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Magie einer Nacht

Mit ihrer neuen Single „1000 Flieger“ präsentiert Sandra Maas einen gefühlvollen und zugleich tanzbaren Titel, der sich sofort im Ohr festsetzt. Der Song verbindet emotionale Tiefe mit eingängigen Melodien und verspricht, ein echter Begleiter für Radio, Playlist und Tanzfläche zu werden.

Die Veröffentlichung am 03.04.2026 bringt frischen Wind in den modernen Schlager und fängt ein Gefühl ein, das viele kennen – den Zauber eines einzigen Moments, der alles verändern kann.

Eine Nacht, die alles verändert

Im Mittelpunkt von „1000 Flieger“ steht eine ganz besondere Begegnung. Sandra Maas erzählt von einer Nacht, in der plötzlich alles möglich scheint – zwei Menschen treffen aufeinander, und ein einziger Augenblick reicht aus, um das eigene Leben auf den Kopf zu stellen.

Die „1000 Flieger“ stehen dabei symbolisch für die vielen Gedanken und Gefühle, die durch den Kopf kreisen: die Aufregung, die Unsicherheit und die Hoffnung, diese besondere Person eines Tages wiederzusehen.

Der Song beschreibt genau diesen emotionalen Schwebezustand zwischen Sehnsucht und Hoffnung – ein Gefühl, das lange nachklingt.

Zwischen Sehnsucht und neuer Hoffnung

„1000 Flieger“ zeigt eindrucksvoll, wie intensiv eine einzige Nacht sein kann. Zurück bleibt ein Mix aus Emotionen: die Sehnsucht nach mehr, die Erinnerung an einen magischen Moment – und die leise Hoffnung auf ein Wiedersehen oder vielleicht sogar auf die große Liebe.

Sandra Maas gelingt es, diese Gefühlswelt in eine Geschichte zu verpacken, die viele Hörerinnen und Hörer aus eigener Erfahrung nachempfinden können.

Eingängiger Sound trifft Frühlingsgefühle

Musikalisch überzeugt der Titel mit einer eingängigen Melodie und berührenden Texten. Gleichzeitig transportiert der Song eine Leichtigkeit, die perfekt zur Stimmung des Frühlings passt.

„1000 Flieger“ vereint emotionale Tiefe mit positiver Energie und vermittelt sowohl die Freude über die Liebe als auch die Unbeschwertheit warmer Tage.

Damit eignet sich der Titel ideal für leidenschaftliche Radiohörer, moderne Schlager-Playlists und natürlich auch für die Tanzfläche.

Ein Song für Radio und Playlist

Mit seinem hohen Wiedererkennungswert und Ohrwurmcharakter bringt „1000 Flieger“ alles mit, was ein erfolgreicher Popschlager braucht. Die Mischung aus Gefühl, Melodie und tanzbarem Rhythmus macht den Song zu einem starken Kandidaten für die Playlists zahlreicher Radiosender.

Sandra Maas war vor einigen Tagen zum HAUTNAH Interview bei Gabis-Schlager.Club zu Gast. Schaut doch hier sehr gerne das prickelnde Interview an:

Fazit

Mit „1000 Flieger“ gelingt Sandra Maas ein moderner Schlager, der die Magie eines Augenblicks einfängt und in Musik verwandelt.

Der Song erzählt von Begegnungen, die bleiben, von Gefühlen, die nachhallen, und von der Hoffnung auf ein Wiedersehen. Gleichzeitig überzeugt er mit eingängiger Leichtigkeit und tanzbarer Energie.

Ein Titel, der Herz und Ohr gleichermaßen erreicht – und garantiert lange im Kopf bleibt.

Cover- und Textvorlage: Sandra Maas

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

„Hör niemals auf zu träumen“ – Ein musikalischer Aufruf zu Optimismus und Lebensfreude

Mit ihrer neuen Single „Hör niemals auf zu träumen“ meldet sich Heike Melody mit einem beschwingten Popschlager zurück, der sofort gute Laune verbreitet und eine klare Botschaft transportiert: Träume sind der Motor unseres Lebens – und es lohnt sich, an sie zu glauben.

Der Song verbindet sommerliche Leichtigkeit mit einer positiven Grundstimmung und richtet sich an alle, die sich von Musik inspirieren lassen möchten. Mit fröhlichen Rhythmen, einer eingängigen Melodie und einem Refrain, der zum Mitsingen einlädt, präsentiert die Künstlerin einen Titel, der perfekt zu den kommenden sonnigen Tagen passt.

Seit 13. Februar 2026 ist die Single erhältlich und bringt frischen Wind in die Popschlagerlandschaft.

Ein Song voller positiver Energie

Schon mit den ersten Takten von „Hör niemals auf zu träumen“ wird klar: Dieser Titel ist gemacht, um Menschen zu berühren und gleichzeitig zu motivieren.

Leichte, beschwingte Beats treffen auf eine warme, melodische Instrumentierung, die sofort eine sommerliche Atmosphäre entstehen lässt. Die Produktion setzt bewusst auf ein freundliches Klangbild, das die positive Botschaft des Songs unterstreicht.

Die Kombination aus modernen Schlager-Elementen und einer eingängigen Melodieführung sorgt dafür, dass sich der Titel schnell im Ohr festsetzt. Der Refrain lädt zum Mitsingen ein und vermittelt genau das Gefühl, das viele Menschen mit Musik verbinden: Freude, Hoffnung und Energie.

Die Botschaft: Niemals aufhören zu träumen

Im Mittelpunkt des Songs steht eine inspirierende Botschaft. „Hör niemals auf zu träumen“ erinnert daran, dass jeder Mensch Ziele, Wünsche und Visionen hat – und dass es sich lohnt, an diese zu glauben.

Auch wenn der Weg manchmal steinig erscheint, vermittelt der Song eine klare Haltung:
Wer an seine Träume glaubt und den Mut hat, seinen eigenen Weg zu gehen, kann viel erreichen.

Mit viel Herzlichkeit und Authentizität transportiert Heike Melody diese Botschaft und zeigt dabei eine sehr persönliche Seite. Ihre Stimme verleiht den Worten Wärme und Glaubwürdigkeit – man spürt, dass die Sängerin hinter jeder Zeile steht.

Lebensfreude und musikalische Leidenschaft

Der neue Titel spiegelt auch die Persönlichkeit der Künstlerin wider. Heike Melody lebt ihre Leidenschaft für Musik mit voller Hingabe – und genau dieses Gefühl überträgt sich auch auf ihre Songs.

Die positive Ausstrahlung der Sängerin ist in jeder Passage spürbar. Sie schafft es, mit ihrer Interpretation eine Atmosphäre zu erzeugen, die gleichzeitig motivierend und emotional wirkt.

Ob beim Tanzen, Mitsingen oder einfach beim Zuhören – „Hör niemals auf zu träumen“ lädt dazu ein, für einen Moment den Alltag hinter sich zu lassen und sich von Musik und guten Gedanken tragen zu lassen.

Ein Song für die sonnigen Tage des Jahres

Mit seinem fröhlichen Charakter eignet sich der Titel besonders gut für die warmen Monate des Jahres. Die leichte, sommerliche Stimmung macht ihn zu einem perfekten Begleiter für Autofahrten, Gartenpartys oder entspannte Stunden im Freien.

Dabei verbindet der Song zwei Elemente, die im modernen Schlager besonders geschätzt werden:
Tanzbare Leichtigkeit und eine klare emotionale Botschaft.

So entsteht ein Titel, der sowohl im Radio als auch bei Live-Auftritten sein Publikum schnell erreichen kann.

Fazit

Mit „Hör niemals auf zu träumen“ präsentiert Heike Melody einen Popschlager, der Optimismus, Lebensfreude und musikalische Leidenschaft vereint.

Der Song überzeugt durch seine eingängige Melodie, fröhliche Rhythmen und eine Botschaft, die viele Menschen anspricht: Glaube an deine Träume und gehe deinen eigenen Weg.

Die Mischung aus positiver Energie, sommerlicher Leichtigkeit und authentischer Interpretation macht den Titel zu einem echten Gute-Laune-Song mit Ohrwurm-Potenzial.

„Hör niemals auf zu träumen“ ist damit mehr als nur eine neue Single – es ist ein musikalischer Impuls, der daran erinnert, dass Träume die schönsten Geschichten des Lebens schreiben können.

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Schlagerlegende Frank Schöbel beleuchtet das „Spiel des Lebens“ mit viel Lebenserfahrung

Frank Schöbel, ist nach wie vor DIE SCHLAGERLEGENDE des Ostens und ein echtes Multitalent noch dazu , denn er ist nicht nur Schlagersänger, Komponist, Musikproduzent, sondern auch Autor und Schauspieler und aus der Musiklandschaft Deutschlands nicht wegzudenken.

Mit Liedern wie „Wie ein Stern“, „Gold in deinen Augen“ und „Ich geh vom Nordpol zum Südpol zu Fuß“ , „ Mit mir könn’ses ja machen“ „Wir brauchen keine Lügen mehr“ und „Weihnachten in Familie“ schuf er echte Klassiker und wurde zum erfolgreichsten Sänger (den Begriff Star …nein den mag er nicht) der DDR.

Auch mit 83 Jahren und über 63 Jahren Bühnenerfahrung ist er immer noch nicht müde, neue Lieder für seine treue Fangemeinde zu schreiben und sie damit zu überraschen.

In wenigen Tagen erscheint sein neues Album „„Spiel des Lebens“ mit insgesamt 13 Songs + einem Bonustitel.

Mit ,,Spiel des Lebens“ schenkt Frank Schöbel seinen Fans ein Album, das viele Facetten des Lebens beleuchtet, es berührt, macht Mut und lädt zum Tanzen, aber auch zum Schmunzeln an der einen oder anderen Stelle ein.

So singt er über die Liebe und Dankbarkeit, Hoffnung, Abschied und Neubeginn, über das Älterwerden und darüber, dass das Leben trotz allem schön ist. ,,Spiel des Lebens“ erzählt von Höhen und Tiefen, von leisen Gedanken, von Zuversicht und Menschlichkeit.

Viele der 13 Titel stammen aus der Feder von Frank Schöbel und tragen seine unverwechselbare Handschrift.

Als Produzenten holte sich Franky, wie ihn seine Fans liebevoll nennen, André Kuntze und Hens Hensen an den musikalischen Spieltisch.

Songs wie ,,Schön, dass es Dich gibt“, ,,Adler fliegen einsam“ oder ,,Das Leben ist schön“ sind starke musikalische Statements, ehrlich und voller Lebensmut.

Neben vielen lustigen Songs wie, Egon hat’n Plan “ (eine musikalische Hommage an die Olsen Bande), In die Sauna musst du gehen.“, „Altwerden ist nichts für’n Feigling“ im munteren Countrysound, hat Frank auch das Liebevolle ,,Dich hat der Himmel geschickt“ (seine aktuelle Single), das nachdenkliche sehr hörenswerte Lied ,,Bevor es zu spät ist“ oder auch,,Sehnsucht nach dem Morgen“ auf seinem Album verewigt.

Aber auch die gelungene Neuauflage des Klassikers „Butterfly“ von Danyel Gerad, aus dem Jahr 1971 soll hier nicht unerwähnt bleiben, genau so wenig wie die augenzwinkernde musikalische Rückschau auf unser Leben „Im Osten geht sie Sonne auf“ und der Bonus-Titel ,,Insel im Golf von Cazones“ ein berührendes Duett mit Aurora Lacasa aus dem Jahr 1975.

Fazit: Wer denkt Frank Schöbel gehört mit seinen 83 Sommern auf der Uhr zum alten Eisen, hat sich getäuscht.

Mit seinem neuen Album „Spiel des Lebens“ hat er nicht nur ein tolles Schlager Album mit Herz und Verstand abgeliefert, sondern sich selbst auch in Sachen Sounds und musikalischer Untermalung einer Frischzellenkur unterzogen und wieder ganz neu erfunden.

Dabei klingt das topp produzierte und arrangierte Ergebnis frisch, modern, abwechslungsreich und absolut zeitgemäß und doch ganz nach dem „Franky“, wie ihn seine Fans lieben.

Mit anderen Worten: Da wo Frank Schöbel draufsteht, ist auch Frank Schöbel drin mal leicht rockig, mal hitverdächtig tanzbar, aber auch mal leise voller Gefühl und emotional gedankenvoll.

So sticht das neue Album aus vielen schnell (oft schlecht) produzierten auf dem Musikmarkt, positiv heraus und enthält außerdem den einen oder anderen Radiohit parat.

Danke dafür lieber Frank!

Text: Monika + Stefan Peter (Team Gabis-Schlager.Club)

Livefoto: Stefan Peter

Foto Frank Schöbel + Cover Monopol Records

Ein Love-Song mit Herzklopfen-Garantie

Mit seiner neuen Single „Nie mehr ohne dich“ präsentiert DANIEL JOHNSON einen tanzbaren Pop-Schlager, der echtes Gefühl mit moderner Leichtigkeit verbindet. Der Titel erscheint am 20. Februar 2026 über DA Records / DA Music und bringt alles mit, was eine starke Radionummer braucht: Emotion, Ohrwurm-Qualität und eine klare, positive Ausstrahlung.

Klanglich bewegt sich der Song dabei ein Stück weit im Soundkosmos von Kerstin Ott – modern produziert, geradlinig, authentisch und nahbar.

Echtes Gefühl ohne Kitsch

„Nie mehr ohne dich“ erzählt von diesem besonderen Moment, wenn sich Verliebtheit nicht mehr leugnen lässt. Schmetterlinge im Bauch, Herzklopfen, dieses unbeschreibliche Kribbeln – Daniel Johnson fängt genau diese Emotionen ein, ohne ins Kitschige abzurutschen.

Der Song wirkt ehrlich und direkt. Er beschreibt nicht das große Drama, sondern die pure Freude über das Gefühl, jemanden gefunden zu haben, mit dem man keinen Tag mehr missen möchte. Genau diese Bodenständigkeit macht den Titel so sympathisch und glaubwürdig.

Tanzbarer Pop-Schlager mit Hit-Potenzial

Musikalisch überzeugt „Nie mehr ohne dich“ als moderner Pop-Schlager mit klarer Struktur und eingängiger Hook. Markante Gitarren-Sounds verleihen dem Song einen frischen Drive, während der im Ohr bleibende Chorus sofort zum Mitsingen einlädt.

Der Rhythmus ist tanzbar, aber nicht aufdringlich – perfekt für Radio, Playlist und Tanzfläche gleichermaßen. Die Produktion schafft eine ausgewogene Mischung aus Wärme und Energie, die den Wohlfühl-Effekt des Songs zusätzlich verstärkt.

Eine Stimme mit Nähe und Charakter

Ein besonderes Markenzeichen ist Daniels sanfte Stimmfarbe. Sie verleiht dem Titel eine spürbare Nähe und Authentizität. Seine Interpretation wirkt ehrlich, ungekünstelt und direkt aus dem Herzen gesungen.

Gerade diese Natürlichkeit macht „Nie mehr ohne dich“ zu einer starken Radionummer – für alle, die gerade frisch verliebt sind oder einfach Lust auf einen charmanten Dance-Buddy mit Schlager-Flair haben.

Ein Song für Verliebte – und solche, die es werden wollen

Ob als Soundtrack für den Valentinstag, als musikalische Begleitung auf dem Weg zur nächsten Party oder als Ohrwurm im Alltag: „Nie mehr ohne dich“ funktioniert in vielen Momenten.

Der Titel spricht alle an, die das Kribbeln im Bauch kennen und dieses Gefühl feiern möchten. Er verbindet moderne Pop-Elemente mit klassischem Schlager-Charme – locker, positiv und mit klarer Hit-Attitüde.

Veröffentlichung

Titel: Nie mehr ohne dich
Artist: Daniel Johnson
Release: 20.02.2026
Label: DA Records / DA Music

Fazit

Mit „Nie mehr ohne dich“ liefert Daniel Johnson einen modernen Pop-Schlager, der Emotion und Tanzbarkeit gekonnt vereint. Authentisch gesungen, eingängig produziert und mit klarer Radio-Ausrichtung ausgestattet, besitzt der Song echtes Hit-Potenzial.

Eine starke Liebeserklärung mit Flirt-Vibes – und der perfekte Soundtrack für alle, die wissen: Ohne dieses eine Gefühl geht es einfach nicht mehr.

Cover- und Textvorlage: DA Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Wenn Leidenschaft auf Dancefloor trifft

Eine Nacht, die alles verändert

Manche Nächte hinterlassen Spuren fürs Leben. Ein Blick, ein Hauch von Verbotenem, Herzklopfen bis tief in die Brust – und plötzlich ist alles anders. Genau dieses Gefühl fängt „Gina Lorraine“ von Wolfgang Nadrag ein. Nach dem großen Erfolg der Single folgt nun der nächste konsequente Schritt: die DJ Version, die der Geschichte neue Energie und eine clubtaugliche Dimension verleiht.

Ein Song, der Herzen höherschlagen lässt

„Gina Lorraine“ erzählt von Leidenschaft, Sehnsucht und jener intensiven Nähe, die man erlebt haben muss, um sie zu verstehen. Wer dieses Gefühl einmal gespürt hat, will nie wieder darauf verzichten. Schon die Originalversion traf mitten ins Herz – nun wird der Song zum Tanzflächen-Highlight.

Star-Remixer bringen den Titel auf ein neues Level

Für die DJ Version holte sich Wolfgang Nadrag prominente Unterstützung aus der Szene. Jörg Backhaus, einer der bekanntesten und erfolgreich etablierten Remixer, verpasst dem Titel mit seinem Once & Twice! Remix ein kraftvolles, modernes Update.
Coole Beats, kreative Elemente und ein feines Gespür dafür, was DJs brauchen, machen diese Version zu einem echten Tanzflächenkracher – energiegeladen, druckvoll und absolut zeitgemäß.

Ein starkes Team hinter dem Song

Never change a winning team: Auch beim Songwriting setzte Wolfgang Nadrag erneut auf bewährte Klasse. Gemeinsam mit Star-Songwriter Erwin Brand (u. a. Fantasy) und Jenny van Bree entstand „Gina Lorraine“. Das erfolgreiche Hit-Trio zeichnete sich bereits für Titel wie „Das bleibt unter uns Chérie“ verantwortlich und steht für eingängige Hooks, starke Emotionen und Hitpotenzial.

Wolfgang Nadrag – Erfahrung, Talent und Leidenschaft

Der österreichische Sänger und Songwriter blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück. Nach erfolgreichen Stationen bei Nordwand, Ausreisser, Herztattoo und Jelfi ist Wolfgang seit Anfang 2025 solo unterwegs – und das mit großem Erfolg.
Über 200 Song- und Videoproduktionen, Auszeichnungen wie eine „Album Nummer 1“ der GFK, sowie seine Rolle als Labelinhaber von Lumina Records unterstreichen seine Vielseitigkeit und Branchenkompetenz. Als Multiinstrumentalist lebt er seinen Traum von der Musik seit vielen Jahren mit voller Leidenschaft.

Fazit

Mit der DJ Version von „Gina Lorraine“ beweist Wolfgang Nadrag eindrucksvoll, wie sich Emotion und moderner Clubsound vereinen lassen. Der Once & Twice! Remix von Jörg Backhaus hebt den Song auf ein neues Level und macht ihn zum perfekten Soundtrack für lange Nächte und volle Dancefloors.
Ein weiterer Kracher in einer beeindruckenden Karriere – und ein Titel, der garantiert noch viele Herzen und Tanzflächen erobern wird.

Cover- und Textvorlage: Lumina Records

VERSENGOLD haben ihre Fans mit ihrem Nummer 1 Album, „Eingenordet“

So um das Jahr 2003 hat irgendwie alles angefangen in Osterholz-Scharmbeck in der Nähe von Bremen, als Malte Hoyer zusammen mit ein paar Freunden mehr oder weniger aus Spaß die Band VERSENGOLD gründete.

Ihre ersten Auftritte absolvierte das sympathische munter musizierende Grüppchen dann wie so manch andere Band der Folk- und Mittelalterszene auch, auf Märkten und Mittelalterfesten und recht schnell mauserte sich der Geheimtipp zu einem ernstzunehmenden Musik Act, der seine wachsende Anhängerschaft immer wieder zu begeistern weiß.

Als gerngesehener Gast auf diversen Festivals wie dem WACKEN oder auch ROCKHARZ Open Air, aber auch in verschiedenen TV-Sendungen, wie dem Fernsehgarten im ZDF oder in der Silbereisen Show wissen Versengeld, wie man ein Publikum erobert und zum Tanzen bringt und auch ihre Konzerte, sind mehr als gut besucht.

Das verwundert auch nicht, denn mit ihrer bunten Mischung aus Folk und mittelalterlich angehauchten, tanzbaren Partysongs und Trinkliedern, aber genauso aus ruhigen Balladen und teils gesellschaftskritischen Texten, begeistern sie ihre treue Fangemeinde quer durch die Republik.

Mit „Eingenordet“ haben die Herren aus dem Nordenvor wenigen Tagen nun ihr mittlerweile 12. Studioalbum veröffentlicht, welches die Band aus dem Stand in die Spitze der Charts katapultierte.

Mit treffenden gut formulierten Texten zum Zeitgeschehen, Inhalten mit einer Prise norddeutschem Lokalpatriotismus, berührenden Balladen und natürlich einigen deftigen und augenzwinkernden Feierliedern präsentiert sich das neuste Werk der Band gewohnt einfallsreich und ausgewogen.

Gekonnt treffen dabei die Texte von Sänger Malte Hoyer den Kern der Sache, ohne dabei an Finesse, Eingängigkeit und Tiefgründigkeit einzubüßen.

VERSENGOLD gelingt es dabei geschickt auf ihre ganz eigene Art, hochpolitische Themen wie in „Falscher Leuchtturm“ oder „Die Halbe Welt“ zu präsentieren ohne den berühmten Zeigefinger zu erheben, dabei stehen sie wie gewohnt zu ihren norddeutschen Wurzeln („Dans Op De Del“) und schlagen geschickt immer wieder den Bogen zur Party („Klopapier“ „Klabauterfrau“).

Wobei Lieder mit Tiefgang wie „Krug Voll Mondenschein“,“ Erde“ oder mit dem berührenden „Zwei Raben“ auch ruhige Momente nicht fehlen, um das neue Album geschickt abzurunden.

So überzeugt das neue Werk der Nordlichter musikalisch ansprechend mit erdig- folkigem Sound und mit unüberhörbaren keltischen Einflüssen, dabei pendelt die Band zwischen Classic Rock, Metal, Folk und Pop und ist dabei immer zu 100% VERSENGOLD.

So kommt wirklich jeder auf seine Kosten, bei handgemachten, selbst geschriebenen und mit viel Liebe und Leidenschaft produzierten Songs mit denen die Herren auch auf ihrer neuesten Scheibe mehr als überzeugen, um ihre Erfolggeschichte weiter zu schreiben.

Text und Live Fotos: Monika & Stefan Peter (Team Gabis-Schlager.Club)

CD Cover VERSENGOLD / Sony Music

Bandfoto: Küstenkind Records / Hansa

Zwischen Augenblick und Ewigkeit

Heute feiert Ben Luca seinen Geburtstag und mit seiner neuen Single „Für immer & Jetzt“ meldet er sich am 09. Januar 2026 kraftvoll zurück und präsentiert einen modernen Popschlager, der Emotion und Bewegung auf besondere Weise vereint. Der Titel erzählt von Liebe im Spannungsfeld zwischen dem flüchtigen Moment und dem Wunsch nach Beständigkeit – zwischen dem Jetzt, das man fühlen möchte, und dem Für-immer, das man sich erträumt.

Moderner Popschlager mit Tanzflächen-Potenzial

Musikalisch verbindet „Für immer & Jetzt“ emotionalen Tiefgang mit tanzbarem Discofox-Feeling. Eine prägnante Melodie, zeitgemäße Sounds und eine eingängige Hook sorgen dafür, dass der Song sofort im Ohr bleibt. Gleichzeitig verliert er nie seine emotionale Klarheit – ein Markenzeichen von Ben Luca, der seit Jahren für Songs steht, die sowohl im Radio als auch auf der Tanzfläche funktionieren.

Eine Stimme mit Charakter und Wiedererkennungswert

Ben Lucas markante, facettenreiche Stimme verleiht dem Song Authentizität und Persönlichkeit. Er transportiert die Gefühle des Titels glaubwürdig und nahbar – ohne Pathos, aber mit spürbarer Leidenschaft. Damit zeigt er erneut, dass er zu den Künstlern gehört, die Emotionen nicht nur besingen, sondern erlebbar machen.

Jack Price – Ein Produzent mit internationalem Format

Für Produktion und Sounddesign zeichnet Jack Price verantwortlich. Der vielfach ausgezeichnete Produzent, Komponist, Arrangeur und Multiinstrumentalist zählt mit über 250 Millionen Streams auf Spotify und YouTube sowie mehr als 1.000 veröffentlichten Produktionen zu den erfolgreichsten Namen im deutschsprachigen Pop- und Schlagersegment.
Sein unverkennbares Markenzeichen: klare Hooks, strukturierte Arrangements und ein moderner, zeitloser Sound – all das trägt „Für immer & Jetzt“ in jeder Sekunde.

Neues musikalisches Zuhause bei Atara Music

Mit dieser Veröffentlichung schlägt Ben Luca zugleich ein neues Kapitel auf: „Für immer & Jetzt“ erscheint bei Atara Music, einem Label, das für moderne deutschsprachige Pop- und Schlagerproduktionen mit hohem Qualitätsanspruch steht.
Atara Music vereint Produktion, Label- und Verlagsarbeit unter einem Dach und setzt auf nachhaltige Karrieren statt kurzlebiger Trends. Der Fokus liegt auf professionellen Veröffentlichungsstrategien, klarer künstlerischer Positionierung und langfristigem Repertoireaufbau – ein ideales Umfeld für die nächste Entwicklungsstufe von Ben Luca.

Labelcopy / Fakten

Titel: Für immer & Jetzt
Interpret: Ben Luca
Musik & Text: Jack Price / Markus Weckop
Gesang & Vocals: Ben Luca
Produktion: Jack Price
Label: Atara Music
Release: 09.01.2026

Fazit

Mit „Für immer & Jetzt“ liefert Ben Luca einen modernen Popschlager, der Herz und Tanzfläche gleichermaßen anspricht. Der Song verbindet emotionale Tiefe mit zeitgemäßem Sound, überzeugt durch starke Produktion und eine klare künstlerische Handschrift. Ein Titel, der Nähe schafft, zum Tanzen einlädt und zugleich berührt – und damit ein konsequenter, starker nächster Schritt in der musikalischen Entwicklung von Ben Luca.

Cover- und Textvorlage: Atara Music

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Explosiver Start ins Jahr: Norman Langen liefert mit „Satellit“ die nächste Partyhymne

NORMAN LANGEN – “SATELLIT”
Ein neuer musikalischer Höhenflug und der kraftvolle Start für die Lucile Music Group!

Ein energiegeladener Neustart ins Jahr 2026

Mit seiner neuen Single „Satellit“ setzt Norman Langen direkt zum Jahresbeginn ein kraftvolles Ausrufezeichen. Der Track erscheint am 02. Januar 2026 und vereint modernen Party-Sound, treibende Beats und eine sofort ins Ohr gehende Melodie. Ganz im Stil der aktuellen Partyschlager-Welle, mit Anklängen an den Julian-Sommer-Style, liefert Norman einen Song, der pure Feierlaune versprüht – mit absolutem Ohrwurmcharakter.

Gefühl trifft Partypower

„Satellit“ erzählt die Geschichte einer Liebe, die alles bestimmt – magnetisch, unentrinnbar, immer kreisend wie ein Satellit um die Erde. Norman Langen bringt dieses Gefühl mit Leidenschaft, Dynamik und seiner unverwechselbaren Stimme auf den Punkt. Das Ergebnis ist eine hochemotionale, aber zugleich euphorische Partynummer, die garantiert jede Tanzfläche füllt und für ausgelassene Stimmung sorgt.

Ein bedeutender Meilenstein – Der Start bei LUCILE

Diese Single ist mehr als nur ein weiterer Hit in der Karriere von Norman Langen:
Mit „Satellit“ eröffnet er musikalisch das neue Label „Lucile Music Group“ von Marko Wünsch. Der Labelstart bringt frischen Schwung, kreative Freiheit und neue Perspektiven für Normans musikalischen Weg. Dabei bleibt er seiner bewährten Pop- und Schlager-DNA treu, integriert aber moderne Trends und neue Soundelemente – ein perfekter Mix aus Vertrautem und Neuem.

Norman Langen – Ein Publikumsliebling mit Herz und Hitgarantie

Bekannt durch Hits wie „Pures Gold“ und „Italienische Sehnsucht“, hat Norman Langen längst seinen festen Platz in der deutschen Schlagerszene. Mit „Satellit“ beweist er einmal mehr sein Gespür für eingängige Texte, moderne Produktion und Songs, die emotional berühren und gleichzeitig mit voller Energie nach vorne gehen.

Veröffentlichung

Single: „Satellit“
Künstler: Norman Langen
Release: 02.01.2026
Label: Lucile Music Group – das neue Projekt von Marko Wünsch

Fazit

Mit „Satellit“ liefert Norman Langen einen mitreißenden, modernen Party-Schlager, der die perfekte Mischung aus Gefühl, Energie und Hitpotenzial bietet. Gleichzeitig markiert der Song den vielversprechenden Start der Lucile Music Group, die den Schlagermarkt mit frischen Ideen neu beleben möchte. Ein echter Kracher, der zeigt:
Norman Langen startet 2026 nicht nur stark – er startet durch!

Cover- und Textvorlage: Lucile Music Group

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Hansi Süssenbach meldet sich zurück – mit Herz, Gefühl und einer starken neuen Single!

Jetzt ist es endlich soweit: Nach zehn Jahren Wartezeit dürfen Fans und Musikfreunde jubeln! Hansi Süssenbach startet fulminant ins neue Jahr und veröffentlicht am 02. Januar 2026 seine brandneue Solosingle „Was wäre wenn“ – ein Titel voller Gefühl, Leidenschaft und echter Schlagerseele.

Ein Künstler, der das Leben kennt – und darüber singt

Hansi Süssenbach begleitet die deutsche Schlagerszene seit vielen Jahren. Mit Songs wie
„Ich bin doch nicht blöd“, „Leben mit Dir“, „Du hast mich voll erwischt“ oder „Nur ein kleines bisschen Liebe“ schuf er eingängige Titel, die bis heute in Erinnerung geblieben sind. Seine Alben „Herzblicke“ (2008) und „Alles was geht“ (2015) machten deutlich, wie sehr er sein Publikum berührt – mit Ehrlichkeit, Authentizität und warmen Geschichten aus dem echten Leben.

Der gebürtige Odenwälder, der aus dem Alltag heraus zum Schlager gefunden hat, steht seit jeher für Bodenständigkeit, Herzblut und Nähe zu seinen Fans. Ob als Solokünstler, als Teil des Duos „Die Freunde“ oder mit seinem Überraschungsduett 2025 mit Kim Hölter – Hansi Süssenbach ist Musik, Gefühl und Leidenschaft in Person.

„Was wäre wenn“ – ein Song, der mitten ins Herz trifft

Mit seiner neuen Single „Was wäre wenn“ schlägt Hansi ein neues Kapitel auf – und bleibt sich dennoch treu. Der Song erzählt von den magischen Momenten zwischen zwei Menschen, von Blicken, die mehr sagen als Worte, und von der Frage, die alles verändern kann:

„Was wäre wenn ich heut’ Nacht mit dir nach Hause geh’
und dir dabei ganz tief in die Augen seh’?“

Es geht um diese besondere Nacht, um dieses eine Gefühl, das plötzlich alles auf den Kopf stellt. Um Emotionen, die stärker sind als Vernunft – um dieses „Herz über Kopf“-Gefühl, das jeder schon einmal erlebt hat. Wärme, Sehnsucht, Romantik – verpackt in einem modernen, kraftvollen Schlager-Sound mit absoluter Ohrwurm-Garantie.

Starke Produktion – starke Botschaft – starker Künstler

„Was wäre wenn“ ist kein lauter Neubeginn, sondern ein ehrlicher Blick
auf Gefühle, die man kennt, aber nicht immer ausspricht. Ein Song, der
genau deshalb berührt.

Der Song stammt aus der Feder von Hansi Süssenbach und André Busse, der diesen Song
auch produziert hat. Veröffentlicht wird der Titel unter dem Label Yoyo-Music / MCP. Musikalisch verbindet der Song zeitgemäßen Pop-Schlager mit emotionaler Tiefe, eingängigem Refrain und einem Sound, der sofort ins Herz und in die Beine geht.

Videopremiere vorab – und dann geht’s richtig los

Schon am 30. Dezember 2025 feiert das Musikvideo zu „Was wäre wenn“ seine große Premiere bei Melodie TV – ein emotional inszeniertes Video, das perfekt die Stimmung des Songs einfängt.
Ab 02. Januar 2026 ist der Titel dann auf allen bekannten Download- und Streamingportalen verfügbar.

Ein Mann, eine Stimme, ein Gefühl – Hansi Süssenbach ist zurück

Mit „Was wäre wenn“ beweist Hansi Süssenbach eindrucksvoll: Gefühl kennt kein Ablaufdatum. Seine Musik bleibt ehrlich, nahbar, menschlich – und genau deshalb lieben ihn seine Fans seit so vielen Jahren.

Ein Lied für alle, die an die Liebe glauben.
Für alle, die träumen.
Für alle, die sich fragen: „Was wäre wenn…?“

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Tim Peters auf „VERBOTEN HEISS“ -Tour – eine Clubnacht in Leipzig, die man nicht vergisst

Wenn Tim Peters auf Tour geht, dann nicht leise. Mit seiner VERBOTEN HEISS – Cubtour beweist der sympathische Dance-Schlager-Shootingstar einmal mehr, dass er gekommen ist, um die Bühnen der Republik zum Beben zu bringen. Zwischen Energie, Emotionen und echtem Clubfeeling liefert Tim ein Live-Erlebnis, das seinem Namen alle Ehre macht – heiß, laut, intensiv und absolut unvergesslich.

Bereits lange vor Beginn der Shows bilden sich vor den Clubs eindrucksvolle Schlangen. Der Hype ist spürbar, die Vorfreude riesig. Besonders die VIP-Gäste stehen pünktlich um 18:00 Uhr am Eingang, denn das Meet & Greet mit Tim Peters gehört für viele zu den absoluten Highlights des Abends. Hier zeigt sich der Künstler von seiner charmantesten Seite: herzlich, offen und vor allem nahbar – ein Star zum Anfassen.

Um 19:00 Uhr füllt sich der Club weiter, die Stimmung steigt. Sobald sich um Punkt 20:00 Uhr das Licht dimmt und die ersten Takte erklingen, gibt es kein Halten mehr: Tim Peters betritt die Bühne – und der Saal explodiert.

Mit seinem unwiderstehlichen Mix aus Dance-Beats, modernen Schlagerhooks und seiner markanten Stimme sorgt Tim vom ersten Moment an für Club-Vibes, die das Publikum in Bewegung setzen. Hits wie „Ex von mir“, „Sterne egal“ oder seine bekannten Dance-Cover werden vom Publikum laut mitgesungen. Jede Zeile, jeder Drop – ein Treffer. Dazu brandneue Songs wie z.B. „Wegen Dir“, exklusiv für die Tour präsentiert, die schon während des ersten Hörens zu Ohrwürmern werden.

Tim versteht es wie kaum ein anderer, Nähe und Party perfekt zu kombinieren. Immer wieder sucht er den Kontakt zum Publikum, verteilt Lächeln, Augenzwinkern und pure Energie – eine Performance, die nicht nur musikalisch überzeugt, sondern auch emotional berührt. Die Clubatmosphäre macht die Konzerte zu einem Erlebnis aus unmittelbarer Nähe, Schweiß, Power und echter Freude am gemeinsamen Feiern. Einen kuscheligen Moment gab es, als Tim in der Menge stand und nur mit Handylichtern bestrahlt wurde.

Ob in München, Leipzig, Dresden, Berlin, Hamburg oder Bochum – jedes Konzert der Tour ist ein eigenes Kapitel, doch alle verbindet ein Gefühl: absolute Eskalation.

Mit seiner „VERBOTEN HEISS“ – Tour zeigt Tim Peters eindrucksvoll, warum er zu den spannendsten Künstlern der modernen Schlager- und Dance-Szene zählt. Seine Shows sind mehr als Auftritte – sie sind Nächte, in denen Fans und Künstler gemeinsam die Grenzen zwischen Konzert und Clubnacht verschwimmen lassen.

Wer dabei ist, spürt sofort:
Das hier ist nicht nur Musik. Das ist ein Lebensgefühl.

Die Tickets für Dresden, Berlin, Hamburg und Bochum sind über Ticketmaster.de erhältlich – und Tim freut sich riesig auf jede einzelne Nacht mit seinen Fans. https://www.ticketmaster.de/artist/tim-peters-tickets/1212113?fbclid=IwY2xjawOoplxleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEejdcaZ1m-at4Heg63mnMI4AqQlld8gd_M-vSuyj8o5JBOkPu6fDipQmJHvg4_aem_V5LHoKJxPQK9mxqyvnYQHA

Live vor Ort in Leipzig war Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club). Alle Fotos und Videos kann man hier anschauen:

Konzertbericht: Gabi Breuer-Konze