Matthias Reim zählt mit mehreren Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nr.1 Alben, sowie unzähligen Gold- und Platinauszeichnungen zu den bekanntesten Musikern in der deutschsprachigen Musikszene.

Seinen Durchbruch feierte er mit dem Mega-Hit „Verdammt, ich lieb’ dich“, mit dem er praktisch über Nacht im Jahr 1990 bekannt wurde und mit dem er einen zeitlos-legendären Evergreen und generationsübergreifenden Kultklassiker in die Welt katapultierte.

Aber eben dieser Matthias Reim ist nicht nur ein exzellenter Songschreiber, Produzent und Musiker, sondern auch ein wahrer Kämpfer und ein absolutes Stehaufmännchen, dem auch gesundheitliche, private oder berufliche Rückschläge nicht so schnell aus der Bahn werfen können.

Denn aufgeben, das gehört so gar nicht zu seinen Stärken!

In regelmäßigen Abständen veröffentlicht er neue Alben und ist ein gern gesehener Gast in verschiedenen TV-Sendungen.

Dabei begeistert er mit seinen Songs, in denen er immer wieder von sich und seinem bewegten Leben erzählt und seine Fans so immer wieder daran teilhaben lässt.

So wurde die Kluft zwischen dem Privatmenschen und der Bühnenfigur Reim im Verlauf der Zeit zunehmend kleiner.

Auch auf seinem neuen Album „Flashback“ lässt er uns, seine Hörer, teilhaben in 15 neuen Songs aus seinem Leben mit allen Facetten, an seiner Gedanken- und Gefühlswelt und das ohne zu langweilen.

Reims Musik klingt dabei frisch und modern, auch wenn er sich hier und da ganz bewusst an seinen eigenen Kompositionen und Hits vergangener Zeiten bedient und in Teilen in seine neuen Songs mit einbaut und diese mit einer schönen portionierten Prise handgemachten Rock in typischer Reimmanier garniert, angenehm bekannt und wie aus einem Guss.

Gleich zu Beginn des Albums macht der Powerpopsong „Willkommen in meinem Leben“ und dem potentiellen Hitanwärter „Ohne Dich“ die Marschrichtung der neuen Scheibe klar und zeigt das Matthias Reim nichts verlernt hat in Sachen Hitpotential und Eingängigkeit.

Wobei seine Fans wissen, Matthias Reim ist ein gefühlsbetonter Mensch, was sich auch diesmal wie ein roter Faden durch das neue Album zieht und besonders bei den Balladen „Gottverdammter Nacht“ oder „Wir waren doch mal Freunde“ uns ganz tief in das Seelenleben des Sängers schauen lässt.

So reicht die Bandbreite der neuen Stücke vom Liebeslied, Songs zum Feiern, mitsingen und Spaß haben („Keine liebt mich so“ mit unüberhörbaren Ballermannanleihen oder dem peppig frischen Duett mit Mia Julia“ Keine Freunde bleiben“) über nachdenkliche Momente und persönliche Abrechnung mit dem eigenen Leben.

Wobei „Niemals wieder“ sicher als ein Dankeschön an seine jetzige Beziehung mit Christin Stark zu sehen ist.

Hervorzuheben ist im Übrigen auch das Stück „Religion“, das mit schönem melodischem Rock, fein abgemischtem Chor, Streichern und Bläsern, nicht nur sehr stark arrangiert ist, sondern auch hervorragend den Abschluss des Albums bildet und eines seiner Höhepunkte darstellt…

Fazit: Fans und Anhänger von Deutschrock- und Schlagerpop-Legende Matthias Reim werden diese Scheibe, die es als CD, LP und auch digital gibt lieben, mit seinen ganz besonderen und doch typischen Reim Songs, die perfekt produziert und in Szene gesetzt die besondere Klasse des Vollblutmusikers zeigen.

Wobei „Flashback“ ein Album geworden ist, das Vergangenheit und Gegenwart verbindet und eindrucksvoll unterstreicht, warum Matthias Reim zu den bedeutendsten Größen der deutschen Musiklandschaft zählt.

Text:  Monika +  Stefan Peter (Team Gabis-Schlager.Club)

Cover Sony Music /  RCA

Es gibt Momente im Leben, die bleiben. Begegnungen, die uns verändern. Menschen, die uns begleiten. Entscheidungen, die uns wachsen lassen. Und Erinnerungen, deren Bedeutung wir manchmal erst Jahre später wirklich verstehen.

Genau diesen besonderen Momenten widmen Tina Anders und Lilly Kristin als SEELENVERWANDT ihre neue Single „Das Beste bleibt“.

Dabei geht es um weit mehr als einen klassischen Popsong. „Das Beste bleibt“ erzählt von gemeinsamen Wegen, von Erfahrungen, Veränderungen und der Erkenntnis, dass nicht alles im Leben für immer festgehalten werden kann – und auch nicht muss. Denn manchmal zeigt sich erst mit etwas Abstand, was wirklich Bedeutung hat und was am Ende bleibt.

Frauen, die etwas zu sagen haben

SEELENVERWANDT stehen für eine Generation von Frauen, die mitten im Leben steht. Frauen, die Erfahrungen gesammelt haben, Entscheidungen getroffen haben, neue Wege gegangen sind und dabei immer mehr herausgefunden haben, wer sie selbst sind.

Tina Anders und Lilly Kristin wollen dabei nichts darstellen, was sie nicht sind.

Ihre Stärke liegt gerade in ihrer Natürlichkeit und Authentizität. Sie müssen keine Rollen spielen und keine perfekte Welt inszenieren. Stattdessen erzählen sie von Dingen, die sie selbst kennen und die viele Menschen aus ihrem eigenen Leben kennen dürften.

Es geht um Neuanfänge. Um Entscheidungen. Um Freundschaft und Verbundenheit. Um das Hinfallen und Wiederaufstehen. Und um die Erkenntnis, dass ein erfülltes Leben nicht zwangsläufig bedeutet, dass immer alles nach Plan läuft.

Vielleicht ist genau diese Ehrlichkeit das, was SEELENVERWANDT so besonders macht.

„Das Beste bleibt“ – eine Geschichte, die vielen aus dem Herzen spricht

Der Titel „Das Beste bleibt“ bringt die Haltung von SEELENVERWANDT auf den Punkt.

Der Song erzählt von gemeinsamen Wegen und von den Augenblicken, deren wahre Bedeutung sich manchmal erst später erschließt. Nicht jede Begegnung muss ein Leben lang dauern. Nicht jeder Weg muss bis zum Ende gemeinsam gegangen werden.

Aber das bedeutet nicht, dass das Erlebte verschwindet.

Manche Erfahrungen bleiben. Manche Erinnerungen begleiten uns. Manche Menschen hinterlassen Spuren, die uns für immer prägen.

Und genau darum geht es in „Das Beste bleibt“: Nicht alles festhalten zu müssen, sondern erkennen zu können, was wirklich wertvoll war und bleibt.

Persönlich erzählt – und trotzdem universell

Was zunächst wie eine sehr persönliche Geschichte zweier Frauen klingt, öffnet sich schnell für die eigenen Geschichten der Zuhörerinnen und Zuhörer.

Denn jeder Mensch kennt Veränderungen. Jeder hat Menschen getroffen, die das eigene Leben bereichert haben. Jeder musste schon einmal Abschied nehmen, neu anfangen oder feststellen, dass das Leben einen anderen Weg einschlägt als ursprünglich gedacht.

„Das Beste bleibt“ gibt diesen Erfahrungen einen musikalischen Raum.

Der Song sagt nicht, dass immer alles einfach ist. Er erzählt vielmehr davon, dass wir auch aus Veränderungen etwas Wertvolles mitnehmen können.

Vielleicht ist es eine Erinnerung. Vielleicht eine Freundschaft. Vielleicht eine Erfahrung, die uns stärker gemacht hat.

Und manchmal ist es einfach die Gewissheit, dass eine bestimmte Zeit unseres Lebens genau so richtig und wichtig war, wie sie gewesen ist.

Moderne Frauen, echte Geschichten, klare Haltung

SEELENVERWANDT stehen für einen Deutschpop, der nicht auf künstliche Inszenierung angewiesen ist.

Tina Anders und Lilly Kristin erzählen von dem Leben, das sie kennen. Von Gefühlen, die nicht immer bequem sind. Von Entscheidungen, die Mut brauchen. Und von der Kraft, nach schwierigen Momenten wieder aufzustehen.

Dabei geht es nicht darum, anderen vorzuschreiben, wie sie ihr Leben leben sollen. Vielmehr vermitteln die beiden Künstlerinnen durch ihre Musik eine Haltung, die Mut machen kann: Du darfst deinen eigenen Weg gehen. Du darfst dich verändern. Du darfst neu anfangen. Und du darfst dabei ganz bei dir selbst bleiben.

Moderner Deutschpop trifft Country-Gefühl

Auch musikalisch gehen SEELENVERWANDT ihren eigenen Weg.

„Das Beste bleibt“ verbindet modernen Deutschpop mit warmen Country-Pop-Einflüssen. Akustische Gitarren treffen auf ein treibendes Grundgefühl und einen Refrain, der unmittelbar im Ohr bleibt.

Diese Mischung verleiht dem Song eine besondere Wärme und Bodenständigkeit. Die Country-Elemente schaffen Nähe und Atmosphäre, während die moderne Pop-Produktion dafür sorgt, dass der Titel zeitgemäß und leicht zugänglich bleibt.

So entsteht ein Sound, der die emotionale Geschichte des Songs trägt, ohne sie zu überladen.

Wenn zwei Stimmen eine gemeinsame Geschichte erzählen

SEELENVERWANDT sind nicht einfach zwei Sängerinnen, die gemeinsam einen Song präsentieren. Tina Anders und Lilly Kristin verbinden ihre Stimmen mit einer gemeinsamen Idee.

Dabei entsteht eine besondere Dynamik: zwei Persönlichkeiten, zwei Stimmen und unterschiedliche Lebenserfahrungen, die in der Musik zusammenfinden.

Der Name SEELENVERWANDT beschreibt dabei schon sehr schön, worum es geht: um Verbundenheit, um gegenseitiges Verständnis und um das Gefühl, dass man sich musikalisch und menschlich auf einer ähnlichen Wellenlänge bewegt.

Diese Verbindung ist in „Das Beste bleibt“ spürbar.

Ein Song über das Leben – und über das Loslassen

Eine der stärksten Botschaften des Titels liegt vielleicht darin, dass „Das Beste bleibt“ nicht versucht, die Vergangenheit festzuhalten.

Denn das Leben verändert sich.

Menschen entwickeln sich weiter. Wege trennen sich. Neue Türen öffnen sich. Und manchmal müssen wir etwas loslassen, damit etwas Neues entstehen kann.

Das bedeutet jedoch nicht, dass das Vergangene seinen Wert verliert.

Im Gegenteil.

Manches wird gerade dadurch besonders wertvoll, dass wir es nicht mehr zurückholen können.

Was bleibt, sind die Erinnerungen, die Erfahrungen und die Gefühle, die uns geprägt haben.

Ein Song für eine Generation mitten im Leben

„Das Beste bleibt“ richtet sich besonders an Menschen, die nicht mehr nur davon träumen, was das Leben irgendwann einmal bringen könnte, sondern die bereits ihre eigenen Geschichten geschrieben haben.

An Frauen und Männer, die wissen, dass das Leben Höhen und Tiefen kennt.

An Menschen, die schon einmal neu anfangen mussten.

An diejenigen, die gelernt haben, dass nicht jeder Plan funktioniert – und dass daraus trotzdem etwas Schönes entstehen kann.

SEELENVERWANDT geben diesen Erfahrungen eine Stimme und verbinden sie mit einer musikalischen Leichtigkeit, die Mut macht, nach vorne zu schauen.

Fazit

Mit „Das Beste bleibt“ präsentieren SEELENVERWANDT einen persönlichen und zugleich universellen Song über das Leben, die Verbundenheit zwischen Menschen und die Dinge, die am Ende wirklich zählen.

Tina Anders und Lilly Kristin zeigen sich authentisch, nahbar und selbstbewusst. Sie erzählen nicht von einer perfekten Welt, sondern von echten Erfahrungen, von Veränderungen, Freundschaft, Neuanfängen und der Kraft, immer wieder aufzustehen.

Musikalisch verbindet sich moderner Deutschpop mit warmen Country-Pop-Einflüssen, akustischen Gitarren und einem eingängigen Refrain zu einem Titel, der Gefühl und Lebensfreude miteinander verbindet.

„Das Beste bleibt“ ist eine Einladung, zurückzublicken, ohne stehenzubleiben – und nach vorne zu schauen, ohne zu vergessen, was uns geprägt hat.

Denn am Ende müssen wir nicht alles festhalten.

Wir müssen nur erkennen, was wirklich bleibt.

Release-Info

SEELENVERWANDT – „Das Beste bleibt“
VÖ: 25.09.2026
Genre: Moderner Deutschpop / Country-Pop

Cover- und Textvorlage: Stella Musica

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Manchmal braucht es nur wenige Takte, um zu spüren, dass ein Song etwas Besonderes in sich trägt. Genau diesen Moment schafft Denise Jolie mit ihrer neuen Single „Mit dir will ich den Himmel berühren“. Von den ersten Klängen an entwickelt der moderne Popschlager eine ganz eigene Präsenz: kraftvoll, emotional, dynamisch und gleichzeitig voller Leichtigkeit.

Mit ihrer neuen Single setzt Denise Jolie ein musikalisches Ausrufezeichen und zeigt dabei eindrucksvoll, wie viel Energie, Gefühl und Leidenschaft in ihrer Stimme stecken. Der Titel ist nicht nur ein Song über Herzklopfen und große Gefühle – er fühlt sich vielmehr wie ein musikalischer Moment an, in dem einfach alles möglich scheint.

Ein Song voller Leidenschaft und Kribbeln

„Mit dir will ich den Himmel berühren, alles, was geht, mit dir ausprobieren“ – schon diese Zeile bringt die Stimmung des Songs auf den Punkt. Es geht um Anziehung, Nähe, Leidenschaft und dieses besondere Kribbeln, das entsteht, wenn zwei Menschen sich begegnen und plötzlich die Welt ein kleines bisschen intensiver wahrnehmen.

Denise Jolie erzählt dabei keine komplizierte Geschichte, sondern konzentriert sich auf das Gefühl selbst: auf diesen besonderen Augenblick, in dem man gemeinsam Grenzen austesten, Neues erleben und den Moment einfach genießen möchte.

Und genau deshalb funktioniert der Song so unmittelbar. Er lädt dazu ein, sich fallen zu lassen, Gefühle zuzulassen und vielleicht auch selbst wieder daran zu glauben, dass es Begegnungen gibt, die einen ganz besonderen Zauber besitzen.

Denise Jolies Stimme steht im Mittelpunkt

Besonders schön ist, dass Denise Jolies Stimme in dieser Produktion den Raum bekommt, den sie verdient. Ausdrucksstark, facettenreich und voller Emotion trägt sie den Song und verleiht ihm seine ganz eigene Persönlichkeit.

Gerade in den kraftvollen Passagen wird eine neue klangliche Präsenz hörbar. Denise Jolie wirkt hier noch selbstbewusster und musikalisch gereifter. Ihre Stimme transportiert nicht nur die Worte des Songs, sondern vor allem das Gefühl dahinter.

Für mich ist genau das eine der großen Stärken von „Mit dir will ich den Himmel berühren“: Man hört nicht einfach nur einen modernen Popschlager – man spürt, dass Denise Jolie hinter jeder Zeile steht und die Leidenschaft des Titels glaubwürdig vermittelt.

Modern, tanzbar und voller Energie

Musikalisch bewegt sich „Mit dir will ich den Himmel berühren“ klar im modernen Popschlager. Kraftvolle Sounds treffen auf eine markante Melodieführung, emotionale Momente wechseln sich mit dynamischen Passagen ab und eine eingängige Hook sorgt dafür, dass der Titel schnell im Ohr bleibt.

Dabei gelingt dem Song eine schöne Balance: Er hat Gefühl, ohne schwer zu wirken, ist leidenschaftlich, ohne kitschig zu werden, und bleibt gleichzeitig tanzbar und voller Energie.

Gerade diese Mischung macht den Titel vielseitig. Er passt auf die Tanzfläche ebenso wie ins Radio oder in die persönliche Playlist für die Momente, in denen man einfach gute Musik mit Gefühl genießen möchte.

Neue Zusammenarbeit, neue Impulse

Entstanden ist die Single in einer besonderen Zusammenarbeit. Mit Benjamin Schwenen ist ein neuer Co-Produzent an Bord, während auch das Autorenteam neu zusammengesetzt wurde.

Die Komposition stammt von Oliverio Martinez, der Text von Terence Olivier. Für die Produktion zeichnen Dominik Hemmer und Michael Macher verantwortlich, Benjamin Schwenen ergänzt das Team als Co-Produzent.

Diese neue Konstellation bringt frische Impulse in Denise Jolies musikalische Entwicklung. Gleichzeitig bleibt klar erkennbar, wofür die Sängerin steht: moderner Popschlager, der Energie, Gefühl und Leidenschaft miteinander verbindet.

Ein Musikvideo aus Denise Jolies zweiter Heimat

Auch visuell setzt Denise Jolie auf Authentizität. Das Musikvideo zu „Mit dir will ich den Himmel berühren“ entstand in ihrer zweiten Heimat Österreich, genauer gesagt in und um Graz.

Die Bilder zeigen Denise Jolie unverstellt, sympathisch und ganz natürlich. Statt einer künstlich inszenierten Welt steht die Sängerin selbst im Mittelpunkt. Die österreichische Landschaft und die Umgebung rund um Graz geben dem Video dabei einen besonderen Rahmen und unterstreichen die persönliche Seite des Songs.

Und ganz ehrlich: Bei diesen Bildern dürfte sich so mancher Zuschauer durchaus denken, dass man den Himmel mit Denise Jolie tatsächlich gerne einmal berühren würde.

Ein weiterer Schritt nach vorn

„Mit dir will ich den Himmel berühren“ fühlt sich wie ein weiterer wichtiger Schritt in Denise Jolies musikalischer Entwicklung an. Die Sängerin zeigt eine neue klangliche Präsenz, ohne dabei ihre emotionale Seite zu verlieren.

Besonders die Kombination aus einer starken Hook, modernen Sounds und ihrer markanten Stimme sorgt dafür, dass der Song schnell hängen bleibt. Gleichzeitig besitzt der Titel genügend Persönlichkeit, um nicht einfach nur der nächste Popschlager zu sein.

Es ist ein Song über Leidenschaft und das Leben im Augenblick – über dieses besondere Gefühl, wenn man jemanden trifft und plötzlich Lust bekommt, gemeinsam alles auszuprobieren.

Veröffentlichung am 25. September 2026

Mit „Mit dir will ich den Himmel berühren“ veröffentlicht Denise Jolie am 25. September 2026 eine Single, die musikalische Energie und große Gefühle miteinander verbindet.

Produziert wurde der Titel von Dominik Hemmer & Michael Macher, die Co-Produktion übernimmt Benjamin Schwenen. Für die Komposition zeichnet Oliverio Martinez, für den Text Terence Olivier verantwortlich.

Fazit

Denise Jolie geht mit „Mit dir will ich den Himmel berühren“ einen hörbaren Schritt nach vorne. Der Song verbindet modernen Popschlager mit Leidenschaft, Dynamik und einer großen Portion Herzklopfen. Besonders ihre ausdrucksstarke Stimme macht den Titel zu etwas Persönlichem und verleiht ihm genau die emotionale Tiefe, die ein solcher Song braucht.

Für mich ist „Mit dir will ich den Himmel berühren“ vor allem eines: ein lebensfroher, leidenschaftlicher Song über das Gefühl, gemeinsam etwas Besonderes erleben zu wollen. Mit einer starken Hook, modernen Sounds und einer Denise Jolie, die stimmlich selbstbewusst und präsent wie nie zuvor wirkt.

Ein Song zum Mitsingen, Mittanzen und – vielleicht – zum gemeinsamen Himmelberühren.

Cover- und Textvorlage: Poly Music

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Es gibt Songs, die entstehen aus einer Idee. Und dann gibt es Lieder, die aus einem ganz persönlichen Gefühl heraus geboren werden. „Kolly Diana“, die neue Single von Jürgen Passiepen, gehört eindeutig zur zweiten Kategorie.

Mit diesem besonderen Popschlager widmet Jürgen Passiepen seiner Ehefrau Kolja Diana einen Song, der persönlicher kaum sein könnte. Zum neunten Hochzeitstag wird aus Musik eine ganz besondere Liebeserklärung – ehrlich, warmherzig und voller Dankbarkeit für einen gemeinsamen Weg, der von Liebe, Vertrauen und vielen gemeinsamen Erlebnissen geprägt ist.

Ein Lied für die Frau an seiner Seite

Schon der Titel „Kolly Diana“ macht deutlich, dass dieser Song etwas ganz Besonderes ist. Es handelt sich nicht um irgendeine allgemeine Liebesgeschichte, sondern um die musikalische Widmung eines Ehemanns an seine Frau.

Jürgen Passiepen erzählt mit seinem neuen Titel von einer Liebe, die über die Jahre gewachsen ist und ihren festen Platz im gemeinsamen Leben gefunden hat. Es geht um das große Glück, den richtigen Menschen gefunden zu haben – und um die Dankbarkeit, diesen Menschen an seiner Seite zu wissen.

Gerade diese persönliche Verbindung macht den Song so authentisch. „Kolly Diana“ ist keine Liebeserklärung aus der Distanz, sondern kommt direkt aus dem eigenen Leben.

Neun Jahre Ehe – und ganz viel gemeinsames Leben

Der neunte Hochzeitstag ist für Jürgen Passiepen der besondere Anlass, seiner Ehefrau dieses musikalische Geschenk zu machen.

Neun gemeinsame Ehejahre bedeuten schließlich weit mehr als eine Zahl. Sie stehen für gemeinsame Erinnerungen, schöne Augenblicke, Herausforderungen, Höhen und Tiefen und vor allem für die Entscheidung, den gemeinsamen Weg immer wieder miteinander weiterzugehen.

Genau diese Beständigkeit spiegelt sich in „Kolly Diana“ wider. Der Song erzählt von einer Liebe, die nicht nur von großen romantischen Momenten lebt, sondern gerade auch von den vielen kleinen Dingen, die ein gemeinsames Leben ausmachen.

Liebe, Vertrauen und Dankbarkeit

Musikalisch und inhaltlich steht „Kolly Diana“ für Treue, tiefes Vertrauen und Verbundenheit.

Jürgen Passiepen bringt mit seinem Song zum Ausdruck, wie wichtig es ihm ist, einen Menschen an seiner Seite zu haben, mit dem er gemeinsam durch das Leben gehen kann. Dabei geht es nicht darum, dass immer alles perfekt sein muss. Viel wichtiger ist die Gewissheit, füreinander da zu sein – in guten wie in schwierigen Zeiten.

Diese Botschaft macht den Titel auch über die persönliche Geschichte von Jürgen Passiepen und seiner Ehefrau hinaus zu einem Song, in dem sich viele Menschen wiederfinden können.

Denn letztlich ist es genau das, was eine langjährige Liebe ausmacht: miteinander lachen, miteinander leben, füreinander da sein und auch dann zusammenzuhalten, wenn das Leben einmal andere Wege einschlägt.

Ein musikalisches Denkmal der Liebe

Mit „Kolly Diana“ setzt Jürgen Passiepen seiner Ehefrau ein ganz besonderes musikalisches Denkmal.

Was könnte persönlicher sein, als die eigenen Gefühle in einem Lied festzuhalten und dieses Lied dann genau dem Menschen zu widmen, der im eigenen Leben eine so wichtige Rolle spielt?

Der Song verbindet die moderne Klangwelt des Popschlagers mit einer sehr persönlichen Geschichte. Die Melodie ist eingängig und bleibt im Ohr, während die emotionale Botschaft im Mittelpunkt steht.

So entsteht eine Mischung aus modernem Popschlager und einer ganz persönlichen Liebeserklärung – mit viel Herz und einer gehörigen Portion Wärme.

Auch die Produktion trägt eine persönliche Note

Besonders schön ist, dass auch die Entstehung des Songs mit einer persönlichen Verbindung verknüpft ist.

Seine Vocals für „Kolly Diana“ nahm Jürgen Passiepen im Studio Hire von Christian Mayntz auf. Damit wurde auch das Studio selbst ein Teil dieser besonderen Produktion und der Geschichte hinter dem Song.

Es sind genau solche Details, die einer Veröffentlichung zusätzliche Persönlichkeit verleihen. Denn hinter dem fertigen Titel steht nicht nur eine Produktion, sondern auch eine Geschichte, ein Anlass und vor allem ein echtes Gefühl.

Wenn Musik plötzlich ganz persönlich wird

Für mich liegt die besondere Stärke von „Kolly Diana“ genau darin, dass Jürgen Passiepen hier nicht einfach einen weiteren Popschlager veröffentlicht. Er lässt seine Hörer an einem sehr persönlichen Moment seines Lebens teilhaben.

Ein Lied zum neunten Hochzeitstag zu schreiben und aufzunehmen, ist schließlich eine ganz besondere Form, „Danke“ zu sagen.

Danke für die gemeinsame Zeit.
Danke für die vielen Erinnerungen.
Danke für Vertrauen und Zusammenhalt.
Und vor allem: Danke dafür, dass es diesen einen Menschen gibt, mit dem man den eigenen Lebensweg teilen möchte.

Genau diese Gefühle trägt „Kolly Diana“ in sich.

Veröffentlichung am 25. September 2026

Die Single „Kolly Diana“ erscheint am 25. September 2026 und ist ab diesem Zeitpunkt auf allen gängigen Download- und Streaming-Plattformen erhältlich.

Damit wird aus einer persönlichen Liebeserklärung ein Song, der seinen Weg zu den Hörerinnen und Hörern findet – und vielleicht auch den einen oder anderen dazu inspiriert, dem eigenen Lieblingsmenschen einmal wieder ganz bewusst zu sagen, wie wichtig er ist.

Fazit

„Kolly Diana“ ist mehr als nur eine neue Popschlager-Single von Jürgen Passiepen – es ist ein musikalisches Geschenk an seine Ehefrau.

Zum neunten Hochzeitstag verbindet Jürgen Passiepen persönliche Erinnerungen, tiefe Dankbarkeit und die Gewissheit, mit dem richtigen Menschen durchs Leben zu gehen. Der Song steht für Liebe, Vertrauen, Treue und die vielen gemeinsamen Momente, die eine Beziehung über die Jahre immer wertvoller machen.

Gerade weil diese Liebeserklärung so persönlich ist, wirkt sie authentisch und berührend. Jürgen Passiepen singt hier nicht einfach über die Liebe – er erzählt seine eigene Geschichte.

„Kolly Diana“ – ein Song für neun Jahre gemeinsames Leben, für die Liebe und für den Menschen, mit dem man auch die kommenden Kapitel gemeinsam schreiben möchte.

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

Ablage

Es gibt Geschichten, die mit einem großen Knall enden. Und es gibt Beziehungen, bei denen am Ende etwas anderes bleibt: Respekt, Dankbarkeit und die Erinnerung an eine gemeinsame Zeit, die trotz aller Schwierigkeiten wertvoll war.

Genau davon erzählt TJ-Thomas, bürgerlich Thomas Junggeburth, in seiner neuen Single „Ohne böse Worte“. Der gefühlvolle Titel beschäftigt sich mit einem Thema, das wohl viele Menschen aus eigener Erfahrung kennen: dem Versuch, eine Liebe zu retten, obwohl beide längst spüren, dass es vielleicht nicht mehr funktionieren kann.

Dabei geht es nicht um Schuldzuweisungen oder verletzende Worte. Vielmehr erzählt TJ-Thomas von einem Abschied, der weh tut, aber dennoch von gegenseitiger Achtung getragen wird.

Eine Liebe, die immer wieder eine Chance bekommt

Am Anfang steht die Hoffnung.

Die Hoffnung, dass sich Dinge verändern lassen. Dass eine Beziehung nach schwierigen Zeiten wieder zueinanderfindet. Dass ein neuer Versuch vielleicht genau der richtige sein könnte und aus den Problemen am Ende doch wieder eine gemeinsame Zukunft entsteht.

Mehrfach versuchen die beiden Menschen in der Geschichte von „Ohne böse Worte“, ihre Liebe zu bewahren. Immer wieder gibt es diesen Gedanken: Vielleicht schaffen wir es diesmal für immer.

Denn wenn Gefühle einmal tief verbunden sind, gibt man nicht einfach auf. Man kämpft, versucht zu verstehen, sucht nach Lösungen und hält an dem gemeinsamen Traum fest.

Doch irgendwann kommt der Moment, in dem auch die größte Hoffnung erkennen muss, dass nicht jede Liebe für die Ewigkeit bestimmt ist.

Wenn Loslassen der ehrlichste Weg ist

„Ohne böse Worte“ erzählt genau von diesem schwierigen Augenblick.

Die Beziehung ist zerbrochen, und trotzdem muss deshalb nicht alles, was gemeinsam erlebt wurde, plötzlich wertlos sein.

Im Gegenteil: Gerade wenn eine Liebe endet, können die schönen Erinnerungen noch einmal eine ganz besondere Bedeutung bekommen.

TJ-Thomas stellt dabei nicht die Trennung selbst in den Mittelpunkt, sondern die Art und Weise, wie zwei Menschen damit umgehen. Es braucht keinen Streit, keine Vorwürfe und keine verletzenden Abrechnungen.

Manchmal muss man einfach akzeptieren, dass zwei Menschen zwar eine lange Strecke gemeinsam gegangen sind, ihre Wege aber irgendwann auseinanderführen.

Und genau dann kann es Stärke bedeuten, den anderen gehen zu lassen.

„Ohne böse Worte“ – ein Titel voller Respekt

Der Titel bringt die Haltung des Songs bereits auf den Punkt.

„Ohne böse Worte“ steht für einen Abschied, bei dem die gemeinsame Vergangenheit nicht ausgelöscht werden muss. Es darf Schmerz geben. Es darf Enttäuschung geben. Und natürlich darf auch Traurigkeit ihren Platz haben.

Aber zwischen all diesen Gefühlen bleibt etwas Entscheidendes: Respekt.

Denn wer gemeinsam geliebt, gelacht, geträumt und gelebt hat, muss sich nach dem Ende einer Beziehung nicht zwangsläufig als Gegner gegenüberstehen.

TJ-Thomas findet dafür eine bemerkenswert menschliche Perspektive. Es geht darum, die gemeinsame Zeit anzunehmen – mit allem, was schön war und allem, was am Ende nicht funktioniert hat.

Die schönen Erinnerungen bleiben

Vielleicht liegt genau darin die emotionale Stärke von „Ohne böse Worte“.

Eine gescheiterte Beziehung bedeutet nicht automatisch, dass die Liebe nie echt gewesen ist.

Manchmal war sie genau das: echt, intensiv und voller gemeinsamer Momente – nur eben nicht für immer.

Die Erinnerungen an gemeinsame Stunden, besondere Augenblicke, Nähe und Zweisamkeit bleiben Teil der persönlichen Geschichte. Und irgendwann kann aus dem Schmerz über das Ende auch Dankbarkeit für das Erlebte entstehen.

Diese Botschaft macht den Song besonders nahbar. Denn „Ohne böse Worte“ erzählt keine übertriebene Dramatik, sondern eine Situation, die mitten aus dem Leben kommen könnte.

TJ-Thomas zeigt eine gefühlvolle Seite

Mit seinem neuen Titel präsentiert sich TJ-Thomas als Sänger, der Emotionen nicht übertreiben muss, um sie spürbar zu machen.

Thomas Junggeburth setzt auf eine authentische Interpretation und lässt die Geschichte des Songs im Mittelpunkt stehen. Dabei geht es nicht darum, möglichst laut oder dramatisch zu werden. Vielmehr entsteht die Wirkung durch die ehrliche und nachvollziehbare Botschaft.

„Ohne böse Worte“ richtet sich damit an alle, die schon einmal erfahren mussten, dass Liebe allein manchmal nicht ausreicht.

An Menschen, die gekämpft haben.

An Menschen, die gehofft haben.

Und an Menschen, die irgendwann den Mut finden mussten, loszulassen.

Ein starkes Team hinter der neuen Single

Für die Produktion konnte TJ-Thomas auf ein erfahrenes Team setzen.

Ein besonderer Dank von Thomas Junggeburth gilt dabei Jascha Welzel, C-Base Produktion, Christian Zikeli, Tom Spier und Andreas-Gero Schulze.

Auch bei der Umsetzung des begleitenden Musikvideos erhielt das Projekt professionelle Unterstützung. Denny Schulze zeichnet für die Videoproduktion verantwortlich und gibt der Geschichte von „Ohne böse Worte“ auch visuell einen passenden Rahmen.

Thomas Junggeburth betont darüber hinaus die gute und vertrauensvolle Zusammenarbeit mit Andreas Rosmiarek, Fiesta Records und dem gesamten Team.

Fiesta Records als Veröffentlichungspartner

Veröffentlicht wird „Ohne böse Worte“ beim erfolgreichen Label Fiesta Records unter der Leitung von Andreas Rosmiarek.

Das Label begleitet zahlreiche Veröffentlichungen aus dem deutschsprachigen Schlager- und Partymusikbereich und bietet auch TJ-Thomas die Plattform, seine neue musikalische Geschichte einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Ein Song für die leisen Abschiede des Lebens

Während viele Songs über Trennungen von Wut, Enttäuschung und verletzten Gefühlen erzählen, wählt TJ-Thomas einen anderen Weg.

„Ohne böse Worte“ ist ein Song für die leisen Abschiede.

Für den Moment, in dem man erkennt, dass Festhalten nicht immer die richtige Entscheidung ist. Für die Erkenntnis, dass ein gemeinsamer Weg wunderschön gewesen sein kann, auch wenn er irgendwann endet.

Und vielleicht ist genau das eine der schwierigsten Formen des Loslassens: einem Menschen nicht deshalb alles Gute zu wünschen, weil man nichts mehr empfindet, sondern gerade weil man die gemeinsame Zeit trotz des Endes in guter Erinnerung behalten möchte.

Fazit

Mit „Ohne böse Worte“ präsentiert TJ-Thomas einen emotionalen und ausgesprochen lebensnahen Song über Liebe, Hoffnung, Trennung und den respektvollen Umgang mit einer gemeinsamen Vergangenheit.

Der Titel zeigt, dass eine Beziehung auch ohne gegenseitige Vorwürfe enden kann. Dass man trotz Enttäuschung dankbar sein darf. Und dass nicht jede große Liebe für immer bleiben muss, um wertvoll gewesen zu sein.

TJ-Thomas gelingt damit ein Titel, der vor allem eines vermittelt: Manchmal muss man einen Menschen loslassen, ohne die gemeinsame Geschichte schlechtzureden.

Denn was bleibt, sind die Erinnerungen – an die Liebe, an die Nähe und an die Momente, die einmal wichtig waren.

„Ohne böse Worte“ ist deshalb nicht einfach ein Trennungssong. Es ist ein musikalischer Abschiedsgruß mit Herz, Würde und Respekt.

Die Single „Ohne böse Worte“ erscheint am 25. September 2026 bei Fiesta Records und ist ab diesem Tag auf allen bekannten Streaming- und Downloadplattformen erhältlich. Hier den Song bereits presaven: https://save-it.cc/fiestarecords/ohne-b-se-worte

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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Es gibt diese besonderen Lieder, bei denen man schon nach wenigen Takten spürt, worum es geht: um Gefühle, um Nähe und um einen Menschen, der das eigene Leben ein kleines bisschen schöner macht. Genau in diese Kategorie gehört Manuel Maschas neue Single „Keine ist so schön wie du“.

Mit viel Gefühl, einer eingängigen Melodie und jener unverwechselbaren Emotionalität, die den Schlager seit jeher auszeichnet, erzählt Manuel Mascha eine Geschichte über die große Liebe. Eine Geschichte von Schmetterlingen im Bauch, von diesem besonderen Kribbeln und vor allem von dem wunderbaren Gefühl, bei einem Menschen angekommen zu sein.

Eine Liebeserklärung, die von Herzen kommt

„Keine ist so schön wie du“ trägt bereits im Titel eine Botschaft, die wohl jeder Mensch gerne einmal hören möchte. Es geht um die eine Person, die für jemanden etwas ganz Besonderes ist. Um den Lieblingsmenschen, bei dem man das Gefühl hat: Genau du bist es!

Manuel Mascha verpackt dieses Gefühl in einen emotionalen Schlagersong, der nicht kompliziert sein möchte, sondern direkt das Herz anspricht.

Dabei geht es um die großen Gefühle, aber auch um all die kleinen Augenblicke, die eine Liebe so wertvoll machen. Ein Blick, ein Lächeln, die Nähe zueinander – manchmal braucht es gar nicht viel, um zu wissen, dass man den richtigen Menschen an seiner Seite hat.

Schmetterlinge im Bauch und endlich angekommen

Wer schon einmal richtig verliebt war, kennt dieses Gefühl: Plötzlich scheint vieles leichter, die Welt wirkt ein bisschen schöner und der Mensch an der eigenen Seite wird zum Mittelpunkt der eigenen Gedanken.

Genau dieses Schmetterlingsgefühl transportiert „Keine ist so schön wie du“.

Der Song erzählt von Verliebtheit, Nähe und dem Gefühl, angekommen zu sein. Und gerade dadurch besitzt der Titel eine besondere Wärme. Man kann ihn hören und dabei an den eigenen Partner denken, an einen besonderen Menschen oder vielleicht auch an einen Moment, der einem selbst noch heute ein Lächeln ins Gesicht zaubert.

Ein Song zum Träumen und Mitsingen

Manuel Mascha verbindet die emotionale Seite des Schlagers mit einer eingängigen Melodie, die schnell im Ohr bleibt. „Keine ist so schön wie du“ lädt dazu ein, sich zurückzulehnen, zu träumen und die Gedanken einfach einmal bei dem Menschen verweilen zu lassen, der einem selbst besonders viel bedeutet.

Gleichzeitig besitzt der Song genau die richtige Portion Mitsing-Potenzial. Denn eine Liebeserklärung muss nicht immer leise und zurückhaltend sein. Manchmal möchte man seine Gefühle einfach laut hinaussingen.

Und genau dafür ist dieser Titel gemacht.

Für Paare und ganz besondere Momente

„Keine ist so schön wie du“ richtet sich an alle, die verliebt sind und ihre Gefühle gerne mit Musik verbinden.

Der Song passt zu einem romantischen Abend zu zweit ebenso wie zu einem gemeinsamen Moment unterwegs, zu einem Hochzeitstag, einem Jahrestag oder einfach zu dem Augenblick, in dem man seinem Lieblingsmenschen sagen möchte: Du bist für mich einzigartig.

Dabei muss man nicht einmal selbst die passenden Worte finden. Manchmal übernimmt ein Lied genau diese Aufgabe und sagt das, was man vielleicht schon lange fühlt.

Manuel Mascha zeigt die emotionale Kraft des Schlagers

Mit seiner neuen Single beweist Manuel Mascha einmal mehr, welche Stärke im Schlager steckt: Gefühle zu berühren und Geschichten zu erzählen.

Denn genau davon lebt dieses Genre. Von Liedern, in denen sich Menschen wiedererkennen, die Erinnerungen wecken oder einfach ein bestimmtes Gefühl begleiten.

„Keine ist so schön wie du“ gehört zu den Songs, die nicht nur musikalisch funktionieren, sondern vor allem eine Botschaft transportieren. Es ist eine musikalische Liebeserklärung an einen Menschen, der im eigenen Leben einen ganz besonderen Platz einnimmt.

Große Gefühle für die Schlagerwelt

Mit seiner neuen Single bringt Manuel Mascha eine große Portion Liebe in die Schlagerwelt. Dabei setzt er auf ein Thema, das zeitlos ist und vermutlich niemals an Bedeutung verlieren wird: die Liebe zu einem ganz besonderen Menschen.

Gerade weil der Song so nah an einem Gefühl bleibt, das viele kennen, kann er seine Hörerinnen und Hörer unmittelbar erreichen. Jeder kann sich dabei seine eigene Geschichte vorstellen – die erste große Liebe, den langjährigen Partner oder einfach den Menschen, bei dem das Herz ein wenig schneller schlägt.

Veröffentlichung am 25. September 2026

Am 25. September 2026 ist es soweit: „Keine ist so schön wie du“ von Manuel Mascha erscheint offiziell und ist ab diesem Zeitpunkt auf allen gängigen Streaming- und Download-Portalen erhältlich.

Damit findet eine Liebeserklärung ihren Weg zu all jenen, die gerne Schlager hören, Gefühle mit Musik verbinden und ihrem Lieblingsmenschen vielleicht schon lange einmal sagen wollten, wie einzigartig er oder sie ist.

Fazit

„Keine ist so schön wie du“ ist Manuel Mascha ganz persönlich auf der romantischen Seite des Schlagers. Mit Gefühl, einer eingängigen Melodie und einer klaren Botschaft erzählt der Song von Verliebtheit, Schmetterlingen im Bauch und dem schönsten Gefühl überhaupt: bei einem Menschen angekommen zu sein.

Für mich ist es genau diese einfache, ehrliche Botschaft, die den Titel so sympathisch macht. Denn manchmal braucht es keine komplizierten Worte. Manchmal reicht ein einziger Satz, um einem Menschen zu sagen, wie viel er einem bedeutet.

„Keine ist so schön wie du“ – ein Song zum Träumen, Verlieben, Mitsingen und vor allem zum Verschenken an den ganz besonderen Menschen im eigenen Leben.

Cover- und Textvorlage: Manuel Mascha

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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OLE 2026 in Köln – Die Domstadt feierte den Tanzbrunnen zum großen Party-Spektakel

Am vergangenen Samstag wurde der Tanzbrunnen in Köln zum Schauplatz eines großen Party-Tages. Die OLE Tour 2026 machte Halt in der Domstadt und brachte einmal mehr eine Mischung aus Partystimmung, Schlager, Mallorca-Hits und jeder Menge guter Laune mit.

Und eines wurde dabei schon beim Betreten des Geländes deutlich: Köln kann feiern!

Mit 10.000 Besuchern war der Tanzbrunnen komplett ausverkauft. Die Stimmung war bereits vor dem eigentlichen Bühnenprogramm spürbar und erinnerte stellenweise tatsächlich an einen Fußballtag in Köln. Schon am Eingang lag dieses besondere Gefühl in der Luft, das man kennt, wenn sich tausende Menschen gemeinsam auf einen großen Tag freuen.

Schon am Eingang: Kölsches Fußballgefühl

Wer an diesem Samstag den Tanzbrunnen betrat, bekam schnell einen Eindruck davon, wie sehr die Kölner ihre Stadt und ihren Verein feiern.

Immer wieder waren Rufe und Gesänge rund um den 1. FC Köln zu hören. Die Verbundenheit zur Domstadt spiegelte sich damit nicht nur in der allgemeinen Stimmung wider, sondern zog sich auch im Laufe des Tages immer wieder durch die Veranstaltung.

Es war dieses typische kölsche Lebensgefühl: Menschen kamen zusammen, feierten miteinander und machten aus dem Besuch der OLE Tour ein gemeinsames Erlebnis.

Und wenn es eine Stadt gibt, die weiß, wie man ausgelassen feiert, dann ist es Köln.

Oleo sorgt für den ersten Stimmungsschub

Den Auftakt übernahm zunächst das OLE-Maskottchen Oleo, das die bereits wartende Menge kräftig auf den Partytag einstimmte.

Unterstützt wurde der Auftakt von DJ Aaron, der musikalisch dafür sorgte, dass sich die ersten Besucher schnell auf das einstellten, was im Laufe des Tages noch folgen sollte: Party, Mitsingen und jede Menge Bewegung vor der Bühne.

Die Vorfreude auf das Künstlerprogramm war dabei deutlich zu spüren. Bei einer ausverkauften Veranstaltung mit 10.000 Menschen ist die Energie von Anfang an eine ganz besondere – und genau diese Energie war im Tanzbrunnen schnell angekommen.

Samu führte durch den Partytag

Als Moderator führte Samu durch das umfangreiche Programm und sorgte dafür, dass die Besucher immer wieder abgeholt und auf die nächsten Programmpunkte eingestimmt wurden.

Dabei blieb es allerdings nicht bei seiner Rolle als Moderator. Samu bewies, dass er selbst ebenfalls mitten ins Geschehen gehört.

Für eine besondere Überraschung sorgte er, als er plötzlich die große Bühne verließ und durch die Menge zu einer kleineren Bühne in der Mitte des Publikums verschwand. Diese Bühne war eigentlich für die Kameraleute vorgesehen – doch Samu machte sie kurzerhand zu seiner eigenen kleinen Showbühne.

Mitten zwischen den Partygästen performte er seinen Tophit und sorgte damit für einen Moment, der besonders nah am Publikum stattfand.

Genau solche Aktionen machen eine große Open-Air-Veranstaltung persönlich: Der Künstler steht nicht weit entfernt auf einer Bühne, sondern plötzlich mitten zwischen den Menschen, die gemeinsam mit ihm feiern.

Oli P. wieder mit dabei – und gewohnt mutig

Auch Oli P. durfte bei der OLE Tour in Köln natürlich nicht fehlen.

Der Publikumsliebling zeigte sich einmal mehr bestens gelaunt und bewies dabei auch seinen bekannten Hang dazu, seine Auftritte nicht ausschließlich auf der Bühne stattfinden zu lassen.

So ging es für Oli P. kurzerhand weit nach oben auf eine der Absperrungen. Von dort aus performte er für die Besucher und nutzte die Gelegenheit natürlich auch für eine ausgiebige Selfie-Time.

Die Nähe zum Publikum gehört bei seinen Auftritten einfach dazu. Und wenn ein Künstler dann auch noch auf einer Absperrung steht und von dort aus in die Menge performt, entstehen genau die Bilder und Momente, über die die Besucher anschließend noch lange sprechen.

Ein Line-up, das für jeden Partygast etwas bereithielt

Das Kölner Publikum durfte sich über ein ausgesprochen abwechslungsreiches Künstlerfeld freuen.

Mit dabei waren:

• Mia Julia
• Mickie Krause
• Julian Sommer
• Frenzy
• Calvin Kleinen
• Rumbombe
• Malle Anja
• Vanessa Mai
• Oli P.
• Druckluft
• Nancy Franck
• Mia Weber
• Noisetime
• Linda Teodosiu

Damit trafen unterschiedliche Facetten der aktuellen Party- und Schlagerwelt aufeinander. Von Mallorca- und Partysounds über Schlager bis hin zu weiteren musikalischen Highlights war für reichlich Abwechslung gesorgt.

Gerade diese Mischung macht das Konzept der OLE Tour aus: Die Besucher bekommen nicht nur einen einzelnen Act zu sehen, sondern erleben einen ganzen Tag voller unterschiedlicher Künstler und musikalischer Höhepunkte.

10.000 Menschen feiern gemeinsam

Besonders beeindruckend war letztlich aber nicht nur das Künstleraufgebot, sondern vor allem die Kulisse.

10.000 Besucher machten den Tanzbrunnen an diesem Samstag zu einer riesigen Partyfläche.

Überall wurde getanzt, gesungen, gelacht und gemeinsam gefeiert. Die verschiedenen Fangruppen vermischten sich, und spätestens vor der Bühne war klar, dass es an diesem Tag vor allem um eines ging: gemeinsam eine gute Zeit zu haben.

Dabei zeigte sich auch wieder, wie gut das OLE-Konzept zu einer Stadt wie Köln passt. Die offene und ausgelassene Stimmung des Events traf auf das ohnehin ausgeprägte kölsche Feier-Gen.

Köln und die OLE Tour – eine besondere Kombination

Der Halt in Köln war deshalb mehr als nur ein weiterer Termin der Tour. Die Atmosphäre im Tanzbrunnen hatte ihren ganz eigenen Charakter.

Das kölsche Lebensgefühl, die Begeisterung für den eigenen Verein, die musikalische Vielfalt und die große Zahl an Besuchern sorgten dafür, dass sich der Tag von Beginn an besonders anfühlte.

Ob vor der Bühne, mitten in der Menge oder bei den spontanen Aktionen einzelner Künstler – überall war diese Mischung aus Festival, Party und gemeinsamem Erlebnis zu spüren.

Und genau das ist es, was eine solche Veranstaltung am Ende ausmacht: Nicht nur die Künstler auf der Bühne, sondern die Menschen davor, die aus einem Konzert einen gemeinsamen Partytag machen.

Fazit

Die OLE Tour 2026 hat in Köln einen rundum ausgelassenen Partytag gefeiert. Mit einem komplett ausverkauften Tanzbrunnen, 10.000 Besuchern, einem abwechslungsreichen Line-up und vielen besonderen Momenten wurde die Domstadt ihrem Ruf als Feier-Hochburg einmal mehr gerecht.

Oleo und DJ Aaron brachten die Menge in Stimmung, Samu sorgte als Moderator und Überraschungs-Performer für einen besonderen Publikumsmoment und Oli P. zeigte einmal mehr, dass er sich auch für eine Performance hoch oben auf der Absperrung nicht zu schade ist.

Dazu kamen zahlreiche weitere Künstler, die den Tanzbrunnen über den Tag hinweg mit Musik und Partystimmung füllten.

Was am Ende bleibt, ist vor allem das Bild einer großen, ausgelassenen Gemeinschaft: 10.000 Menschen, die gemeinsam gefeiert, gesungen und getanzt haben.

Oder kurz gesagt: OLE 2026 in Köln – ausverkauft, laut, bunt und ganz viel kölsche Feierlaune.

Sandra Perlick (Team Gabis-Schlager.Club) war live vor Ort und hier kann man sich die Fotos und Videos anschauen:

Textvorlage: Sandra Perlick

Eventbericht: Gabi Breuer-Konze

Ein stimmungsvoller Konzertabend im Alt Buschhausen mit Denny Martin, Kevin und Stefan

Was für ein Abend in Oberhausen! Am 19. September 2026 hieß es in der Gaststätte Alt Buschhausen endlich wieder: „Die Schlagerpiloten kommen!“ Und genau das taten sie – mit jeder Menge Musik, guter Laune und einem Publikum, das von der ersten bis zur letzten Minute mitging.

Die Stimmung im Saal war von Beginn an außergewöhnlich herzlich. Es wurde gesungen, getanzt, gelacht und gefeiert. Schnell wurde deutlich: Hier waren nicht einfach nur Konzertbesucher gekommen. Hier trafen echte Fans auf ihre Lieblingskünstler – und daraus entwickelte sich ein Abend, der noch lange in Erinnerung bleiben dürfte.

Denny Martin eröffnet den Abend

Den musikalischen Auftakt übernahm Denny Martin. Und der hatte offensichtlich nur ein Ziel: Das Publikum schon vor dem eigentlichen Auftritt der Schlagerpiloten ordentlich auf Betriebstemperatur zu bringen.

Mit seiner Musik gelang ihm das hervorragend. Denny Martin sorgte für die ersten großen Mitsing-Momente und brachte Bewegung in den Saal. Die Gäste ließen sich schnell auf den Abend ein und feierten ausgelassen mit.

Damit war die Grundlage für das geschaffen, worauf viele bereits sehnsüchtig gewartet hatten: den Auftritt der Schlagerpiloten.

Dann hieß es: Bühne frei für die Schlagerpiloten

Als Kevin und Stefan schließlich die Bühne betraten, war die Freude im Saal deutlich zu spüren.

Die beiden präsentierten sich gewohnt gut gelaunt und mit jeder Menge Energie. Von der ersten Minute an war ihnen anzumerken, wie viel Spaß sie selbst an diesem Abend hatten.

Allerdings machten es ihnen die Besucher auch denkbar einfach. Das Publikum erwies sich als ausgesprochen textsicher und sang zahlreiche Songs lautstark mit. Dazu wurde getanzt, geklatscht und gefeiert.

Für Künstler ist genau das natürlich eine besondere Situation: Wenn das Publikum nicht erst zum Mitmachen animiert werden muss, sondern die Songs längst kennt und gemeinsam mit den Künstlern singt, entsteht eine ganz eigene Konzertatmosphäre.

Und genau diese Atmosphäre war in Oberhausen deutlich zu spüren.

Hits aus den bisherigen Alben

Der erste Teil des Konzerts bot bereits eine schöne musikalische Reise durch das bisherige Schaffen der Schlagerpiloten.

Songs aus den bislang erschienenen Alben fanden ihren Platz im Programm und sorgten dafür, dass sowohl eingefleischte Fans als auch Konzertbesucher, die vielleicht noch nicht jeden Titel kannten, auf ihre Kosten kamen.

Dabei zeigte sich einmal mehr, wie gut die Musik der Schlagerpiloten live funktioniert. Die eingängigen Melodien luden zum Mitsingen ein, während die tanzbaren Rhythmen dafür sorgten, dass es im Saal kaum jemanden auf den Sitzen hielt.

Kevin und Stefan genossen diese Reaktion sichtlich und gaben die Energie des Publikums direkt zurück.

Nähe zu den Fans: Fotos und Autogramme in der Pause

Nach dem ersten Konzertteil gab es eine kurze Pause – doch Kevin und Stefan nutzten diese nicht einfach nur, um selbst kurz durchzuatmen.

Stattdessen nahmen sie sich Zeit für ihre Fans.

Fotos wurden gemacht, Autogramme geschrieben und kurze Gespräche geführt. Gerade diese persönlichen Begegnungen sind es, die einen Konzertabend für viele Besucher noch besonderer machen.

Die Schlagerpiloten zeigten damit einmal mehr, dass ihnen der direkte Kontakt zu ihrem Publikum wichtig ist.

Und die Fans nutzten die Gelegenheit natürlich gerne. Schließlich gehört zu einem gelungenen Schlagerabend nicht nur die Musik, sondern auch die Erinnerung an die Künstler, die man vielleicht gerade noch auf der Bühne erlebt hat.

Der zweite Teil: Noch einmal volle Schlager-Power

Nach der Pause ging es musikalisch genauso stimmungsvoll weiter.

Kevin und Stefan knüpften dort an, wo sie aufgehört hatten, und sorgten erneut für eine ausgelassene Atmosphäre. Wieder wurden bekannte Songs aus den bisherigen Alben präsentiert, wieder sang der Saal begeistert mit.

Man hatte zu keinem Zeitpunkt das Gefühl, dass die Stimmung nach dem ersten Teil nachlassen könnte. Im Gegenteil: Das Publikum war längst komplett im Schlagerfieber.

Die beiden Schlagerpiloten überzeugten dabei nicht nur musikalisch, sondern auch mit ihrer sympathischen und lockeren Art. Ihre gute Laune wirkte ansteckend – und so wurde der zweite Teil zu einer weiteren großen gemeinsamen Party.

DJ Carsten Momber führte charmant durch den Abend

Für den passenden Rahmen und die Moderation des Konzertabends sorgte DJ Carsten Momber.

Mit seiner charmanten Art führte er durch das Programm und verstand es, die einzelnen Programmpunkte miteinander zu verbinden. Dabei ließ er vor allem die beiden Schlagerpiloten glänzen und gab ihnen den Raum, den ein solcher Abend braucht.

Carsten Momber ist mit der Musik der Schlagerpiloten zudem bestens vertraut. Er hat auch die Mixe für die Schlagerpiloten gemacht, wodurch seine Verbindung zu den Künstlern noch einmal eine besondere musikalische Ebene bekommt.

Seine Moderation fügte sich entsprechend harmonisch in den Abend ein und trug dazu bei, dass das Konzert nicht nur musikalisch, sondern auch als Gesamtveranstaltung rund wirkte.

Auch wir waren vor Ort

Natürlich durfte bei diesem besonderen Konzertabend auch unser Besuch nicht fehlen.

Wir waren vor Ort und nutzten die Gelegenheit, Kevin und Stefan wieder einmal zu einem schönen und vor allem lustigen Interview zu treffen.

Wie schon bei unseren vergangenen Begegnungen zeigte sich schnell, dass die beiden nicht nur auf der Bühne für gute Stimmung sorgen können. Auch abseits des Konzerts präsentierten sie sich locker, sympathisch und mit einer ordentlichen Portion Humor.

Unser Gespräch war entsprechend unterhaltsam und bot wieder einige schöne persönliche Momente mit den beiden Schlagerpiloten.

Gerade solche Begegnungen machen die Zusammenarbeit und Berichterstattung rund um Künstler besonders schön: Man merkt, dass hier nicht nur die Musik im Mittelpunkt steht, sondern auch die Menschen dahinter.

Wenn es dann wieder heißt: „Die Schlagerpiloten kommen nach Alt Buschhausen!“ – sind wir ganz sicher wieder dabei.

Ein Publikum, das den Abend zu etwas Besonderem machte

Bei aller Begeisterung für die Künstler darf an diesem Abend eines nicht vergessen werden: Das Publikum in Oberhausen war ein ganz wesentlicher Teil des Erfolgs.

Die Textsicherheit, die Freude am Mitsingen und die Bereitschaft, von Anfang bis Ende mitzufeiern, machten den Konzertabend zu einem echten Gemeinschaftserlebnis.

Es war diese besondere Mischung aus Künstlern und Fans, die den Saal so lebendig machte.

Kevin und Stefan mussten die Stimmung nicht erst mühsam aufbauen. Sie konnten sie aufnehmen, verstärken und gemeinsam mit den Gästen immer weiter steigern.

Vorfreude auf 2027

Wenn ein Konzertabend zu Ende geht und trotzdem niemand wirklich „genug“ hat, spricht das für sich.

Und so bleibt nach diesem gelungenen Abend im Alt Buschhausen vor allem eines: die Vorfreude auf ein Wiedersehen.

Denn nach diesem Konzert darf man sich bereits darauf freuen, wenn es im kommenden Jahr hoffentlich wieder heißt:

„Die Schlagerpiloten kommen nach Alt Buschhausen in Oberhausen!“

Nach der Stimmung des diesjährigen Abends dürfte die Vorfreude bei den Fans jedenfalls bereits groß sein.

Fazit

Der Konzertabend der Schlagerpiloten am 19. September 2026 im Alt Buschhausen in Oberhausen war ein rundum stimmungsvoller Abend voller Musik, guter Laune und echter Fan-Momente.

Denny Martin eröffnete den Abend und heizte dem Publikum ordentlich ein. Anschließend übernahmen Kevin und Stefan das Steuer und präsentierten in zwei Konzertteilen zahlreiche Songs aus ihren bisher erschienenen Alben.

Das Publikum zeigte sich textsicher, tanzfreudig und begeistert. In der Pause nahmen sich die Schlagerpiloten Zeit für Fotos und Autogramme und sorgten damit auch abseits der Bühne für persönliche Momente.

DJ Carsten Momber führte charmant durch den Abend und trug mit seiner Moderation zum gelungenen Ablauf bei. Besonders schön war auch unser eigenes Wiedersehen mit Kevin und Stefan, bei dem wieder ein lustiges und herzliches Interview entstand.

Am Ende blieb vor allem ein Gefühl: Dieser Abend hat einfach Spaß gemacht.

Musik, Künstler, Fans und Atmosphäre passten perfekt zusammen – und genau deshalb freuen wir uns schon jetzt auf ein Wiedersehen im Jahr 2027.

Alle Fotos und ein paar Videomitschnitte des Abends hat Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club) gemacht. Hier auf das 1. Bild klicken und anschauen.

Fotos und Videos: Herbert Horwat (Team Gabis-Schlager.Club)

Kamera Interview: Detmar Konze

Eventbericht: Gabi Breuer-Konze

Drei Jahre musikalische Reise liegen hinter Manni Britz – drei Jahre voller Songs, Erfahrungen, Begegnungen und vor allem voller Leidenschaft für eine Musik, die für ihn längst zu einem festen Bestandteil seines Lebens geworden ist.

Jetzt ist es Zeit für das nächste Kapitel: Mit „TWO HEARTS“ veröffentlicht der Singer/Songwriter sein zweites Album und zeigt darauf eindrucksvoll, wie vielseitig Countrymusik sein kann.

Deutsch und Englisch. Tradition und Moderne. Gefühl und Abenteuer. Persönliche Geschichten und der typische Sound einer Musikrichtung, deren Wurzeln tief in der amerikanischen Kultur liegen.

„TWO HEARTS“ verbindet diese unterschiedlichen Einflüsse zu einer ganz eigenen musikalischen Sprache – und erzählt dabei Geschichten, die so vielfältig sind wie das Leben selbst.

Country ist für Manni Britz mehr als nur Musik

Wenn Manni Britz über Country spricht, merkt man schnell: Für ihn ist Country weit mehr als ein Musikgenre.

„Country erzählt meist Stories aus dem wirklichen Leben – von Liebe, Freiheit & Abenteuer, Sehnsucht und den kleinen Momenten, die uns alle bewegen, und nicht zuletzt auch von der schweren, aber einzigartigen Arbeit der echten Cowboys.“

In diesem Gedanken steckt bereits sehr viel von dem, was „TWO HEARTS“ ausmacht.

Country ist für Manni Britz Geschichten erzählen. Es geht um Menschen, Gefühle und Erlebnisse. Um das Unterwegssein und das Ankommen. Um Fernweh und Heimat. Um Freiheit und die Liebe. Und manchmal auch um die kleinen Situationen, die im ersten Moment vielleicht unscheinbar wirken, später aber zu besonderen Erinnerungen werden.

Genau diese Nähe zum echten Leben macht die Musik für ihn so faszinierend.

Drei Jahre musikalische Reise

Was vor rund drei Jahren mit ersten Veröffentlichungen und seiner Begeisterung für Country begann, hat sich inzwischen zu einem festen Bestandteil von Manni Britz‘ musikalischem Leben entwickelt.

Aus einer Leidenschaft wurde ein musikalischer Weg.

Und dieser Weg hat ihn immer weiter in die Welt des Country geführt. Mit seinen selbst geschriebenen Liedern hat Manni Britz dabei seine eigene Stimme gefunden und zunehmend herausgearbeitet, wie er die Geschichten erzählen möchte, die ihm wichtig sind.

„TWO HEARTS“ ist deshalb nicht einfach nur das zweite Album nach dem Debüt. Es ist auch ein persönlicher Entwicklungsschritt.

Man hört einem Künstler zu, der seine musikalische Richtung gefunden hat und gleichzeitig neugierig geblieben ist.

Zwei Sprachen – eine musikalische Sprache

Eine besondere Stärke des neuen Albums ist die Verbindung von deutschem und amerikanischem Country-Sound.

Manni Britz zeigt, dass Country auch in deutscher Sprache hervorragend funktioniert, ohne dabei seine amerikanischen Wurzeln zu verlieren. Die Geschichten und Gefühle stehen im Mittelpunkt – und genau deshalb spielt es letztlich keine entscheidende Rolle, ob die Worte auf Deutsch oder Englisch gesungen werden.

Was zählt, ist die Emotion.

Mal klingt „TWO HEARTS“ klassisch-country, mal moderner und gefühlvoller. An anderer Stelle richtet sich der musikalische Blick bewusst über den großen Teich und nimmt die amerikanischen Einflüsse noch stärker auf.

So entsteht ein Album mit unterschiedlichen Facetten, das dennoch eine klare gemeinsame Handschrift trägt.

Geschichten aus dem Leben und von unterwegs

Manni Britz verarbeitet in seinen Songs nicht nur seine musikalische Leidenschaft, sondern auch eigene Erfahrungen, die er auf seinen zahlreichen Reisen gesammelt hat.

Unterwegs zu sein bedeutet schließlich, neue Menschen kennenzulernen, andere Landschaften zu sehen und neue Eindrücke zu sammeln. Jede Reise kann eine Geschichte erzählen – und manchmal bleibt von einem Ort nicht nur ein Foto, sondern ein Gefühl, eine Begegnung oder eine Erinnerung.

Diese Erlebnisse fließen in die Musik ein und geben den Songs ihre persönliche Note.

Dadurch wirkt „TWO HEARTS“ nicht wie eine reine Annäherung an einen bestimmten Musikstil, sondern wie das musikalische Tagebuch eines Künstlers, der seine Erfahrungen in Geschichten verwandelt.

Country auf Deutsch – authentisch und ohne Grenzen

Ein besonderes Anliegen von Manni Britz ist es, zu zeigen, dass Countrymusik nicht zwangsläufig englischsprachig sein muss.

Die deutsche Sprache kann dieselben Gefühle transportieren, dieselben Geschichten erzählen und dieselbe Atmosphäre erzeugen.

Dabei versucht Manni Britz nicht, die amerikanischen Wurzeln des Genres zu kopieren. Vielmehr verbindet er die charakteristischen Elemente der Countrymusik mit seiner eigenen Sprache und seinen eigenen Erfahrungen.

Das Ergebnis ist eine Mischung, die vertraut und gleichzeitig eigenständig klingt.

Deutscher Country mit amerikanischem Herzen – und amerikanischer Country mit einer ganz persönlichen Handschrift.

Von Liebe, Freiheit, Sehnsucht und Abenteuer

Thematisch lässt „TWO HEARTS“ viel Raum für das, was Country seit jeher ausmacht.

Da ist die Liebe – mit all ihren schönen, aber auch komplizierten Seiten.

Da ist die Sehnsucht nach Freiheit und nach neuen Abenteuern.

Da ist das Unterwegssein und die Lust darauf, den nächsten Weg einzuschlagen.

Und da sind die kleinen Momente des Lebens, die oft viel wichtiger sind, als wir im ersten Augenblick glauben.

Manni Britz erzählt diese Geschichten mit viel Gefühl, ohne dabei die Leichtigkeit aus den Augen zu verlieren. Denn auch das gehört für ihn zum Country: Musik darf berühren, aber sie darf ebenso Freude machen und Lust darauf wecken, den eigenen Weg zu gehen.

„TWO HEARTS“ – ein Album mit Persönlichkeit

Der Albumtitel „TWO HEARTS“ passt dabei wunderbar zu dieser musikalischen Reise.

Zwei Herzen können für zwei Menschen stehen, für Liebe und Verbundenheit. Sie können aber ebenso sinnbildlich für zwei musikalische Welten stehen, die auf diesem Album zusammenfinden: Deutsch und Englisch, Europa und Amerika, Tradition und Moderne.

Manni Britz verbindet diese Welten, ohne eine davon aufzugeben.

Gerade diese Mischung macht den besonderen Charakter des Albums aus.

Ein weiterer wichtiger Schritt mit FIESTA RECORDS

Dass „TWO HEARTS“ erneut beim renommierten Kölner Label FIESTA RECORDS erscheint, bedeutet Manni Britz persönlich sehr viel.

Neben seinen Single-Auskopplungen findet nun auch sein zweites Album dort seine musikalische Heimat.

Für den Künstler ist diese Zusammenarbeit eine schöne Bestätigung seines bisherigen Weges – und zugleich ein Grund zur Dankbarkeit.

„Dass neben den Single-Auskopplungen nun auch mein zweites Album TWO HEARTS wieder bei dem renommierten Kölner Label FIESTA RECORDS erscheint, bedeutet mir sehr viel. Es ist eine schöne Bestätigung für meinen bisherigen musikalischen Weg, wofür ich sehr dankbar bin.“

Diese Worte zeigen, wie persönlich dieser Moment für Manni Britz ist.

Denn hinter einer Albumveröffentlichung stehen nicht nur Songs. Dahinter stehen Zeit, Arbeit, Leidenschaft, Zweifel, Ideen und der Mut, die eigene Musik mit anderen Menschen zu teilen.

Ein Album für Countryfans und alle, die gute Geschichten lieben

„TWO HEARTS“ richtet sich natürlich an Countryfans – aber seine Geschichten funktionieren weit darüber hinaus.

Denn Gefühle kennen keine musikalischen Grenzen.

Wer gerne von Freiheit träumt, wer unterwegs sein möchte, wer sich nach Liebe sehnt, wer Abenteuer liebt oder einfach gerne Geschichten aus dem echten Leben hört, findet auf diesem Album zahlreiche Anknüpfungspunkte.

Manni Britz lädt seine Hörerinnen und Hörer ein, sich auf seine musikalische Reise einzulassen.

Mal geht es über die großen Straßen und weiten Landschaften des amerikanischen Country. Mal bleibt die Geschichte ganz nah und persönlich. Doch immer steht der Mensch im Mittelpunkt.

Fazit: Ein Album zwischen zwei Welten – und ganz bei sich selbst

Mit „TWO HEARTS“ präsentiert Manni Britz sein zweites Album und zugleich das Ergebnis einer dreijährigen musikalischen Entwicklung.

Das Album verbindet deutschen und amerikanischen Country, klassische und moderne Elemente sowie persönliche Erfahrungen mit Geschichten über Liebe, Freiheit, Abenteuer und Sehnsucht.

Vor allem aber zeigt „TWO HEARTS“, wie sehr Manni Britz seinen eigenen musikalischen Weg gefunden hat.

Er macht Country nicht einfach nach.

Er lebt seine ganz persönliche Vorstellung davon.

Mit selbst geschriebenen Songs, authentischen Geschichten und einer spürbaren Leidenschaft für diese besondere Musik entsteht ein Album, das zwei musikalische Welten miteinander verbindet und dabei eine eigene Klangsprache entwickelt.

„TWO HEARTS“ ist Country mit Herz und Gefühl – persönlich, authentisch und voller Geschichten.

Und vielleicht ist genau das die schönste Reise, die Musik ermöglichen kann: Man hört einen Song und ist plötzlich selbst unterwegs – irgendwo zwischen Fernweh und Zuhause, zwischen Erinnerung und Abenteuer, zwischen zwei Herzen und einer großen Leidenschaft.

Cover- und Textvorlage: Fiesta Records

Pressetext: Gabi Breuer-Konze

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