm, der mit seiner Stiftung Menschen für Menschen ein Lebenswerk der Mitmenschlichkeit schuf, trägt Kristina Böhm das Thema Empathie in sich – und verwandelt es in Kunst. Ihre Musik ist keine bloße Unterhaltung, sondern Ausdruck einer Haltung: achtsam, reflektiert und von einem tiefen Verständnis für die menschliche Seele geprägt.
Neben ihrer Arbeit als Sängerin und Autorin setzt sich Kristina Böhm seit Jahren mit Fragen nach Sinn, Selbstfindung und innerem Gleichgewicht auseinander. All diese Themen finden in ihrer neuen Single „Eine Wolke für uns“ einen künstlerischen Höhepunkt.
Ein Lied, das bleibt
„Eine Wolke für uns“ ist mehr als ein Song – es ist eine Erinnerung daran, dass wir auch in schwierigen Zeiten nicht allein sind. Es ist ein leises Mutmach-Lied für all jene, die das Leben manchmal überfordert, und ein liebevoller Appell, die Welt wieder mit offenen Augen zu sehen.
Kristina Böhm schenkt uns mit dieser Veröffentlichung ein musikalisches Innehalten – und vielleicht, für einen Moment, genau diese Wolke, die wir alle manchmal brauchen.
Single-Infos
Titel: Eine Wolke für uns Künstlerin: Kristina Böhm VÖ: 07. November 2025 Genre: Deutschpop / Singer-Songwriter / Poesie-Pop Thema: Loslassen, Perspektivwechsel, Leichtigkeit im Leben
Fazit
Mit „Eine Wolke für uns“ gelingt Kristina Böhm ein stiller, aber umso kraftvollerer Beitrag zu einer Zeit, in der viele Menschen Halt suchen. Ein Song, der nicht laut sein muss, um berührt zu werden – weil seine Botschaft direkt ins Herz geht.
