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Frischer Wind für den modernen Schlager

Mit ihrer neuen Single „Dann kommst du“ bringt Kessie spürbar neue Energie in die deutsche Schlagerszene. Der Titel überzeugt mit lebendigen Beats, modernen Sounds und einer federleichten Dynamik, die vom ersten Takt an mitreißt. Hier zeigt sich eindrucksvoll, wie zeitgemäß, jung und absolut tanzbar moderner Schlager heute klingen kann.

Ein Song, der sofort ins Ohr geht

„Dann kommst du“ lebt von seiner positiven Grundstimmung und einer eingängigen Melodie, die sofort hängen bleibt. Der Song erzählt von genau diesem besonderen Moment, wenn sich alles verändert – wenn jemand auftaucht und plötzlich Leichtigkeit, Nähe und neue Perspektiven mitbringt. Musikalisch verbindet Kessie aktuelle Pop-Elemente mit klassischem Schlagergefühl und schafft damit einen Sound, der sowohl im Radio als auch auf der Tanzfläche funktioniert.

Vorbote auf das kommende Album

Der Titel ist eine Albumauskopplung aus Kessies kommendem Album, das im Sommer 2026 erscheinen wird. „Dann kommst du“ gibt damit bereits einen vielversprechenden Ausblick auf das neue musikalische Kapitel der Künstlerin: modern produziert, emotional ehrlich und klar in der Handschrift. Ein Song, der neugierig macht auf mehr.

Eine Künstlerin mit klarer Handschrift

Die gebürtige Sulingerin ist in der Schlagerszene längst keine Unbekannte mehr. Zahlreiche Radioeinsätze sowie Platzierungen in verschiedenen Schlagercharts haben Kessie als feste Größe etabliert. Besonders bemerkenswert: Wie schon bei vielen ihrer bisherigen Titel stammt auch „Dann kommst du“ aus ihrer eigenen Feder – nicht nur für sich selbst, sondern auch für andere Künstlerinnen und Künstler. Diese Authentizität verleiht ihren Songs eine besondere Nähe und Glaubwürdigkeit.

Schlager darf leben – und sich bewegen

Mit „Dann kommst du“ unterstreicht Kessie einmal mehr ihren Anspruch, Schlager lebendig, modern und offen für neue Einflüsse zu gestalten. Der Song steht für Lebensfreude, Bewegung und Emotion – ohne Klischees, aber mit ganz viel Gefühl und Energie.

Fazit

Mit „Dann kommst du“ liefert Kessie einen modernen Schlagertitel, der sofort begeistert und Lust auf mehr macht. Tanzbar, zeitgemäß und ehrlich zeigt der Song, wie gut Tradition und Moderne miteinander harmonieren können. Als Vorgeschmack auf das kommende Album ist diese Single ein starkes Statement – und ein weiterer Beweis dafür, dass Kessie zu den spannenden Stimmen des modernen Schlagers gehört. Lasst den Schlager leben!

Cover- und Textvorlage: MusicHub

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Ein kraftvoller Song über Selbstbefreiung, Mut und Neubeginn

Ein starker Auftakt ins neue Jahr

Mit ihrer neuen Single „Dann flieg“ startet MELIA musikalisch und inhaltlich eindrucksvoll ins Jahr 2026. Der Song ist eine energiegeladene Up-Tempo-Nummer, die moderne Beats mit tiefgehenden, ehrlichen Texten verbindet. Entstanden ist ein Titel, der gleichermaßen antreibt wie berührt – und der zeigt, wie nah Verletzlichkeit und innere Stärke beieinanderliegen können.

Eine persönliche Geschichte wird Musik

„Dann flieg“ ist kein fiktiver Text, sondern basiert auf sehr persönlichen Erfahrungen. MELIA hat selbst Gewalt in einer Beziehung erlebt und verarbeitet in diesem Song ihren Weg aus der Unsichtbarkeit zurück ins eigene Leben. Sie spricht aus, was viele fühlen, sich aber oft nicht trauen zu benennen – und macht damit Mut.

Zeilen wie
„Wenn du nicht mehr fallen willst, dann flieg / Wenn du nicht mehr hassen willst, dann lieb“
werden zum emotionalen Kern des Songs. Sie stehen für Loslassen, Selbstermächtigung und den Mut, neu anzufangen – ohne Angst, ohne Schuld, ohne Schweigen.

Empowerment mit Beat und Haltung

Musikalisch setzt MELIA auf treibende Rhythmen, klare Strukturen und emotionale Spannungsbögen. Der moderne Sound verleiht dem ernsten Thema Leichtigkeit, ohne ihm die Tiefe zu nehmen. So entsteht ein Song, der sowohl im Radio als auch live eine starke Wirkung entfalten kann.

„Dann flieg“ ist nicht nur die Verarbeitung persönlicher Erlebnisse, sondern auch ein Appell an alle, die ähnliche Situationen kennen: Du bist nicht allein. Und du darfst gehen, wachsen und wieder frei sein.

Von der Unsichtbarkeit zur eigenen Stimme

MELIA beweist mit dieser Veröffentlichung, wie aus Schmerz kreative Kraft entstehen kann. Sie nutzt Musik als Sprachrohr, um Sichtbarkeit zu schaffen – für sich selbst und für andere. Ihre Stimme transportiert Hoffnung, Entschlossenheit und die Gewissheit, dass Veränderung möglich ist.

Das ist MELIA

Lebensmotto: Sonne im Herzen
Sternzeichen: Jungfrau
Das brauche ich, um glücklich zu sein: Jeden Tag eine gute Tat
Aus dem Haus gehe ich niemals ohne: Ein Lächeln im Gesicht

MELIA online erleben

MELIA ist auch auf Social Media aktiv und teilt dort Einblicke in ihre Musik, ihre Gedanken und ihren Weg.

Facebook: https://www.facebook.com/melia.offiziell/
Instagram: https://www.instagram.com/melia.offiziell/
Homepage: https://melia-musik.de/

Fazit

Mit „Dann flieg“ setzt MELIA ein kraftvolles, mutiges Zeichen gegen Gewalt, Schweigen und Unsichtbarkeit. Der Song verbindet persönliche Tiefe mit moderner Pop-Energie und zeigt eindrucksvoll, wie Musik heilen, stärken und inspirieren kann.
Ein emotionales Statement, das unter die Haut geht – und ein vielversprechender Auftakt für ein Jahr, in dem MELIA ihre Stimme weiter erhebt und ihren Platz in der Poplandschaft mit Haltung und Herz behauptet.

Cover- und Textvorlage: Artists & Acts

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Ein musikalisches Gedankengemälde voller Zuversicht und innerer Stärke

Wenn Träume sichtbar werden

„Fahnen auf dem Mond“ – schon der Titel weckt Bilder, Hoffnungen und Visionen. Mit ihrem neuen Song erschafft Denise Blum ein eindrucksvolles musikalisches Gedankengemälde, das auf berührende Weise die Kraft der Zuversicht feiert. Es ist ein Lied, das Mut macht, Grenzen verschiebt und zeigt, dass selbst scheinbar Unmögliches erreichbar wird, wenn man an sich glaubt.

Eine Künstlerin mit Stimme, Haltung und Geschichte

Denise Blum ist seit geraumer Zeit ein fester Bestandteil der deutschen Schlagerwelt. Sie verbindet ihre grandiose Stimme mit Charme, Authentizität und einer emotionalen Tiefe, die man nicht erlernen kann – sondern die aus gelebtem Leben entsteht. Genau diese Erfahrung spürt man in jeder Zeile von „Fahnen auf dem Mond“. Es ist ein Song, der nicht gespielt wirkt, sondern ehrlich und glaubwürdig aus dem Innersten kommt.

Mut zur eigenen Wahrheit

Inhaltlich ist „Fahnen auf dem Mond“ ein außergewöhnliches Statement. Der Titel erzählt davon, den Zweifeln und Bedenken anderer zu trotzen, sich nicht verbiegen zu lassen und den eigenen Weg nicht nur zu suchen, sondern ihn auch konsequent zu gehen. Es geht um Selbstvertrauen, Durchhaltevermögen und die Erkenntnis, dass große Träume nur dann Wirklichkeit werden, wenn man den Mut hat, sie zu leben.

Emotion, die unter die Haut geht

Die ausdrucksstarke Komposition entfaltet in Verbindung mit Denise Blums wundervoller Stimme eine besondere Magie. Jedes einzelne Wort des hochemotionalen und zugleich stärkenden Textes wird von ihr nicht nur gesungen, sondern fühlbar gemacht. Die Botschaft findet ihren Weg direkt in die Herzen der Zuhörer:innen – ehrlich, intensiv und nachhaltig.

Kraftvolle Produktion auf höchstem Niveau

Perfektioniert wird dieses emotionale Gesamtbild durch die kraftvolle Produktion von Benjamin Schwenen vom Light Mountain Studio. Arrangement, Programming und Sounddesign verleihen dem Song eine moderne, klare Struktur und tragen die emotionale Aussage mit beeindruckender Intensität. Musik und Gefühl gehen hier eine harmonische, eindrucksvolle Verbindung ein.

Bewährte kreative Zusammenarbeit

Geschrieben wurde dieses mutmachende Werk von Thorsten Schmidt, der bereits mehrfach erfolgreich mit Denise Blum zusammengearbeitet hat. Auch bei „Fahnen auf dem Mond“ zeigt sich erneut, wie stark diese kreative Verbindung ist – ein Zusammenspiel aus Vertrauen, künstlerischem Verständnis und emotionaler Tiefe.

Veröffentlichung & Credits

„Fahnen auf dem Mond“ erscheint am 23.01.2026 auf allen gängigen Download- und Streaming-Plattformen.

Credits:

Musik & Text: Thorsten Schmidt
Produktion, Arrangement & Programming: Benjamin Schwenen (Light Mountain Studio)
Label: Schlagerhimmel (LC 92267)
Verlag: Copyright Control
Coverfoto: Tobias Hoppe (ToHoPhotographix)
Covergestaltung: Markus Bulinski (MB CREATIVE)

Fazit

Mit „Fahnen auf dem Mond“ gelingt Denise Blum ein eindrucksvoller, emotionaler und zugleich kraftvoller Titel, der weit über klassischen Schlager hinausgeht. Es ist ein Lied, das ermutigt, inspiriert und daran erinnert, dass Träume keine Grenzen kennen – wenn man den Mut hat, an sie zu glauben. Nach dem Hören dieses Songs erkennt man: Auch auf dem Mond können Fahnen wehen.

Cover- und Textvorlage: Schlagerhimmel

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Ein moderner Schlager, der die Nacht zum Leuchten bringt

Ein besonderer Meilenstein

Mit seiner neuen Single „Wir feiern“ schlägt Moritz Bierbaum ein neues Kapitel in seiner musikalischen Laufbahn auf. Der moderne, energiegeladene Schlagersong erscheint am 23.01.2026 auf allen gängigen Download- und Streaming-Portalen und markiert einen ganz besonderen Meilenstein: Zum ersten Mal stammt ein Titel vollständig aus der eigenen Feder des Künstlers.

Eine Nacht voller Möglichkeiten

In „Wir feiern“ erzählt Moritz Bierbaum die Geschichte von zwei Menschen, die gemeinsam losziehen, die Nacht zum Tag machen und sich von der Leichtigkeit des Moments treiben lassen. Es ist dieses Gefühl, wenn alles möglich scheint – wenn Sorgen in den Hintergrund rücken und nur noch das Hier und Jetzt zählt. Mit dem richtigen Menschen an der Seite wird jeder Augenblick größer, intensiver und unvergesslich.

Moderner Sound mit positiver Energie

Musikalisch verbindet der Song eingängige Melodien mit pulsierenden Beats und einem warmen, positiven Sound, der typisch für Moritz Bierbaum ist. „Wir feiern“ ist ein moderner Partyschlager, der sofort ins Ohr geht und vom ersten Takt an gute Laune verbreitet. Ob auf der Tanzfläche, im Club oder auf der Party – dieser Titel lädt zum Mitsingen, Mittanzen und Mitleben ein.

Die eigene Handschrift

Mit „Wir feiern“ zeigt Moritz Bierbaum erstmals ganz klar seine kreative Handschrift als Songwriter. Der Titel beweist, dass er nicht nur interpretieren, sondern auch Geschichten erzählen kann – emotional, authentisch und nah am Leben. Seine persönliche Note verleiht dem Song eine besondere Glaubwürdigkeit und Tiefe, die über reine Party-Euphorie hinausgeht.

Bereit für Tanzfläche und Radio

Dank seines zeitgemäßen Sounds und der starken Hook hat „Wir feiern“ das Potenzial, sowohl auf den Tanzflächen als auch im Radio zu überzeugen. Der Song vereint moderne Schlager-Elemente mit frischer Energie und macht deutlich, dass Moritz Bierbaum bereit ist, seinen musikalischen Weg selbstbewusst weiterzugehen.

Fazit

Mit „Wir feiern“ liefert Moritz Bierbaum einen modernen, lebensfrohen Schlagersong, der Leichtigkeit, Gemeinschaft und pure Lebenslust transportiert. Als erster komplett selbst geschriebener Titel unterstreicht die Single seine künstlerische Entwicklung und zeigt ihn als authentischen Erzähler mit Gespür für Emotion und Stimmung. Ein Song, der die Nacht erhellt – und Lust auf alles macht, was musikalisch noch kommt.

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Labelwechsel mit Signalwirkung: KEVIN NEON bei Jupiter Records

Neuer Schwung für die Tanzflächen der Republik

Mit einem energiegeladenen Paukenschlag startet KEVIN NEON ins neue Jahr – und schlägt zugleich ein neues Kapitel seiner Karriere auf. Mit der Single „Tanz Marie“ wechselt der Künstler zu Jupiter Records (Ralph Siegel), einem der renommiertesten Labels im deutschsprachigen Schlager. Ein Schritt, der für frischen Wind, klare Positionierung und große Bühnen steht – und perfekt zu einem Song passt, der auf Feiern, Karneval und Gemeinschaft zielt.

„Tanz Marie“ – Tanzfläche frei für Lebensfreude

Am 23.01.2026 heißt es: Tanzfläche frei für Marie!
Mit „Tanz Marie“ bringt KEVIN NEON Karneval, Party und pure Lebensfreude in einem Song zusammen. Der Titel ist eine musikalische Einladung zum Mitmachen – zum Mitsingen, Mitklatschen und natürlich zum Tanzen. Ein Lied über Gemeinschaft, Nähe und das Funkeln im Gesicht, wenn Musik Menschen verbindet. Denn eines ist klar: Was wäre die Party ohne dich?

Sound, der sofort zündet

Musikalisch liefert „Tanz Marie“ genau das, was ein moderner Party- und Karnevalsschlager braucht:
treibende Rhythmen, klassische Trompeten-Elemente und ein kraftvoller, eingängiger Refrain, der sich sofort festsetzt. Der Song verbindet traditionelle Karnevals-Energie mit zeitgemäßem Popschlager-Sound und wird damit zum perfekten Soundtrack für Festzelt, Karnevalssaal, Club und Radio.

Eine Hymne auf Nähe, Liebe und das Feiern

Inhaltlich steht „Tanz Marie“ für unbeschwerte Lebensfreude, für das gemeinsame Feiern und für diese eine Person, die jede Party besonders macht. Mit einer klaren Botschaft und viel Herz feiert der Song das Miteinander – leicht, ehrlich und voller positiver Energie. Ein Titel, der Menschen zusammenbringt und genau dort wirkt, wo Schlager am stärksten ist: mittendrin im Leben.

Ein starker Start ins neue Jahr

Mit „Tanz Marie“ zeigt KEVIN NEON eindrucksvoll, dass er das Gespür für Stimmung, Timing und eingängige Hooks besitzt. Der Wechsel zu Jupiter Records unterstreicht den Anspruch, im Party- und Karnevalsbereich weiter durchzustarten und neue Maßstäbe zu setzen.

Fazit

„Tanz Marie“ ist ein echter Stimmungsmacher mit Hitpotenzial – modern, mitreißend und voller Lebensfreude. KEVIN NEON verbindet Karnevalsflair mit zeitgemäßem Popschlager und liefert einen Song, der zum festen Bestandteil jeder guten Party werden dürfte. Ein starker Label-Einstand, ein klarer Ohrwurm – und der Beweis: Diese Tanzfläche gehört Marie.

Cover- und Textvorlage: Jupiter Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Emotionale Ehrlichkeit trifft deutschen Pop. BREYN veröffentlicht ihre neue EP „Wer bin ich“

Ein musikalischer Blick hinter die Fassade

Am 23.01.2026 veröffentlicht die Singer/Songwriterin Breyn ihre neue EP „Wer bin ich“ – ein intensives, ehrliches Werk, das sich den leisen, oft verdrängten Seiten des Lebens widmet. Emotionale, authentische deutsche Popmusik steht dabei im Mittelpunkt und lädt dazu ein, innezuhalten, hinzuhören und sich selbst wiederzufinden.

Themen, die berühren – Gefühle, die verbinden

Das Leben ist nicht immer perfekt. Es kennt Zweifel, Ängste und Momente der Unsicherheit – Seiten, die viele Menschen lieber verbergen. Genau diesen Themen gibt Breyn auf ihrer EP Raum. „Wer bin ich“ erzählt von inneren Kämpfen, von Fragen nach Identität und Selbstwert, aber auch von Hoffnung, Wachstum und der Kraft, die entsteht, wenn man sich selbst ehrlich begegnet.

Mit sensiblen Texten und gefühlvollen Melodien schafft Breyn eine Atmosphäre, in der sich Hörerinnen und Hörer verstanden fühlen. Die Songs wirken nahbar, persönlich und gleichzeitig universell – denn die angesprochenen Emotionen kennt jeder.

Eine starke Botschaft einer starken Künstlerin

Für Breyn steht dabei nicht Perfektion im Vordergrund, sondern Wahrheit. Die 29-jährige Sängerin sagt selbst:

„Schwächen zuzugeben ist nicht unsere Stärke, doch vielleicht schaffen wir es gemeinsam ein bisschen mehr Realität in diese Welt zu bringen und zu zeigen, dass unsere Ängste und Schwächen uns stark machen.“

Diese Haltung zieht sich konsequent durch die gesamte EP und macht „Wer bin ich“ zu mehr als nur Musik – es ist ein ehrliches Statement für mehr Offenheit und Menschlichkeit.

Moderner deutscher Pop mit Seele

Musikalisch bewegt sich Breyn zwischen modernem deutschem Pop und klassischem Singer/Songwriter-Stil. Klare Arrangements, gefühlvolle Harmonien und ihre ausdrucksstarke Stimme tragen die Texte und verleihen den Songs Tiefe und Authentizität. Die EP lebt von leisen Momenten ebenso wie von kraftvollen Passagen und bleibt dabei stets emotional und echt.

Veröffentlichung & Verfügbarkeit

Die EP „Wer bin ich“ erscheint am 23.01.2026 und ist:

als CD im offiziellen Onlineshop erhältlich
digital auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar

Onlineshop:
www.breyn-music.de
Direkter Link zur EP:
https://www.breyn-music.de/shop/Wer-bin-ich-EP-CD-JETZT-VORBESTELLEN-p773017090

Fazit

Mit „Wer bin ich“ veröffentlicht Breyn eine EP, die Mut macht, ehrlich zu sich selbst zu sein. Emotionale Texte, authentische Klänge und eine klare Botschaft verbinden sich zu einem Werk, das berührt und nachhallt. Deutsche Popmusik mit Tiefe, Haltung und Gefühl – für alle, die sich trauen, hinter die eigene Fassade zu blicken.

Cover: Breynmusic

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Eine Liebesgeschichte jenseits von Erwartungen

Ein neuer Song mit Haltung und Tiefe

Mit „Schleier und Zylinder“ präsentiert Jörg Bausch eine weitere Facette seines facettenreichen Schaffens. Am 16.01.2026 feierte das Musikvideo zur neuen Single seine erfolgreiche Videopremiere, die offizielle Veröffentlichung des Songs dann heute auf allen gängigen Download- und Streaming-Plattformen. Der Titel zeigt einmal mehr, warum Jörg Bausch seit Jahren zu den konstantesten und erfolgreichsten Künstlern der deutschen Musikszene zählt.

Liebe ohne Drehbuch

„Schleier und Zylinder“ erzählt von einer Liebe, die sich nicht planen lässt und sich bewusst gegen gesellschaftliche Erwartungen und vorgefertigte Lebensentwürfe stellt. Der Song beschreibt emotionale Höhen und Tiefen, Nähe und Distanz, Zweifel und Hoffnung – ehrlich, reflektiert und mit jener feinen Selbstironie, die Jörg Bausch so unverwechselbar macht. Es ist eine Geschichte über Menschen, die ihren eigenen Weg gehen, auch wenn er nicht immer geradlinig verläuft.

Musikalisch klar, emotional nah

Musikalisch bleibt Jörg Bausch seiner Linie treu: moderne, eingängige Arrangements treffen auf einen starken Text mit Tiefgang. „Schleier und Zylinder“ lebt von seiner authentischen Erzählweise und von einer Melodie, die Raum für Emotionen lässt, ohne sich in Klischees zu verlieren. Genau diese Mischung aus Klarheit und Gefühl macht den Song so nahbar und nachhaltig.

Ein Künstler mit außergewöhnlicher Live-Präsenz

Seit vielen Jahren begeistert Jörg Bausch sein Publikum nicht nur mit erfolgreichen Singles wie „Großes Kino“, „Dieser Flug“, „Am Zuckerwattenstand“ oder „Ein TORNADO“, sondern vor allem mit seinen intensiven Live-Auftritten. Seine Solokonzerte, insbesondere in der Arena Oberhausen, stehen für große Emotionen, starke Songs und eine besondere Nähe zu den Fans.

Ein eindrucksvoller Beleg für seine anhaltende Popularität: Das große Konzert am 09.03.2026 im Starlight Express Theater in Bochum ist nahezu ausverkauft – und das an einem Montag. Ein deutliches Zeichen für die starke Bindung zwischen Künstler und Publikum.

Jetzt schonmal Tickets sichern für das Konzert in der Rudolf Weber Arena, Oberhausen am 25.09.2026

Konsequenz und künstlerische Unabhängigkeit

Mit „Schleier und Zylinder“ setzt Jörg Bausch seinen Weg konsequent fort – unabhängig, eigenständig und mit einem klaren musikalischen Profil. Er bleibt sich selbst treu und erzählt Geschichten, die das Leben schreibt: ehrlich, menschlich und ohne künstliche Überhöhung.

Fazit

„Schleier und Zylinder“ ist ein weiterer Beweis für die Stärke von Jörg Bausch als Songwriter und Interpret. Der Titel verbindet emotionale Tiefe mit musikalischer Klarheit und erzählt eine Liebesgeschichte, die sich bewusst jenseits von Erwartungen bewegt. Authentisch, reflektiert und berührend fügt sich der Song nahtlos in das erfolgreiche Gesamtwerk des Künstlers ein – und zeigt, warum Jörg Bausch auch 2026 zu den festen Größen der deutschen Musiklandschaft zählt.

Cover- und Textvorlage: Hitpop Music

Selbstbewusster Popschlager mit Haltung

Ein Song über Freiheit und klare Entscheidungen

Mit „Na und, was soll’s“ veröffentlicht Angelique eine moderne, selbstbewusste Pop-Schlager-Single, die genau den Nerv der Zeit trifft. Der Song erzählt von einer Begegnung, die bewusst nur einen Moment dauert – ohne Versprechen, ohne Erwartungen und ohne Reue. Eine Nacht, die schön war, weil sie genau das ist, was sie sein sollte: frei, ehrlich und ungezwungen.

Lebensnah, direkt und authentisch

Angelique steht seit jeher für Songs, die das echte Leben widerspiegeln. Auch „Na und, was soll’s“ überzeugt mit einer klaren Haltung: Nicht jede Begegnung muss eine Zukunft haben, um wertvoll zu sein. Der Titel feiert Unabhängigkeit, Selbstbestimmung und den Mut, im Hier und Jetzt zu leben – ganz ohne Schuldgefühle oder Rechtfertigungen.

Starke Kreativpartner, moderner Sound

Geschrieben wurde der Song von Bernd Havixbeck, produziert von Christian Zikeli (C-Base Music), der dem Titel einen zeitgemäßen, frischen Popschlager-Sound verleiht. Eingängige Melodien, ein klarer Beat und eine starke Hookline sorgen für sofortigen Wiedererkennungswert – perfekt für Radio, Playlist und Tanzfläche.

Eine Stimme mit Persönlichkeit

Angeliques unverwechselbare Stimme verleiht dem Song genau die richtige Mischung aus Coolness und Emotion. Sie interpretiert den Titel souverän, selbstbewusst und glaubwürdig – als Frau, die weiß, was sie will, und genauso weiß, was sie nicht braucht.

Zwei Versionen, ein klares Statement

Neben der Single-Version erscheint auch ein C-Base Remix, der den Song noch tanzbarer macht und ihm zusätzliches Club- und Discofox-Potenzial verleiht.

Na und, was soll’s – 03:12
Na und, was soll’s (C-Base Remix) – 03:26

Veröffentlichung & Label

Der Song erscheint am 23.01.2026 über Fiesta Records (Andreas Rosmiarek) und ist auf allen gängigen Download- und Streaming-Portalen verfügbar.

Artist: Angelique Sendzik
Musik & Text: Bernd Havixbeck
Produktion: Christian Zikeli – C-Base Music
Label: Fiesta Records

Fazit

Mit „Na und, was soll’s“ liefert Angelique einen Popschlager mit klarer Botschaft und zeitgemäßem Sound. Ein Song über Freiheit, Selbstbestimmung und die Kunst, den Moment zu genießen – ehrlich, modern und absolut tanzbar. Ein starkes Statement für alle, die ihr Leben selbst definieren.

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

„Talisman“ – Ein Song über Aberglaube, Liebe und die kleinen Rituale des Lebens

Sind wir nicht alle ein bisschen abergläubisch?

Diese einfache, aber ehrliche Frage stand am Anfang eines Songs, der mit Augenzwinkern, Herz und ordentlich Rhythmus genau dieses Thema aufgreift. Denn ganz gleich, ob Glückszahlen, schwarze Katzen oder Leitern am Wegesrand – jeder von uns kennt diese kleinen Rituale, die uns begleiten und manchmal sogar beruhigen. Aus genau diesen Beobachtungen entstand der neue Song „Talisman“ von den Schlagercowboys.

Drei Musiker – drei Geschichten

In „Talisman“ stecken echte Erlebnisse der Bandmitglieder, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und doch eines gemeinsam haben: den Glauben daran, dass manche Dinge einfach kein Zufall sind.

Matze, Gitarrist und Sänger der Band, vertraut auf die Kraft der Zahl 7. Aufstehen um 06:47 Uhr oder 07:27 Uhr, im Hotel bevorzugt die siebte Etage oder zumindest ein Zimmer mit einer 7 in der Nummer – für ihn ist klar: Das bringt Glück. Zufall? Ganz bestimmt nicht.

Gerd, Gitarrist, Texter und Komponist aus dem Sauerland, ist mit Katzen aufgewachsen. Zwei weiße Stubentiger gehören heute zu seinem Alltag. Doch schwarze Katzen waren für ihn lange ein schlechtes Omen – bis eine neue Liebe in sein Leben trat und plötzlich alles veränderte. Seitdem weiß Gerd: Mit dem richtigen Menschen an der Seite verliert jeder Aberglaube seine Macht.

Und dann ist da Rolly, der Hauptsänger der Band. Seine Geschichte mit Leitern ist legendär: Kurz vor einem wichtigen Auftritt lief er einst unter einer Leiter hindurch – was folgte, war ein Abend voller Pannen, gerissener Saiten und technischer Probleme. Seitdem macht er lieber einen kleinen Umweg. Sicher ist sicher.

Ein foxlastiger Ohrwurm mit Augenzwinkern

Aus diesen Geschichten entstand „Talisman“ – ein tanzbarer, foxlastiger Ohrwurm, der nicht nur zum Mitschunkeln und Tanzen einlädt, sondern auch zum Schmunzeln. Der Song feiert die kleinen Macken, Eigenarten und Ängste des Alltags und zeigt gleichzeitig, wie menschlich und liebenswert sie sind.

Musikalisch verbindet „Talisman“ eingängige Melodien mit einem warmen, positiven Sound, der sofort gute Laune verbreitet. Inhaltlich bleibt der Song leicht, humorvoll und dennoch nah am echten Leben.

Liebe als stärkster Glücksbringer

Am Ende wird alles gut – natürlich mit Happy End. Denn sie nimmt ihm als sein Talisman die Angst vor dem Aberglauben. Und vielleicht ist genau das die Botschaft des Songs: Der größte Glücksbringer ist oft nicht ein Ritual, eine Zahl oder ein Symbol – sondern der Mensch an unserer Seite. Manchmal findet man dabei sogar die große Liebe des Lebens.

Fazit

Mit „Talisman“ liefert die Band einen charmanten, lebensnahen und tanzbaren Song, der zeigt: Ein bisschen Aberglaube steckt in uns allen. Mit Humor, Herz und einem starken Refrain wird daraus ein Titel, der gleichzeitig unterhält, verbindet und berührt. Ein echter Wohlfühl-Song mit Happy-End-Garantie.

Wir bedanken uns schon jetzt für euren Einsatz und wünschen viel Freude mit der neuen Single:
TALISMAN.

Cover- und Textvorlage: Klondike

Drei Stimmen, ein Gefühl – ein romantisches Debüt. Schlager trifft auf Fernweh

Mit ihrer Debütsingle „Hauptbahnhof der Liebe“ betreten BON(N)AMOUR aus dem Raum Bonn die Bühne der deutschsprachigen Pop-Schlagerlandschaft – und setzen dabei direkt ein starkes Ausrufezeichen. Der Titel erschien am 09.01.2026 beim Label Laccordia und vereint alles, was modernen Schlager heute ausmacht: eine eingängige Melodie, einen Refrain, der sofort zum Mitsingen einlädt, tanzbare Beats und eine Geschichte, die emotional berührt.

Eine Begegnung zwischen Abschied und Hoffnung

Im Mittelpunkt des Songs steht eine gefühlvolle Abschiedsszene an einem Bahnhof. Zwei Menschen begegnen sich am Bahnsteig, spüren augenblicklich eine tiefe Verbundenheit und erleben einen kurzen, intensiven Moment voller Nähe: ein Blick, ein Flüstern, ein Kuss – und das Versprechen, dass dieser Augenblick mehr ist als nur ein Zufall.

Der Bahnhof wird dabei zum starken Symbol: Als „Hauptbahnhof der Liebe“ steht er für einen zentralen Ort der Gefühle, an dem sich Wege kreuzen, trennen und vielleicht wiederfinden. Züge, Weichen und Abfahrtszeiten spiegeln Lebensentscheidungen, Fernweh und die Frage wider, wohin die gemeinsame Reise führen kann.

Sehnsucht, Abschied – und ein neuer Anfang

So schmerzhaft der Abschied auch ist, der Song verliert nie die Hoffnung. Die emotionale Verbindung der beiden Protagonisten scheint stärker zu sein als jede räumliche Distanz. Der kleine Zettel mit der unbekannten Telefonnummer am Ende der Geschichte steht sinnbildlich für einen möglichen Neubeginn – dafür, dass aus einer kurzen Begegnung etwas Dauerhaftes entstehen kann.

Moderner Schlager mit Herz und Ohrwurmgarantie

Musikalisch bewegen sich BON(N)AMOUR souverän zwischen klassischem Schlagergefühl und zeitgemäßem Pop-Sound. Die Produktion ist klar, modern und konsequent auf Mitsingen ausgelegt, ohne dabei die emotionale Tiefe aus den Augen zu verlieren. Genau hier liegt die große Stärke des Trios: ehrliche, lebensnahe Geschichten zu erzählen, in denen sich viele Hörerinnen und Hörer sofort wiederfinden.

Drei Freunde, eine Idee – BON(N)AMOUR

Hinter BON(N)AMOUR stehen Thorsten Schmitz, Hansjörg Reetz und Frank Prill – drei Freunde, die ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik verbindet. Die Idee, ein Schlagertrio zu gründen, entstand auf Mallorca. Mit „Hauptbahnhof der Liebe“, den sie selbst geschrieben haben, beweisen sie gleich zum Start, dass sie nicht nur starke Interpreten, sondern auch Songwriter mit eigener Handschrift sind.

In Interviews betonen die drei immer wieder, dass sie vor allem eines wollen: Spaß vermitteln und Menschen mit ihrer Musik verbinden. Genau dieses Ziel erreichen sie mit ihrer ersten Veröffentlichung mühelos.

Fazit

Mit „Hauptbahnhof der Liebe“ gelingt BON(N)AMOUR ein überzeugendes Debüt. Der Song ist romantisch, modern und voller Fernweh – ein Pop-Schlager, der Emotionen weckt, im Ohr bleibt und gleichzeitig gute Laune macht. Ein starker erster Halt auf einer musikalischen Reise, von der man sicher noch viele Stationen hören wird.

Cover- und Textvorlage: laccordia

Pressetext: Gabi Breuer-Konze